第五单元 京腔昆韵-走进京剧（八年级下册 人音版）核心素养导向教学设计

第五单元京腔昆韵——走进京剧（八年级下册人音版）核心素养导向教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与内容分析

本课内容选自人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”。本单元旨在引导学生接触并喜爱我国两大古老的戏曲剧种——京剧与昆曲。本节课以“走进京剧”为切入点，重点聚焦于京剧艺术。京剧作为中国的“国粹”，集唱、念、做、打于一体，是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素的高度凝练的表演艺术。教材选取了具有代表性的京剧唱段，如传统经典与现代创新剧目的片段，旨在通过听、唱、做、念的实践活动，让学生初步感知京剧的艺术魅力，了解其基本常识，为后续深入学习和赏析昆曲以及其他地方戏曲打下坚实基础。【基础】

（二）学情分析

八年级学生正处于身心发展的关键期，具有强烈的求知欲和探索精神，但同时也可能对传统艺术形式存在一定的距离感，认为其“老套”、“难懂”。【难点】他们在七年级已经接触过一些民族民间音乐，具备一定的音乐基础知识和初步的鉴赏能力，但对于戏曲艺术，尤其是其程式化、虚拟性的表现手法，理解尚浅。【重要】因此，本设计旨在通过体验式、参与式的教学活动，打破学生对京剧的刻板印象，引导他们发现京剧之美，建立文化认同感。

（三）设计理念与核心素养导向

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以立德树人为根本任务，围绕艺术课程核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，进行整体建构。以学生为中心，强调在真实的情境中，通过深度体验和探究，实现知识的建构与能力的迁移。将京剧艺术的学习不仅仅视为技能的训练，更是文化的寻根之旅，旨在培养学生的民族自豪感和文化自信。【核心】

二、教学目标

1.审美感知：【重要】通过聆听与赏析《定军山》《铡美案》《红灯记》等经典唱段，感受京剧不同行当（生、旦、净、丑）的唱腔特点与艺术魅力；能辨识京剧的主要伴奏乐器（京胡、月琴、板鼓等）及其音色。

2.艺术表现：【核心】能够跟随范唱或伴奏，模仿并演唱《唱脸谱》或《甘洒热血写春秋》等选段的1-2句，力求咬字清晰、韵味初显；能简单模仿几个京剧的经典身段动作（如“云手”、“山膀”、“亮相”），体验其程式美。

3.创意实践：结合脸谱知识与现代审美，尝试设计一个简单的人物脸谱，或为一段锣鼓经创编简单的身段组合，在实践中感受京剧艺术的程式性与创造性。

4.文化理解：【非常重要】【高频考点】了解京剧的形成与发展简史（“徽汉合流”、“四大徽班进京”）；理解“唱、念、做、打”四功与“手、眼、身、法、步”五法的内涵；认识京剧脸谱色彩与人物的性格关联（如红忠、白奸、黑直等），从而加深对中华优秀传统文化的理解和认同。

三、教学重难点

1.教学重点：【核心】通过多种实践活动，引导学生体验京剧的唱腔韵味和表演程式，激发对京剧艺术的兴趣。

2.教学难点：【难点】准确把握京剧唱腔的韵味（如“上口字”、“尖团字”的发音，拖腔的婉转处理）；理解并模仿身段动作的内在神韵，做到“手眼身法步”的协调配合。

四、教学方法与准备

1.教学方法：情境创设法、体验式教学法、合作探究法、对比聆听法、直观演示法、跨学科融合教学法（融合历史、美术、语文等）。

2.教学准备：

1.3.教师准备：多媒体课件（包含经典唱段音视频、脸谱图片、京剧知识微课视频）、京胡等乐器音色音频、锣鼓经音响、简单的京剧服饰或道具（如马鞭、髯口）、画脸谱的材料（纸、笔、颜料）。

2.4.学生准备：课前通过网络或书籍查阅一位京剧名家的生平故事；准备参与课堂体验的积极性。

五、教学实施过程（2课时）

第一课时：初识国粹，感受声腔之美

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.【情境浸润】：上课铃响，教室多媒体播放一段激昂的京剧武场锣鼓【四击头】音响，教师以一个有精气神的“亮相”动作（丁字步，提襟），抱拳向学生问好。瞬间将学生带入京剧的艺术氛围中。

2.【问题引导】：同学们，刚才这段音乐和老师的动作，让你联想到了什么？我们中国的“国粹”有哪些？顺势引出本课主题——走进京剧。

（二）追根溯源，了解京剧简史（约10分钟）

1.【微课呈现】：播放教师自制的3分钟微课视频，以图文并茂的形式简要介绍京剧的孕育与诞生。关键信息点：【重要】“四大徽班”进京（三庆、四喜、和春、春台）为乾隆皇帝祝寿；徽汉合流，吸收昆曲、秦腔等精华；最终于清道光、咸丰年间形成于北京，并逐步走向全国。

2.【文化理解】：【高频考点】引导学生思考：为何一个地方剧种能成为“国粹”？强调其博采众长、兼容并蓄的文化特质，以及其蕴含的深厚历史文化底蕴。

（三）行当分明，辨识人物角色（约15分钟）

1.【直观感知】：PPT展示四组不同扮相的人物图片，分别对应生、旦、净、丑四大行当。引导学生观察他们的妆容、服饰、年龄、性别和气质的差异，尝试进行分类。

2.【深度解析】：

1.3.【基础】生行：男性角色。细分为老生（中年以上，戴髯口，如《定军山》中的黄忠）、小生（年轻英俊，不戴髯口，如《白蛇传》中的许仙）、武生（擅长武艺，如《长坂坡》中的赵云）、娃娃生（儿童）。

2.4.【基础】旦行：女性角色。细分为青衣（端庄贤淑的中青年女性，重唱功，如《铡美案》中的秦香莲）、花旦（活泼开朗的少女或少妇，重做工和念白，如《红娘》中的红娘）、老旦（老年妇女，如《红灯记》中的李奶奶）、武旦（擅长武打的女性，如《扈家庄》中的扈三娘）。

3.5.【核心】净行：俗称“花脸”，以各种色彩勾勒的脸谱为标志，多为性格豪迈、粗犷或阴险的男性角色。重唱功和工架。如《铡美案》中刚正不阿的包拯（黑脸）、《唱脸谱》中提到的蓝脸的窦尔敦。

4.6.【基础】丑行：俗称“小花脸”，鼻梁上抹一小块白粉。扮演角色多样，或幽默滑稽，或奸诈狡猾，重念白和做功。如《苏三起解》中的崇公道。

7.【听辨挑战】：【难点】播放四个不同行当的简短唱段音频，让学生抢答这是哪个行当。通过音响特征（音色、唱法）巩固认知。

（四）品味声腔，赏析经典唱段（约40分钟）

1.【对比聆听·老生与净】：

1.2.播放《定军山》选段（老生，谭派）和《铡美案》选段（净，裘派）。

2.3.【问题驱动】：对比这两个唱段，在音色、气势、情感表达上有何不同？

3.4.【教师提炼】：引导学生总结老生唱腔的刚健挺拔、从容舒展（如谭富英的“这一封书信来得巧”），净行唱腔的雄浑豪放、粗犷有力（如裘盛戎的“包龙图打坐在开封府”），感受不同行当塑造人物的独特魅力。

5.【深度赏析·现代京剧】：

1.6.播放现代京剧《红灯记》中李奶奶的“痛说革命家史”片段（老旦）和李玉和的“浑身是胆雄赳赳”（老生）。

2.7.【跨学科链接】：【重要】结合历史（抗日战争背景），引导学生理解现代京剧在继承传统声腔基础上的创新与发展，以及其在表达现代题材、塑造英雄人物方面的成功探索。

3.8.【难点攻克】：引导学生注意聆听唱段中的“拖腔”处理，感受其如何细腻地传达人物内心的复杂情感。尝试跟唱一句“临行喝妈一碗酒”，体会其挺拔昂扬的旋律。

（五）初识场面，认识伴奏乐队（约10分钟）

1.【文武场介绍】：【基础】展示图片和音频，介绍京剧乐队。

1.2.文场：管弦乐器，主要为唱腔伴奏。主奏乐器是京胡（高亢嘹亮），辅以月琴（清脆）、三弦、笛子、唢呐等。

2.3.武场：打击乐器，用于配合身段、渲染气氛、控制节奏。包括板鼓（乐队指挥）、大锣、铙钹、小锣等。

4.【听辨游戏】：播放几段不同的乐器音色（京胡、板鼓、大锣），让学生辨别并说出其名称和作用。

（六）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.小结：回顾本节课学习的京剧行当、经典唱段和伴奏乐队，再次强调京剧是中华文化的瑰宝。

2.作业：【重要】1.课后选择本节课听到的一个你最感兴趣的唱段，完整聆听，并尝试了解其背后的故事。2.以小组为单位，预习下节课要学习的唱段《唱脸谱》或《甘洒热血写春秋》，并准备简单的道具或服装。

第二课时：粉墨登场，体验表演之趣

（一）温故知新，导入表演实践（约5分钟）

1.【知识回顾】：通过快问快答形式，复习上节课的京剧行当、文武场等核心知识点。

2.【情境聚焦】：今天，我们不只要听戏，更要“演戏”，亲自走进京剧的台前幕后，体验一把“唱、念、做、打”的乐趣。

（二）戏歌学唱，初探京腔京韵（约20分钟）

1.【聆听范唱】：播放《唱脸谱》或《甘洒热血写春秋》。前者是“戏歌”，巧妙地将通俗歌曲演唱与京剧元素结合；后者是现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的经典唱段，旋律铿锵有力。【基础】

2.【念词学韵】：【难点】教师逐句教唱，重点关注京剧的咬字归韵。如“蓝脸的窦尔敦盗御马”中的“脸”字，在京剧中更接近“jiǎn”的发音；“黄脸的典韦”的“韦”字，尾音要收音。强调“上口字”和“尖团字”的基本规则（举例说明）。

3.【跟唱体验】：【核心】学生随伴奏轻声跟唱。教师巡回指导，鼓励学生模仿那种抑扬顿挫的“味儿”，不求音量多大，重在韵味初显。

4.【接力挑战】：分小组接力演唱，比一比哪个小组更能唱出京腔的韵味。

（三）手脚并用，模仿身段神韵（约20分钟）

1.【教师示范】：身穿练功服或手持简单道具，教师亲自示范几个经典且易学的身段动作。

1.2.指法：兰花指（旦）、剑指（生）。

2.3.手法：云手（最基本的动作之一，双手做抱球状，交替旋转）。

3.4.步法：圆场（旦角脚步细碎，膝盖夹紧；生角步伐稍大）、台步。

4.5.亮相：配合眼神，在动作结束时做一个短暂的停顿，展现人物精神面貌。【高频考点】

6.【分解练习】：【重要】将复杂的动作分解开来，带领学生一步步模仿。如“云手”可分拆为“端手”、“翻腕”、“拉开山膀”几个步骤。

7.【组合体验】：【核心】将简单的身段动作组合起来，配合上一环节学习的唱腔或简单的锣鼓经【四击头】。例如：走几个圆场，做一个云手，最后配合一句“甘洒热血写春秋”来个挺拔的亮相。

8.【眼随手动】：特别强调眼神的运用。京剧讲究“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。引导学生模仿时，眼神要跟随手指的方向，或凝视远方，做到“手眼相随”。

（四）妙笔生花，脸谱创意实践（约15分钟）

1.【文化解码】：【非常重要】PPT展示不同颜色的脸谱，引导学生解读其象征意义。

1.2.红色：忠勇、正义（如关羽）。

2.3.白色：奸诈、多疑（如曹操）。

3.4.黑色：刚直、勇猛（如张飞、包拯）。

4.5.黄色：勇猛、暴躁（如典韦）。

5.6.蓝色：刚强、骁勇（如窦尔敦）。

6.7.金色、银色：一般用于神佛精灵。

8.【创意设计】：【热点】提供空白脸谱轮廓图（或让学生自带面具），鼓励学生结合对色彩象征意义的理解，大胆发挥想象，为自己设计一个独一无二的京剧脸谱。可以是历史人物，也可以是动漫角色，甚至是对未来世界的想象。强调色彩的选择和图案的夸张、对称美。

9.【展示交流】：完成的同学戴上面具，模仿该人物的一个简单亮相动作，向全班展示自己的创意作品，并简要说明设计理念。

（五）拓展升华，理解文化价值（约5分钟）

1.【跨学科视野】：引导学生思考，我们今天体验的京剧，不仅仅是一种娱乐，更是一扇窗。透过它，我们可以看到什么？

1.2.历史之窗：戏文里唱的是历代兴衰，人物身上体现的是忠孝节义。

2.3.文学之窗：京剧剧本本身就是优秀的文学作品，诗词歌赋，韵律优美。

3.4.美学之窗：写意、虚拟、程式化，体现了中国传统美学追求。

5.【情感升华】：【核心】强调京剧作为“国粹”，