初中音乐九年级下册《黑土传情》单元“赫尼那”改编创编课教案

初中音乐九年级下册《黑土传情》单元“赫尼那”改编创编课教案

一、课程题目与属性

【优化后标题】初中音乐九年级下册《我的家乡多美好》深度体验与创意表现导学案

【课程属性】

1.学科/学段：初中音乐（九年级）

2.课时安排：第3单元“黑土传情”第2课时（共2课时）

3.教材版本：人音版·九年级下册

二、教学背景与目标定位

（一）【基础】教材分析

本课内容为人音版九年级下册第三单元“黑土传情”的核心教学内容。歌曲《我的家乡多美好》是一首流传于黑龙江省同江市的赫哲族传统民歌，属于“赫尼那”类民间小调。歌曲为C徵调式，2/4拍，结构为方整性的单乐段，由四个乐句构成“起承转合”的规整关系。其旋律特点鲜明，节奏平稳中带有跳动的律动感，大量运用了附点节奏和纯四度、六度、八度的上行跳进，特别是连续三个上行纯四度的进行，赋予了歌曲悠扬高亢且婉转抒情的独特韵味。歌词以简朴的语言描绘了赫哲族人依靠三江沃野，捕捞“三花五罗”（鳌花、鳊花、鲒花；哲罗、法罗、雅罗、铜罗、胡罗）的渔猎生活以及热情好客的民族风尚，蕴含着深厚的黑土地文化内涵和民族审美心理-1-4-7。

（二）【重要】学情分析

九年级学生经过三年的系统学习，已经具备了较为扎实的音乐基础知识和基本技能。他们在音准、节奏的把握上趋于稳定，对音乐的情感体验和理性分析能力显著增强，具备一定的读谱视唱能力和初步的音乐审美评判标准。然而，这一阶段的学生正处于青春期向青年期的过渡阶段，情感表达趋于内敛，部分学生在集体演唱时可能存在“羞于开口”或“不敢表现”的心理障碍。更重要的是，他们对汉族传统音乐及西方古典音乐的接触相对较多，而对于像赫哲族这样人口较少民族的音乐文化则较为陌生，对于民歌中蕴含的原生态唱法、民族调式特征以及特定文化语境的理解尚显浅薄。因此，本节课需要在已有知识基础上，引导他们跨越文化隔阂，深入理解并内化少数民族音乐的风格特质，从单纯的“学会唱”转向深度的“审美感知”与“文化理解”-6-7。

（三）【核心】核心素养目标

1.审美感知（基础）：能够准确辨析《我的家乡多美好》中“赫尼那”调式的徵调色彩，感知旋律中连续四度、八度跳进所带来的开阔、豪迈与抒情兼具的审美特征，并能听辨出“三花五罗”等生活化歌词与音乐情绪的内在关联。

2.艺术表现（重要）：能够用自然、圆润的声音，饱含深情且富有民族风味地演唱歌曲。在演唱中能较好地把握附点节奏的弹性、下滑音的装饰韵味以及“起承转合”乐句的呼吸和气口处理。通过情境化演唱，表现出赫哲族人民对家乡的热爱和自豪感。

3.创意实践（热点）：能够结合赫哲族渔猎生活场景，运用“赫尼那”的典型音乐元素（如纯四度跳进、衬词），尝试对歌曲进行简单的旋律创编或歌词改编。能根据歌曲意境设计简单的声势律动或情景表演，展现个性化的音乐理解。

4.文化理解（高频考点/难点）：了解赫哲族作为“渔猎民族”的生产生活方式与其民歌风格形成的因果关系。理解《我的家乡多美好》作为“黑土传情”的文化载体作用，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感，树立平等的民族观。

（四）【非常重要】教学重难点

1.教学重点：深度体验并准确演绎赫哲族民歌的风格韵味，特别是通过四度、八度跳进及附点节奏来表现歌曲的抒情性与豪迈感。

2.教学难点：引导学生克服青春期心理羞涩，在理解文化背景的基础上，创造性地运用多种形式（演唱、律动、创编）生动表现歌曲的意境与情感，完成从“模仿”到“内化表现”的跨越。

三、教学理念与设计思路

本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》倡导的“核心素养”为导向，坚持“以生为本”，采用“深度学习”与“情境化教学”相结合的策略。设计遵循“文化寻根—审美体验—创意表现—价值认同”的逻辑主线。通过构建“乌苏里江渔猎一日行”的沉浸式情境，将学生代入赫哲族青年的视角，引导他们在真实的民俗生活场景中聆听、学唱、感悟与创编。教学中注重跨学科融合，将地理（三江平原）、历史（渔猎民族）、语文（民歌歌词文学性）与音乐学科知识有机结合，打破学科壁垒，促进学生综合素养的提升-2。

四、教学实施过程（深度展开）

（一）【基础】导入环节：情境唤醒，溯源黑土（约5分钟）

1.视听冲击，直抵人心：上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是利用多媒体设备，在全黑的环境中，以大屏幕和环绕立体声播放一段精心剪辑的视频。视频内容：清晨，薄雾笼罩的乌苏里江面，霞光穿透云层洒在粼粼波光上。远景是苍翠的完达山余脉，近景是赫哲族老渔民用力撒开渔网的慢镜头特写。背景音乐由弱渐强，播放的是无伴奏合唱版的《乌苏里船歌》引子部分（“阿朗赫赫尼那”的呼喊与回声）。视频结束于一声悠长的船工号子。

2.开放式提问，激活思维：灯光渐亮，教师不做任何背景介绍，直接面向学生抛出两个富有哲思性的问题：“同学们，刚才的声音与画面，让你的心灵去到了哪里？你‘听’到了什么颜色，又‘看’到了什么声音？”（设计意图：利用多感官冲击，迅速将学生从课间的散漫状态拉入特定的审美场域。开放式提问避免了对号入座的灌输，旨在激活学生的通感联想和直觉审美，为理解音乐的民族地域风格埋下伏笔。）

3.生成性板书，构建关联：学生回答后（如“去到了大东北”、“听到了江水声、风声”、“看到了金色和蓝色”），教师在黑板一侧，用板书画的形式勾勒出简单的山水轮廓和渔舟线条，并在旁边关键词记录学生的回答（如“江水、金色、辽阔”）。随后引出本课主题：“这片金色辽阔的土地，孕育了一个在渔歌声中长大的民族——赫哲族。今天，我们就一起走进他们的生活，学唱一首真正的赫哲族民歌——《我的家乡多美好》。”此时，在山水画旁板书课题。

（二）【基础】初听感知：整体把握，风格初探（约5分钟）

1.完整聆听，捕捉初感：播放由赫哲族民间歌手演唱的原生态版本《我的家乡多美好》（非伴奏带，强调其原始风味）。要求学生闭上眼睛，像第一次见到陌生人一样，用心去感受这首歌曲的“脾气”和“长相”。

2.多维互动，描述印象：听完后，教师引导学生从多个维度描述感受：

1.3.情绪上：是忧伤的还是快乐的？是平静的还是激动的？（预设：热情、快乐、自豪）。

2.4.速度上：是急促的还是舒缓的？（预设：中速、稳健）。

3.5.节奏上：是规整的还是有摇晃感的？（引导学生联想到划船的自然韵律）。

4.6.旋律上：是平缓的还是跌宕的？像什么？（引导学生说出像江水波浪，有起有伏）。

7.教师提炼，锚定风格：在学生充分表达的基础上，教师进行提炼总结：“大家的感受非常敏锐。这首歌曲的旋律线条，正如我们刚才看到的乌苏里江，宽广而又有波澜。它的节奏就像渔民伯伯摇橹的节奏，稳健有力。这种独特的韵味，就是赫哲族民歌的底色。”

（三）【重要】深度学唱：解构技法，韵味涵咏（约20分钟）

这是本节课的核心部分，采用“分句精析—难点突破—文化链接”的递进式教学。

1.“起”句开声，体验四度跳进（第1乐句）：

1.2.视唱乐谱：教师钢琴弹奏第一句旋律（“我的家乡多美好”），学生跟随琴声用“lu”轻声哼唱旋律线。

2.3.关键提问：“大家看这一句的开头，‘512’这几个音，跨度大不大？谁能用手臂的动作把这个跨度比划出来？”（引导学生从低到高挥动手臂，感受音程的上行跳进）。

3.4.技法点拨【非常重要】：教师明确告知这是一个“纯四度上行跳进”。并提问：“这种大跳给你什么感觉？是像走平路还是像爬山？”（预设：像爬山，像跳起来，感觉很有精神，很开阔）。教师总结：“对，这种连续的上行四度，就是赫哲族民歌的‘魂’，它模仿了渔民站在船头，向远方呼喊的豪迈感。我们要唱出这种‘离了地’的挺拔感，声音要集中，眉心上扬。”教师范唱，带领学生模仿这种挺拔、明亮的发声位置。

4.5.填词演唱：带入歌词“我的家-乡-多美-好”，重点练习“乡”和“好”字在跳进后的保持，体会那种由衷赞叹的语气。

6.“承”句感受，体会一字多音（第2乐句）：

1.7.对比聆听：教师分别用两种方式演唱第二句（“青山绿水-风光好”）。第一种：将附点和装饰音去掉，唱成规整的八分音符；第二种：原谱演唱。提问学生：“哪种更像赫哲族人的歌唱？为什么？”

2.8.学生辨析：学生会发现第二种更婉转、更有味道。教师点明这是“一字多音”和“装饰音”的作用，尤其是“水”字上的旋律性拖腔。

3.9.练习重点：带领学生单独练习“绿水”二字的旋律走向，用手画波浪线来辅助感受旋律的流动性。强调咬字的柔和与连贯，不要唱得太“愣”。

10.“转”句对比，感悟节奏张力（第3乐句）：

1.11.节奏听辨：这一句歌词“风吹浪-船儿摇”。教师板书节奏型，引导学生拍打节奏，对比与前面两句的不同（出现了附点节奏和更紧凑的十六分音符）。

2.12.体态律动【重要】：请全体学生起立，模仿划船的动作。第一拍（强拍）身体后仰模拟提桨，第二拍（弱拍）身体前俯模拟入水划动。在“风吹浪-船儿摇”处，动作幅度加大，体会节奏的推动感。

3.13.文化理解：教师引导：“这种节奏的变化，像不像划船遇到了风浪？音乐在这里变得稍微紧张、活跃了一点，这恰恰是赫哲族人与大自然共舞的真实写照。”

14.“合”句回归，韵味升华（第4乐句）：

1.15.尾音处理：最后一句“浪花-向我-把手-招”，速度略微渐慢，结束在“徵”音（5）上。

2.16.意境想象：提问：“为什么歌曲结束在这里，而不是唱得很高亢？这是一种什么样的心境？”（预设：满足、平静、归宿感）。

3.17.教师总结：“这就是‘起承转合’中‘合’的力量，无论经历多少风浪，最终都归于对家乡这片水土的安宁与深情。最后的尾音要唱得绵长、扎实，仿佛目光投向远方的地平线。”

18.完整演绎，融入情感：在分句精练的基础上，学生跟随赫哲族风情伴奏音乐（可加入模拟的江水声、鸟鸣声）完整演唱全曲。教师提醒学生带着“我是赫哲族青年，我站在乌苏里江边放歌”的想象，将身体微微摇晃，融入到渔猎生活的律动之中。

（四）【热点】创意实践：传承创新，活化民歌（约10分钟）

此环节旨在突破难点，培养学生的“创意实践”素养。

1.任务驱动：我是“赫尼那”传承人：教师发布任务：“赫哲族只有语言没有文字，他们的历史和文化都藏在这些‘赫尼那’小调里。今天，我们不仅要学会老祖宗的歌，还要为它注入新的生命力，让它代代相传。请大家以小组为单位，完成一项挑战——为《我的家乡多美好》‘升级’。”

2.分层任务，自主选择【差异化教学】：

1.3.A组（基础级）：为歌曲设计简单的声势伴奏（如跺脚、拍腿、捻指），模仿划船、撒网的节奏。

2.4.B组（进阶级）：改编或创编一段新的歌词，描绘现代赫哲族的新生活（如：通过网络卖鱼、发展旅游、保护生态等），套用原曲旋律演唱。

3.5.C组（挑战级）：运用“赫尼那”的典型音调（强调四度、五度跳进）和衬词（赫呢哪、赫呢雷），为一段无伴奏的渔猎画面即兴创编一段新的旋律，并哼唱出来。

6.分组合作，教师巡回指导：教师在各组间穿梭，提供必要的音乐技术支持，鼓励学生大胆想象，不设标准答案。例如，对A组，可以引导他们从“划船”的基本节奏中提炼声势；对B组，提供几个关于“赫哲族新风貌”的关键词（如湿地公园、禁渔期、鱼皮画）激发灵感；对C组，钢琴给出一个徵调的和声框架，支持他们的即兴创编。

（五）【高频考点】展示评价：多元展示，情感升华（约5分钟）

1.小组轮流展示：邀请各小组代表上台展示他们的创造成果。有的小组可能用整齐的跺脚和拍手营造出劳动的热烈气氛；有的小组可能唱出新歌词：“网络连-到我家，游客-岸边把网下”；有的小组可能即兴哼出“阿朗赫呢哪，赫哲人生活比蜜甜”的新旋律。

2.多维评价机制【非常重要】：展示后，不采用单一的“好”或“不好”评价。引导学生从三个角度进行互评和师评：

1.3.韵味度：唱得有没有赫哲族的“那个味儿”？

2.4.创意度：想法新不新颖？有没有自己的理解和表达？

3.5.合作度：小组配合是否默契？

6.情感升华：在所有展示结束后，教师播放一段展现现代赫哲族新村、新貌、新生活的短视频（背景音乐为童声合唱版《我的家乡多美好》）。视频结束，教师深情总结：“同学们，民歌不是博物馆里的古董，它是流淌在一个民族血液里的活态基因。今天，我们用歌声穿越时空，触摸了赫哲族的过去，也用创意连接了他们的现在。这种对家乡最朴素、最真挚的爱，就是‘黑土传情’这四个字最沉甸甸的份量。”

五、教学反思与延伸

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