初中九年级音乐下册第一单元《茉莉芬芳》歌唱教学教案

初中九年级音乐下册第一单元《茉莉芬芳》歌唱教学教案

  一、课程基本信息

  所属单元：第一单元·百卉含英

  课题名称：歌唱《茉莉花》——民歌的芬芳与跨文化流转

  授课年级：初中九年级（下）

  学科：音乐

  课时安排：2课时（连堂，共90分钟）

  课程性质：以歌唱教学为主，融合音乐鉴赏、文化理解与创意实践的综合性音乐课

  二、教学设计依据与理念

  本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的整合培养。在课程改革深化的背景下，本课超越单一的歌曲学唱，致力于构建一个“文化语境中的音乐学习”模型。设计秉持“学生中心、素养导向、深度教学”的理念，将《茉莉花》这首看似简单却内涵丰富的民歌，置于中国民歌体系与世界音乐文化交流的双重坐标中进行解构与重构。通过跨学科视野，有机融入历史、地理、文学、社会等维度，引导九年级学生从“会唱”到“懂唱”，再到“品其味、传其神、创其新”，实现从技能学习到文化认同与创造性转化的深度学习。

  三、学习目标

  1.审美感知与艺术表现：能运用连贯、圆润、有气息支持的声音，准确、有感情地背唱江苏民歌《茉莉花》的主旋律；能分析并初步掌握其旋律进行（五声调式、级进为主）、节奏特点（均衡与舒展）及婉转细腻的韵味表达，在演唱中体现对力度、速度、音色及装饰音的细致处理。

  2.文化理解：能阐述《茉莉花》作为中国民歌经典的文化意义，追溯其地域根源（江苏），并探究其在中国不同地区（如河北、东北）的变体及其反映的文化差异。能理解《茉莉花》作为中国文化符号在世界范围内（如普契尼歌剧《图兰朵》）的传播与影响，初步建立音乐是文化载体及文化交流桥梁的认知。

  3.创意实践：能够以小组合作形式，对《茉莉花》进行至少一种创新性艺术演绎（如：为旋律编配简单的多声部合唱、创编符合意境的律动或手势舞、结合现代数字音乐手段进行简易改编、创作与主题相关的诗朗诵并进行配乐等），并在过程中展现合作、探究与创造性思维。

  四、教学重难点

  教学重点：引导学生深入体验并表现江苏民歌《茉莉花》的婉约风格与音乐韵味；构建《茉莉花》从地方民歌到国家文化符号再到世界知名乐曲的文化认知图谱。

  教学难点：学生对歌曲细腻情感与风格韵味的精准把握（特别是装饰音、气口和乐句的连贯性）；在有限课时内有效组织并引导高质量的创意实践与展示环节。

  五、教学资源与环境

  1.数字音乐教学平台（可实时反馈音准节奏）、多媒体课件、高品质音响系统。

  2.不同版本《茉莉花》音视频资源：原生态江苏民歌清唱版、民族管弦乐改编版、宋祖英维也纳金色大厅演唱版、普契尼歌剧《图兰朵》中《茉莉花》旋律片段、萨克斯、钢琴等器乐改编版。

  3.学习任务单（包含旋律谱、探究性问题、创意实践项目选择清单及评价量表）。

  4.课堂乐器（如竖笛、小型打击乐器）、简易录音录像设备。

  5.教室布置为可灵活分组讨论与展示的协作式空间。

  六、教学实施过程（共90分钟）

  （一）第一阶段：入境·寻芳（约12分钟）——创设情境，感知“芬芳”

  教师活动：

  1.音画导入：播放一组以“花”为主题的中国名曲片段（如《牡丹之歌》、《梅花三弄》选段），最后定格于一幅江南水墨画，背景音乐淡入江苏民歌《茉莉花》的纯乐器演奏版。教师以诗化语言引导：“百花之中，有一种花，色不艳丽，形不张扬，却以一缕清雅幽香，浸润了江南的烟雨，唱响了中国的旋律，更飘洋过海，成为了世界音乐殿堂里的一颗东方明珠。今天，让我们一同寻觅这缕‘芬芳’。”

  2.初步感知与自由联想：播放三个不同编配的《茉莉花》片段（民歌清唱、民族乐团、交响乐团），提问：“这段旋律给你什么样的感觉？你联想到什么画面或色彩？”鼓励学生用形容词（如优美、婉转、清丽）或通感词语描述。

  3.揭示课题与核心问题：出示本课课题，并提出贯穿整课的核心探究问题：“为何一首看似简单的江南小调，能够穿越时空，成为代表中国的‘声音名片’？它的魅力究竟何在？”

  学生活动：

  1.沉浸于音画情境，调动多感官参与初步体验。

  2.倾听不同版本，大胆表达第一听觉印象和联想，进行初步的审美描述。

  3.明确本课学习主题与核心任务，产生探究兴趣。

  设计意图：

  通过多模态情境导入，迅速将学生带入审美场域。对比聆听不同版本，初步感受同一旋律的不同艺术表现力，激发好奇。提出核心问题，为后续的深度探究定调，使学习过程成为问题解决之旅。

  （二）第二阶段：声韵·探芳（约30分钟）——深度学唱，解构“芬芳”

  教师活动：

  1.范唱与风格提示：教师进行富有表现力的范唱（或播放顶尖民歌演唱家版本），着重突出江南民歌的婉转、柔美、含蓄。提示学生关注：“歌曲的‘味道’从哪里来？注意乐句的走向和那些特别的小装饰。”

  2.分句模唱与技巧指导：

    a.气息与连贯性：以第一句“好一朵茉莉花”为例，引导学生练习“闻花香”式的慢吸，保持气息支撑，像“丝绸般”平滑地唱出连贯的乐句。强调乐句间的呼吸气口要自然，不破坏旋律线条。

    b.咬字与韵味：分析歌词特点（押韵、叠词），示范江南方言在演唱中适度“软化”咬字的作用（如“茉”字声母的轻柔处理）。带领学生用“说歌”的方式，先有语气地朗读歌词，再将语气融入歌唱。

    c.装饰音的精雕细琢：重点讲解和练习歌曲中的前倚音、滑音等装饰音。例如“满园花草”的“花”字装饰音，比喻为“花瓣上颤动的露珠”，要唱得轻巧、自然，是情感的自然流露而非技术炫耀。采用对比演唱（加装饰音与不加装饰音），让学生直观感受其对风格的决定性作用。

    d.力度与情感的层次：分析歌曲情感脉络（赞美→喜爱→盼望）。引导学生为歌曲设计力度的微变化图谱，如“好一朵茉莉花”的“好”字可稍强调，表达由衷赞叹；“芬芳美丽满枝桠”一句可渐强，展现花朵绽放的意象。

  3.完整跟唱与背唱巩固：使用数字音乐平台伴奏，学生跟随演唱，平台可提供音准、节奏的即时可视化反馈，帮助个别或集体调整。通过逐段减少歌词提示、旋律接龙游戏等方式，鼓励学生在理解基础上当堂背唱主旋律。

  4.探究学习一：旋律的密码。分发学习任务单，引导学生小组观察乐谱，探究：“这首歌主要由哪几个音组成？（引出五声徵调式）旋律进行以跳进为主还是级进为主？（级进为主，体现柔和）节奏是紧密还是舒展？（舒展，对应优雅）这些音乐要素如何共同塑造了《茉莉花》温柔婉约的性格？”

  学生活动：

  1.仔细聆听范唱，形成对歌曲风格的初步听觉记忆。

  2.在教师指导下，进行针对性的发声、咬字、装饰音等技术练习，通过模仿、对比、实践，逐步掌握表现歌曲韵味的关键技巧。

  3.利用技术工具辅助，进行有反馈的练习，积极参与背唱活动。

  4.小组合作分析乐谱，从音乐本体角度探寻其风格形成的“密码”，并派代表分享发现。

  设计意图：

  将歌唱技能训练置于风格表现的目标之下，使技术练习具有明确的意义。精细化的指导（气息、咬字、装饰音）直指民歌韵味表达的核心。结合技术工具提高练习效率。引入探究性问题，将感性体验上升到理性认知，培养学生的音乐分析能力。

  （三）第三阶段：文化·品芳（约25分钟）——拓展比较，深味“芬芳”

  教师活动：

  1.地理中的“茉莉”：展示中国地图，标记江苏区域。播放河北南皮民歌《茉莉花》片段，与江苏版进行对比聆听。引导学生从速度、节奏、旋律起伏、演唱风格（如河北版的明快、诙谐与江苏版的柔美、婉约）等方面讨论差异，并关联两地地理环境（水乡vs平原）、人文性格进行分析，理解“民歌是地理与性格的镜子”。

  2.历史中的“茉莉”：简述《茉莉花》最早见于清代文献记载，其曲调在不同历史时期被广泛传唱和改编的历史脉络。强调其稳定的核心旋律所承载的集体审美记忆。

  3.世界舞台上的“茉莉”：

    a.歌剧中的东方符号：播放普契尼歌剧《图兰朵》中采用《茉莉花》旋律的片段（如童声合唱）。介绍普契尼如何通过这部歌剧想象中国，而《茉莉花》旋律的运用，成为西方艺术家眼中最具代表性的“中国声音”。讨论这种运用与民歌原意在情感上的异同（原为情歌，剧中象征公主的冷酷与神秘）。

    b.多元演绎与文化交流：快速浏览《茉莉花》在世界各地被不同乐器、不同风格（古典、爵士、流行）演绎的片段（如肯尼·G萨克斯版、理查德·克莱德曼钢琴版）。提问：“当《茉莉花》穿上不同的‘音乐外衣’，它还是那朵‘茉莉花’吗？这种变化说明了什么？”引导学生理解文化传播中的“适应性”与“再创造”，以及音乐作为无国界语言的力量。

  4.归纳升华：与学生共同总结，《茉莉花》的魅力在于其“三位一体”的价值：①艺术价值：旋律本身极富美感，简洁而深刻；②文化价值：根植于中国江南文化土壤，体现了中华民族含蓄、温婉、崇尚自然美的审美理想；③传播价值：因其高度的辨识度和普世美感，成为跨文化沟通的有效媒介。

  学生活动：

  1.对比聆听不同地域版本，积极参与讨论，理解民歌变体与地域文化的关系。

  2.聆听《图兰朵》片段，感受西方语境下中国旋律的独特运用，思考文化符号的转换与解读。

  3.欣赏世界多元改编版，开阔视野，理解经典作品的开放性与时代活力。

  4.在教师引导下，整合信息，形成对《茉莉花》文化意义的立体认知。

  设计意图：

  此环节是本课文化深度与跨学科视野的集中体现。通过地理比较、历史追溯、世界传播三个层次，将一首歌的学习扩展为一次文化考察。帮助学生建立“音乐-文化-历史-世界”的关联性思维，深刻理解音乐作品超越艺术本身的文化承载力，落实文化理解素养的培养。

  （四）第四阶段：创演·留芳（约20分钟）——合作创造，续写“芬芳”

  教师活动：

  1.发布创意实践项目清单，明确要求：以小组为单位，在15分钟内，选择以下一种或多种方式，对《茉莉花》进行创新演绎，准备展示。

    -声乐创编组：在主旋律基础上，尝试编配一个简单的支声性副旋律或固定音型伴唱，形成二声部效果。

    -形体律动组：设计一段能表现歌曲意境、风格的身体律动或简易手势舞，要求动作与音乐情绪、句法相契合。

    -数字音乐组：利用平板电脑上的音乐制作APP，尝试为《茉莉花》更换一种音色（如电子音色）、调整速度或加入一个简单的电子节奏循环。

    -诗画融合组：创作一首短诗或选取一幅画（可现场简笔绘制），配乐朗诵或进行配乐解说。

  2.巡回指导：深入各小组，提供资源支持（如简单和声进行建议、律动设计思路、APP操作指导），鼓励大胆尝试，解决合作中的问题。

  3.组织展示与即时评价：邀请小组展示成果。引导其他学生作为“观察员”，依据下发的“创意实践评价量表”（从创意性、合作性、艺术表现力、与歌曲风格的契合度等方面设计）进行观察和准备点评。

  4.教师总结性点评：肯定各组的创意闪光点，将学生的实践与之前探讨的艺术价值、文化内涵相联系，强调“经典的生命力在于不断的创造性传承”。

  学生活动：

  1.根据兴趣和能力组成合作小组，讨论并选定创意方向，进行分工合作。

  2.在限定时间内积极创作、排练，整合各成员想法，形成展示方案。

  3.自信展示本组成果，认真观看其他小组展示，并依据量表进行有依据的同伴互评。

  4.在展示与评价中，体验从消费者到创造者、从学习者到评价者的角色转换。

  设计意图：

  这是将输入转化为输出、将理解转化为创造的关键环节。通过项目式合作学习，提供多元选择，尊重学生个体差异和智能优势。创意实践过程综合运用了本课所学知识、技能与理解，是核心素养的整合性应用与评价。同伴互评与教师点评相结合，形成过程性评价闭环。

  （五）课堂总结与延伸（约3分钟）

  教师活动：

  以凝练的语言总结全课：“今天我们不仅学会了唱《茉莉花》，更解构了它的声韵之美，探寻了它的文化之根，见证了它的世界之旅，并尝试了赋予它新的活力。希望这朵‘茉莉花’的芬芳，不仅留在今天的课堂，更留在大家心中，成为你们理解中国音乐文化、参与文化传承与创新的一粒种子。”

  布置分层作业（详见下文）。

  学生活动：

  回顾本课学习历程，完成知识、技能与情感的整合内化。

  七、教学评价设计

  1.过程性评价：

    -观察记录：在学唱、探究、讨论、创意实践各环节，记录学生的参与度、专注度、合作表现及思维深度。

    -表现性评价：重点评价“声韵·探芳”环节的演唱质量（音准、节奏、韵味）和“创演·留芳”环节的创意实践成果。

    -同伴互评：使用“创意实践评价量表”进行小组互评。

  2.总结性评价：

    -通过课后作业的完成质量，评估学生对歌曲的掌握程度、文化理解的深度及延伸探究的能力。

  3.评价工具：学习任务单（包含探究问题回答）、创意实践评价量表、课堂观察记录表、课后作业反馈。

  八、分层作业设计

  1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱江苏民歌《茉莉花》，并录制一段不少于60秒的演唱音频，自我评价其中对装饰音和乐句连贯性的处理。

  2.拓展性作业（选做，二选一）：

    a.文化小论文：以“我心中的《茉莉花》文化地图”为题，绘制或撰写一份简要报告，描述其从江苏到中国再到世界的传播路径，并谈谈你的理解。

    b.创意延伸：进一步完善课堂上的创意实践作品，