第十三节 中国舞蹈音乐教学设计高中音乐人音版2019必修 音乐鉴赏-人音版2019

第十三节中国舞蹈音乐教学设计高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏-人音版2019授课专业和授课专业和年级授课章节题目授课时间设计思路本节课以“第十三节中国舞蹈音乐教学设计”为主题，围绕人音版2019高中音乐必修课《音乐鉴赏》展开。通过分析中国舞蹈音乐的特点，引导学生深入了解中国传统音乐文化，提高学生的音乐鉴赏能力和审美素养。课程内容紧扣课本，结合实际，注重培养学生的实践操作能力，通过欣赏、分析、创作等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中感受中国舞蹈音乐的独特魅力。核心素养目标1.培养学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，提升文化自信。

2.培养学生感知、鉴赏和评价中国舞蹈音乐的能力，提高音乐审美素养。

3.培养学生运用音乐表达情感、传递文化的实践能力，发展创造性思维。

4.增强学生团队合作精神，提升沟通与合作能力。教学难点与重点1.教学重点：

-明确本节课的核心内容是中国舞蹈音乐的基本特征和风格。

-通过具体舞蹈音乐作品的分析，引导学生识别和感受中国舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等元素。

-例如，通过《梁祝》的欣赏，重点讲解其旋律的优美、和声的丰富以及节奏的韵律感。

2.教学难点：

-识别和解析中国舞蹈音乐中的民族特色，如五声调式、民族乐器音色等。

-理解中国舞蹈音乐与舞蹈动作的内在联系，分析音乐如何衬托和引导舞蹈。

-例如，在分析《扇舞丹青》时，难点在于理解音乐如何通过旋律和节奏的变化来表现舞蹈的意境和情感。教学方法与手段1.教学方法：

-采用讲授法，结合多媒体展示，讲解中国舞蹈音乐的历史背景和艺术特点。

-运用讨论法，引导学生就舞蹈音乐作品进行小组讨论，分享个人见解。

-实施体验法，通过舞蹈音乐实践，让学生亲身体验音乐与舞蹈的结合。

2.教学手段：

-利用多媒体播放中国舞蹈音乐作品，增强学生的视听体验。

-集成音乐软件，进行现场音乐创作和编曲，提高学生的实践操作能力。

-制作教学课件，图文并茂地展示舞蹈音乐知识，便于学生理解和记忆。教学过程设计（用时：45分钟）

一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段具有代表性的中国舞蹈音乐，如《茉莉花》，引导学生注意音乐的特点。

2.提出问题：询问学生对中国舞蹈音乐有哪些了解，激发学生对中国传统音乐文化的兴趣。

3.引导学生分享：请学生分享自己对中国舞蹈音乐的认识和感受。

二、讲授新课（15分钟）

1.介绍中国舞蹈音乐的历史背景和发展脉络。

2.分析中国舞蹈音乐的节奏、旋律、和声等基本特征。

3.播放不同风格的中国舞蹈音乐作品，如古典舞、民间舞等，引导学生对比分析。

三、巩固练习（10分钟）

1.分组讨论：将学生分成小组，要求他们根据所学知识，分析所给舞蹈音乐作品的特点。

2.案例分析：选取具有代表性的舞蹈音乐作品，如《梁祝》，让学生进行深入分析。

3.课堂展示：每组选派代表进行成果展示，其他学生进行评价和补充。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：引导学生思考中国舞蹈音乐与舞蹈动作的关系。

2.回答：学生回答问题，教师进行点评和总结。

五、师生互动环节（10分钟）

1.创设问题情境：提出与舞蹈音乐相关的问题，如“如何理解中国舞蹈音乐的韵律感？”

2.学生分组讨论：学生分组讨论，教师巡视指导。

3.交流分享：每组派代表分享讨论成果，教师点评。

六、创新教学（5分钟）

1.音乐创作：利用音乐软件，让学生尝试创作一段具有中国舞蹈音乐特点的旋律。

2.舞蹈表演：邀请学生进行舞蹈表演，展示所学知识。

七、总结与拓展（5分钟）

1.总结本节课的重点内容，强调中国舞蹈音乐的特点和风格。

2.拓展知识：介绍中国舞蹈音乐在当代的发展和创新。

3.布置作业：要求学生课后欣赏其他具有代表性的中国舞蹈音乐作品，并撰写心得体会。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国民族音乐史》：这本书详细介绍了中国民族音乐的发展历程，包括舞蹈音乐在内的多种音乐形式，有助于学生深入了解中国舞蹈音乐的历史背景。

-《中国舞蹈音乐教程》：该教程系统地讲解了舞蹈音乐的基本理论、实践技巧以及创作方法，适合学生深入学习舞蹈音乐的专业知识。

-《中国民族乐器知识》：通过介绍各种民族乐器的演奏技巧和音乐特点，帮助学生认识并欣赏中国舞蹈音乐中常用的民族乐器。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试自己创作一段简单的舞蹈音乐旋律，结合所学知识，探索如何运用中国舞蹈音乐的元素。

-观看一些中国舞蹈音乐相关的纪录片或访谈节目，了解舞蹈音乐家的创作理念和艺术追求。

-参与学校或社区的音乐活动，如民族音乐音乐会、舞蹈表演等，亲身体验中国舞蹈音乐的魅力。

-通过网络资源，搜索中国舞蹈音乐的经典曲目和著名舞蹈音乐家的作品，进行对比分析和鉴赏。

-与同学组成学习小组，共同研究中国舞蹈音乐在不同时期的表现形式和风格特点，撰写小组研究报告。

3.实践活动建议：

-组织学生进行民族舞蹈音乐表演，通过实际操作，加深对舞蹈音乐的理解。

-邀请专业舞蹈音乐家进行讲座，让学生与专业人士直接交流，拓宽视野。

-在学校或社区举办中国舞蹈音乐展览，展示学生们的学习成果，增进对中国舞蹈音乐文化的认识。

4.学习资源推荐：

-中国民族音乐网：提供丰富的民族音乐资源，包括音乐作品、乐器介绍、音乐家介绍等。

-中国舞蹈网：提供舞蹈音乐、舞蹈视频、舞蹈资讯等内容，有助于学生了解舞蹈音乐的应用和舞蹈艺术的发展。

-国家图书馆、公共图书馆：学生可以前往图书馆查阅相关书籍，获取更深入的知识。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《中国民族音乐概览》：这本书详细介绍了中国的民族音乐，包括舞蹈音乐在内的各种音乐形式，有助于学生深入了解中国舞蹈音乐的历史和文化背景。

-视频资源：《舞蹈音乐赏析》：该视频系列深入剖析了中国舞蹈音乐的特点，通过具体的舞蹈音乐作品分析，帮助学生更好地理解和欣赏舞蹈音乐。

2.拓展要求：

-学生可以根据自己的兴趣选择阅读材料或观看视频资源，深入探究中国舞蹈音乐的魅力。

-鼓励学生在家中或图书馆自主完成阅读或观看，教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

-学生可以选择一个特定的舞蹈音乐作品，撰写一篇鉴赏文章，分析其音乐特点、舞蹈风格以及所传达的文化内涵。

-组织学生进行小组讨论，分享各自的学习心得和对舞蹈音乐的理解，促进知识的交流和思维碰撞。

-鼓励学生参与学校的民族音乐活动或舞蹈表演，将课堂所学应用于实践，增强对舞蹈音乐的实际感受和体验。

-要求学生在课后收集并整理中国舞蹈音乐的相关资料，包括历史背景、乐器介绍、音乐家故事等，以便在下一节课上与同学分享。作业布置与反馈作业布置：

1.阅读作业：《中国民族音乐概览》中关于舞蹈音乐的章节，总结中国舞蹈音乐的发展历程和主要特点。

2.实践作业：选择一首自己喜欢的中国舞蹈音乐作品，用简短的文字描述其音乐风格、节奏特点和情感表达。

3.分析作业：针对本节课所学的舞蹈音乐作品《梁祝》，分析其音乐结构与舞蹈动作之间的关系，撰写一篇分析报告。

4.创作作业：尝试创作一段简短的舞蹈音乐旋律，要求体现中国舞蹈音乐的风格和特点。

作业反馈：

1.及时批改：对学生的作业进行及时批改，确保学生在下一次课程前收到反馈。

2.个性化指导：针对每个学生的作业，给出具体的评价和改进建议，帮助学生认识到自己的优点和不足。

3.集体反馈：在课堂上进行集体