小学六年级音乐下册《长城谣》教案

小学六年级音乐下册《长城谣》教案

一、教学背景分析

在当代课程改革深入推进的背景下，音乐教育已超越单纯技能传授，转向对学生审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的培育。本教案针对花城版音乐教材六年级下册中的《长城谣》一课进行设计。六年级学生处于小学高段，其认知水平从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，具备一定的音乐基础知识和技能，如能识读简单乐谱、控制呼吸进行歌唱，并对音乐中的文化内涵有初步探究兴趣。但学生在音乐情感表达的深度、跨学科知识的融合应用上仍有提升空间。

《长城谣》是一首具有深厚历史底蕴和民族情感的歌曲，其旋律悠扬、结构规整，歌词凝练而富有意象，是进行爱国主义教育与民族音乐文化传承的优质载体。从学科本体看，本课涉及音乐要素如五声调式、舒缓节奏、连贯乐句的处理；从跨学科视野看，歌曲与小学语文、历史、地理等学科中关于长城、抗战历史、民族精神等内容紧密关联。本设计立足音乐学科本位，以审美体验为核心，通过听、唱、创、演、议等多种实践方式，引导学生在艺术活动中感悟作品精神，实现知识建构、能力迁移与价值塑造的统整。

二、教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于音乐学习任务群的要求，结合学生实际，设定以下三维目标：

1.知识与技能目标：学生能够准确识读《长城谣》的简谱或五线谱，掌握其F宫调式的基本特点；能用舒缓、连贯的气息，自然圆润的声音演唱全曲，并尝试进行简单的二声部合唱练习；了解歌曲的创作背景及相关历史语境。

2.过程与方法目标：通过聆听、模唱、对比、探究、合作创作等音乐实践活动，学生能够深入感知歌曲的旋律美、节奏美与意境美；学会运用分析、联想、迁移等方法，理解音乐要素与情感表达之间的关系，初步尝试进行简单的音乐评述。

3.情感态度与价值观目标：在学唱与赏析过程中，激发学生对民族音乐文化的热爱，深化对长城象征意义的理解，感悟其中蕴含的爱国情怀与民族精神，树立文化自信与民族自豪感。

三、教学重点与难点

1.教学重点：引导学生有感情地演唱《长城谣》，在歌唱中准确表现旋律的连贯性与乐句的呼吸感，体会歌曲深沉、抒怀的音乐情绪。

2.教学难点：对歌曲历史文化内涵的深刻理解与通过音乐手段进行个性化表达；在拓展环节中，进行简单的跨学科艺术创编。

四、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件，内容包括《长城谣》音频与不同演奏版本视频、长城风光影像资料、相关历史图片、乐谱图谱；准备钢琴或电子琴、打击乐器（如三角铁、碰铃）；设计探究性学习任务单。

2.学生准备：复习已学过的与长城相关的诗文；分组收集关于长城的历史故事或民间传说；携带音乐课本与记录本。

3.环境准备：布置音乐教室，营造沉浸式学习氛围，如悬挂长城主题书画作品，设置“音乐与文化”探究角。

五、教学过程

本教学过程预计用时两个标准课时（共80分钟），遵循“审美感知-艺术表现-创意实践-文化理解”的螺旋上升路径，分为四个阶段：情境导趣，初探长城魂；深度体验，共咏长城韵；融合创生，抒怀长城情；总结升华，延展长城梦。

第一阶段：情境导趣，初探长城魂（约15分钟）

本阶段旨在激活学生已有认知，建立情感链接，初步形成审美期待。

1.意境导入：教师不以常规问候开始，而是在教室中播放一段由箫或古琴演奏的、极具空间感的背景音乐。同时，多媒体屏上缓缓展现一组不同季节、不同角度拍摄的长城高清影像（晨曦中的巍峨、夕阳下的沧桑、雪覆的苍茫）。教师用富有诗意的语言轻声引导：“请同学们静静地看，静静地听，让思绪随着画面与声音飘荡。看到这些画面，你脑海中浮现了哪些词语或诗句？”给予学生一分钟静默观览与思考时间。

2.分享联想：邀请几位学生分享他们的瞬时感受。学生可能提及“雄伟”、“古老”、“蜿蜒”、“坚强”，或背诵“不到长城非好汉”、“长城内外，惟余莽莽”等诗句。教师认真聆听，并提炼关键词板书于黑板一侧，如“雄浑”、“历史”、“脊梁”。

3.背景初探：教师顺势引出：“长城，不仅是砖石垒砌的建筑奇迹，更是中华民族精神与情感的丰碑。有一首诞生于特殊年代的歌曲，它唱出了无数中华儿女对长城的深情，对家园的眷恋，对和平的向往。它就是——《长城谣》。”此时，出示优化后的课题“长城谣”，并简要介绍歌曲创作背景（如潘孑农、刘雪庵创作于抗战时期），强调其时代意义与流传价值。此介绍需简洁，避免冗长历史叙述，重在奠定庄重、深沉的情感基调。

4.初次聆听：播放由权威合唱团演唱的《长城谣》音频，要求学生闭目聆听，完成初次审美感知。聆听前提出问题导向：“歌曲带给你怎样的整体感受？是激昂的、忧伤的、深情的，还是坚毅的？它的速度和力度有什么特点？”聆听后，学生简要交流第一印象。教师引导学生关注音乐基本情绪（深沉、抒怀、略带苍凉感）与速度（慢速）、力度（中弱至中强，富有变化）。

第二阶段：深度体验，共咏长城韵（约30分钟）

本阶段是教学的核心实施环节，聚焦音乐本体，通过层层递进的实践活动，引导学生掌握歌唱技能，深化音乐理解。

1.谱例分析，感知音乐要素：

1.2.出示《长城谣》歌谱（简谱与五线谱对照，适应不同识谱习惯的学生）。教师引导学生自主观察，并分组讨论以下问题：

1.2.3.这首歌曲的调号是什么？它属于哪种中国民族调式？（F宫调式，五声性旋律）

2.3.4.节奏型以哪些为主？这些节奏带来了怎样的听觉效果？（多用四分音符、二分音符与附点节奏，平稳、舒展，具有叙事性与歌唱性）

3.4.5.旋律线条有什么特点？找出你认为最打动人心的几个音。（旋律起伏平缓，多级进与小跳，婉转流畅；关注“万里长城万里长”等句的旋律走向）

5.6.各组汇报，教师总结并板书关键音乐要素：F宫调、舒缓节奏、级进为主的旋律线。结合谱例，教师用钢琴弹奏骨干音，引导学生哼唱音阶，感受宫调式的色彩。

7.分句模唱，解决技术难点：

1.8.采用“听唱法”与“视唱法”相结合。教师先以标准音高、富有感染力的范唱（或用高质量音频）引领，学生轻声跟唱。

2.9.分乐句细致打磨：重点关注长乐句的气息支撑（如“长城外面是故乡”），要求学生在教师指挥下练习“慢吸慢呼”，在乐句间快速换气，保持声音连贯。针对附点节奏（如“自从大难平地起”），通过击拍分解练习（“哒-啊”），确保节奏准确。

3.10.音准与咬字处理：对于旋律中细微的音高变化，教师用琴辅助校正。强调咬字吐字的清晰与韵味，尤其是归韵收音，如“长”、“乡”、“殃”、“梁”等字的处理，要求字正腔圆，融入情感。

11.情感注入，处理歌曲表现：

1.12.在基本唱熟旋律后，引导学生回归歌词，进行文学赏析。提问：“歌词中的‘大难’指什么？‘奸淫掳掠苦难当’描述了怎样的景象？而‘四万万同胞心一样’又表达了怎样的决心？”联系创作背景，使学生理解歌词背后的历史苦难与抗争精神。

2.13.探讨音乐要素如何服务情感表达：为什么用慢速？（体现沉思、追忆）力度变化如何安排？（第一段稍弱，叙述性；第二段逐渐加强，表现内心的激荡与坚定；结尾处渐弱渐慢，意味深长）教师指挥学生尝试用不同的力度、速度演唱同一乐句，对比效果，自主选择最贴合歌曲情感的处理方式。

3.14.尝试二声部合唱片段：选取歌曲后半部分“四万万同胞心一样，新的长城万里长”这一句，为其编配简单的柱式和声（如I-IV-V-I进行），将学生分为两个声部进行初步合唱练习。此活动旨在提升多声部听觉与合作能力，感受和声带来的丰厚情感张力。教师需耐心分部指导，确保声部和谐。

15.完整演绎，树立艺术表现信心：

1.16.在完成所有细节练习后，组织学生跟随伴奏音频，进行完整、有表情的演唱。教师担任指挥，提示气息、力度、表情。鼓励学生站立演唱，调整体态，以最佳状态投入艺术表现。录制一次演唱过程，用于后续评价。

第三阶段：融合创生，抒怀长城情（约25分钟）

本阶段是教学设计的升华与亮点，体现跨学科视野与创意实践，鼓励学生进行个性化、综合化的艺术表达。

1.跨学科联想工作坊：

1.2.学生按课前分组，围绕“我心中的长城符号”展开讨论。每组从以下角度任选其一进行深度挖掘与艺术构思：

1.2.3.历史组：结合收集的故事，构思一个简短的历史场景剧片段，用肢体和语言表现长城某一时刻的守护。

2.3.4.诗文组：选择一首与长城相关的经典诗词（如毛泽东《沁园春·雪》、王之涣《凉州词》），探讨如何用《长城谣》的旋律或节奏元素为其配乐朗诵。

3.4.5.美术组：利用线条、色彩等视觉语言，描绘聆听《长城谣》时脑海中浮现的画面，并准备简要阐释画作与音乐的联系。

4.5.6.现代视角组：思考“新的长城万里长”在今天的含义（如科技长城、精神长城、抗疫长城），尝试创作一两句新的歌词，表达当代少年的感悟。

7.小组创编与排练：

1.8.给予各组约10分钟时间，在组内分享资源，整合想法，进行简单的创编排练。教师巡回指导，提供资源支持（如提供简单的打击乐器给诗文组营造氛围，给予美术组绘画材料建议），并鼓励大胆创新。

9.成果展示与交互评析：

1.10.每组用3-5分钟展示其创编成果。展示形式不拘一格：可以是配乐诗朗诵、情境表演、画作展示并解说、新词演唱等。

2.11.展示后，开展“即听即评”活动。要求其他组学生从“创意亮点”、“音乐元素的运用”、“情感表达的准确性”等方面进行口头评价。教师作为引导者，补充专业视角，并特别关注跨学科连接是否自然、艺术表现是否真诚。例如，点评诗文组的配乐是否贴合诗词意境，历史组的表演是否体现了歌曲中的民族气节。

第四阶段：总结升华，延展长城梦（约10分钟）

本阶段旨在梳理学习收获，巩固情感价值，将课堂学习延伸至课外。

1.回归音乐，情感共鸣：

1.2.全体学生再次起立，在教师的指挥下，充满感情地完整演唱一遍《长城谣》。这一次的演唱，应融入本课所有对历史、文化、音乐的理解与体验，力求声情并茂。

3.总结提炼，升华主题：

1.4.教师引导学生共同总结：通过本课学习，我们不仅学会了一首动人的歌曲，更进行了一次深刻的精神巡礼。《长城谣》中的长城，是地理的屏障，是历史的见证，更是民族精神不屈的象征。它提醒我们铭记历史，珍爱和平，肩负起传承文化与建设未来的责任。

5.布置延伸性作业：

1.6.基础性作业：将《长城谣》演唱给家人听，并讲述歌曲背后的故事。

2.7.探究性作业（二选一）：

1.3.8.聆听对比不同艺术家（如民歌演唱家、美声歌唱家、童声合唱团）演绎的《长城谣》，写一篇简短听后感，分析演绎风格的差异及其带来的不同审美感受。

2.4.9.以“新时代的长城精神”为主题，创作一幅宣传画或一首短诗，在班级文化墙展示。

10.在深沉而充满希望的《长城谣》音乐声中，结束本课。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相补充的多元评价体系，聚焦学生核心素养的发展。

1.过程性评价：

1.2.观察记录：教师在各个教学环节中，通过观察学生在聆听、讨论、演唱、创编等活动中的参与度、专注度、合作态度与创造性表现，进行即时记录与反馈。重点关注音乐实践能力的提升过程。

2.3.学习任务单：检查学生完成的任务单，了解其对音乐要素分析的准确性、对文化背景理解的深度。

3.4.小组互动评价：在第三阶段成果展示后，学生间的互评是重要的过程性评价资料，反映其审美判断与沟通能力。

5.终结性评价：

1.6.演唱表现评估：以第二、四阶段的完整演唱为重要依据，从音准、节奏、音色、气息、情感表现五个维度制定简易评分标准（如五星级评价），进行综合评价。可利用课堂录音进行复盘分析。

2.7.创意实践成果评估：对第三阶段各组的创编成果进行评估，侧重创意构思、跨学科整合能力、艺术表现力等。

8.评价主体多元化：融合教师评价、学生自评、生生互评、甚至可引入家长对家庭演唱作业的反馈。

七、教学反思（预设）

一份顶尖的教学设计必须包含前瞻性的反思。本教案实施后，预计可能从以下方面进行反思与优化：

1.学生参与的深度与广度：是否所有学生都被有效卷入审美与创造活动？对于音乐基础较弱或性格内向的学生，提供的支持路径是否足够？小组合作中是否存在“搭便车”现象？如何通过更精细的分层任务或角色分配加以改善？

2.跨学科融合的“度”与“效”：音乐学科本体与历史、文学等元素的结合是否自然和谐，有无出现“为融合而融合”导致音乐本体被削弱的情况？创编环节的时间分配是否合理，学生能否在有限时间内完成有质量的成果？是否需要调整各阶段时长，或提供更丰富的“支架”材料？

3.技术手段的运用：多媒体资源的使用是否恰到好处，增强了情境感而非分散了注意力？是否可以考虑引入简单的数字音乐制作工具，让学生尝试为歌曲片段编配电子音效，以提升现代技术素养？

4.情感价值内化的检验：如何更有效地评估“文化理解”与“情感态度价值观”目标的达成度？除了课堂表现与作业，是否可以通过更长周期的追踪（如后续相关主题活动中学生的自发表现）来考察？

5.应对生成性问题：课堂中可能出现教师预设之外的问题或观点（如学生对历史事件的不同解读），教师的即时应变与引导能力将是关键。反思如何提升课堂对话的深度，将生成性问题转化为宝贵的教学资源。

八、板书设计

板书设计力求简洁、清晰、富有逻辑性与艺术性，伴随教学过程动态生成，最终形成结构化的知识图谱。

（左侧区域：主题与意境）

长城谣——民族精神的礼赞

关键词：雄浑、历史、脊梁、深情、坚毅

（中间区域：音乐要素分析）

音乐脉络：

调式：F宫（五声性，色彩明朗而古朴）

节奏