初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》《阳光照耀着塔什库尔干》核心素养双课时教案

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》《阳光照耀着塔什库尔干》核心素养双课时教案

一、教材与学情分析：锚定“多元融合”的文化底色与“双新”背景下的学情定位

（一）教材分析：民族音乐语境的深度解构

【基础】本课为人音版七年级下册第五单元《天山之音》的核心赏析内容，是在学唱《青春舞曲》、感受维吾尔族音乐风格之后，对新疆少数民族音乐文化的进一步拓展与深化。本课精选的两首作品极具代表性，构成了民族与体裁的双重对话。

其一，《我的金色阿勒泰》是一首典型的哈萨克族民歌，以冬不拉弹唱的形式呈现【重要】。其旋律线条悠长宽广，常采用混合拍子（如2/4、3/4拍的交替），展现出哈萨克族作为游牧民族对高山、草原的深厚眷恋，情绪上既有豪迈的赞颂，又有细腻的倾诉。它代表的是新疆草原游牧文化的音乐形态。

其二，《阳光照耀着塔什库尔干》则是由陈钢根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编而成的小提琴独奏曲，具有浓烈的塔吉克族风格【非常重要】。该曲巧妙地借鉴了民族器乐的演奏手法（如模拟冬不拉、弹布尔的拨弦效果和鹰笛的华丽音色），并运用了塔吉克族特有的音乐元素——7/8拍（复合拍子，常以3+2+2或3+4的节奏律动呈现）以及增二度音程（如mi与升fa之间的音程关系）构成的调式音阶，展现出帕米尔高原雄鹰翱翔的壮阔景象。

【难点】两首作品虽然都指向“新疆”，但分属不同民族（哈萨克族与塔吉克族），其音乐形态（调式、节奏、乐器）与情感表达（内敛的深情与外显的豪情）存在显著差异。如何在聆听中精准辨析这些微观的音乐要素，并理解其背后的文化逻辑，是本课教材处理的难点所在。

（二）学情分析：从感性认知向理性审美的跨越

七年级学生正处于从“小学阶段的趣味感知”向“初中阶段的理性审美”过渡的关键期。经过前几单元的学习，他们已经掌握了基本的节奏型、常见的曲式结构以及初步的调式感。对于新疆音乐，学生往往停留在“能歌善舞”、“节奏欢快”的笼统印象上，但对于哈萨克族的“抒情性”与塔吉克族的“豪放性”之间的细微区别缺乏深入认知。

此外，随着“双新”（新课标、新教材）理念的深入推进，学生需要的不再是单纯的聆听，而是基于核心素养的深度学习。他们具备一定的信息搜集能力，对跨学科知识（如地理风貌、民族服饰）有好奇心，但如何将这些碎片化的认知转化为理解音乐风格的文化线索，需要教师搭建有效的学习支架【热点】。特别是面对《阳光照耀着塔什库尔干》这样的大型器乐作品，学生对曲式结构的把握、对复杂节奏（7/8拍）的身体反应，是需要攻克的关键挑战。

二、教学目标设定：指向核心素养的进阶式达成

基于上述分析，本课教学目标设定为以下四个维度：

（一）审美感知

1.【基础】聆听《我的金色阿勒泰》，能够听辨出冬不拉的音色，感知其旋律的悠扬与气息的宽广，并能用肢体语言（如简单模拟弹奏动作）表现音乐的韵律。

2.【重要】聆听《阳光照耀着塔什库尔干》，能够敏锐地捕捉到7/8拍的节奏律动和增二度音程的独特音响，听辨出小提琴模拟民族乐器的音色段落，并能哼唱核心主题片段。

（二）艺术表现

3.能用深情的、气息连贯的声音哼唱《我的金色阿勒泰》的主题乐句，初步表现出哈萨克族民歌的抒情风格。

4.能通过击掌、捻指或打击乐等不同方式，准确表现出《阳光照耀着塔什库尔干》中“纵情高歌”与“热烈欢舞”两个段落的节奏对比，尤其是7/8拍的典型节奏型（如咚-哒-哒-咚-哒）。

（三）创意实践

5.【难点突破】尝试在聆听《阳光照耀着塔什库尔干》的“欢舞”段落时，分组创编简单的、符合塔吉克族风格的节奏伴奏型，或用线条、色块描绘听后感。

6.对比两首作品，尝试用思维导图的形式，梳理哈萨克族与塔吉克族音乐在节奏、旋律、情绪上的异同。

（四）文化理解

7.【非常重要】了解哈萨克族的“冬不拉弹唱”传统与塔吉克族与鹰隼相关的文化图腾，理解音乐风格与民族生存环境（草原与高原）、生活方式（游牧与定居）之间的内在联系。

8.增进对我国新疆地区多元民族文化的热爱与尊重，树立平等的民族观和开放的文化观。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.感受并体验哈萨克族音乐的抒情悠长与塔吉克族音乐的豪放热烈。

2.听辨《阳光照耀着塔什库尔干》中两个主要主题（“纵情高歌”与“热烈欢舞”）的音乐要素（节奏、速度、音区）。

（二）教学难点

3.【高频考点】【难点】准确感知《阳光照耀着塔什库尔干》中7/8拍的复合节奏律动。

4.理解增二度音程对形成塔吉克族音乐独特风格的作用。

四、教学准备

多媒体课件（包含高清地图、民族图片、乐器演奏视频、管弦乐队演奏版本音频/视频）、钢琴、手鼓或铃鼓、课堂打击乐（响板、沙锤）、导学案。

五、教学实施过程（核心环节，分课时详尽展开）

本课建议安排两课时完成。第一课时聚焦《我的金色阿勒泰》，以声乐作品切入，感受哈萨克族音乐的深情；第二课时聚焦《阳光照耀着塔什库尔干》，以器乐作品展开，探秘塔吉克族音乐的复杂节奏与结构。两课时之间通过“民族音乐色彩”这一主线进行串联。

第一课时金色的草原回响——走进哈萨克族《我的金色阿勒泰》

（一）向远方——情境创设与导入

1.【音画铺垫】上课铃响前，教室内循环播放无歌词的冬不拉纯音乐背景，大屏幕滚动播放新疆阿勒泰地区的自然风光延时摄影（雪山、草原、河流、羊群）。

2.【温故知新】师生问好后，教师用维吾尔族典型切分节奏（XXXX）与学生互动问好，复习上节课《青春舞曲》的维吾尔族风格。

3.【定位转向】教师语：同学们，上节课我们在维吾尔族的歌声中领略了天山以南绿洲的热烈。今天，让我们沿着地图一路向北，翻越天山，抵达金色的阿勒泰草原（板书指向地图上的阿勒泰地区）。这里生活着马背上的民族——哈萨克族。如果说维吾尔族的音乐是色彩斑斓的丝绸，那哈萨克族的音乐就是这草原上的长风。请大家闭上眼睛，听，风带来了什么声音？

（设计意图：利用音画营造沉浸感，通过地理方位的转换和对比性描述，自然引出新课，建立宏观的民族音乐地理观。）

（二）听风吟——初探《我的金色阿勒泰》

1.【完整聆听，整体感知】播放《我的金色阿勒泰》（冬不拉弹唱版本）。听后请学生用一个词或一句话表达初感。预设学生回答：辽阔、抒情、有点忧伤、想家等。

2.【聚焦乐器，视觉印证】教师语：刚才大家听到的伴奏乐器叫什么？它长什么样？让我们通过一段视频来认识这位哈萨克族的“伴侣”——冬不拉（播放冬不拉演奏特写视频）。引导学生观察琴形（长颈、瓢形音箱）、演奏姿势（抱于怀中），并模仿其扫弦的基本动作。

3.【文化解读】教师简介：在哈萨克族，冬不拉不仅是乐器，更是陪伴牧人转场的伙伴，是他们讲述故事、传递史诗的“喉咙”。这种弹唱形式，被称为“阿肯弹唱”【重要文化点】。因此，这首歌里，有哈萨克人对家乡阿勒泰最深情的告白。

（三）品韵味——深度赏析与体验

1.【关注节奏，感知律动】教师范唱或播放第一段歌词，请学生边听边用简单的身体律动（如身体左右轻摆）感受音乐的节拍。引导学生发现其节拍并非单一，而是混合的（2/4、3/4交替）。这种“散板”般的自由感，正是草原牧歌的典型特征。

2.【关注旋律，视唱体验】

（1）教师出示第一乐句的谱例，用“Lu”哼唱旋律。

（2）引导学生观察旋律线条的走向（多呈大起大落的波浪状），感受其宽广的音域和悠长的气息。

（3）【基础】学生跟随钢琴用“Lu”或“La”轻声哼唱主题句，要求气息连贯、平稳，如同远眺连绵的雪山。

3.【关注歌词，意境联觉】教师有感情地朗诵歌词（中英文或汉语大意）。提问：歌词中出现了哪些意象？（金色的群山、牧场、河流、白毡房）这些意象构成了怎样的画面？让我们带着这幅画面，再次聆听全曲。

4.【完整复听，情感升华】完整复听全曲，鼓励学生闭上眼睛，想象自己就是哈萨克牧人，骑在马上，面对金色的夕阳，深情地赞美自己的故乡。

（四）展歌喉——模仿与表现（选择性）

1.【模仿韵味】教师指出，哈萨克族民歌中有很多装饰音（如前倚音、下滑音），这是他们语言音调的音乐化体现。带领学生尝试模仿唱一句，不必追求音准的绝对精确，重在感受那种“带着弯儿”的独特韵味。

2.【合作表现】一部分学生用“U”模拟风声和草原的宽广，一部分学生模仿冬不拉弹奏动作，一部分学生轻声哼唱主题。在多声部的简单合作中，共同营造草原黄昏的意境。

（五）小结与过渡

教师总结：今天，我们在《我的金色阿勒泰》的歌声中，触摸到了哈萨克族音乐的深情与宽广，认识了他们的“精神伴侣”冬不拉。然而，新疆的音乐远不止这一种色彩。在天山的西南方，帕米尔高原上，塔吉克族的音乐又将是怎样一番景象呢？下节课，让我们继续这段天山音乐之旅。

第二课时高原上的鹰笛回响——探秘《阳光照耀着塔什库尔干》

（一）对比导入，高原呼唤

1.【回顾对比】简短回顾上节课《我的金色阿勒泰》的风格特点（抒情、自由、冬不拉）。教师语：如果说哈萨克族的音乐是金色的草原，那么今天我们要去的地方，音乐又是什么颜色呢？让我们先听一段音响，你觉得它来自草原还是高原？（播放《阳光照耀着塔什库尔干》引子部分，即钢琴模拟鹰笛和冬不拉的前奏）。

2.【引出课题】学生通过音色（钢琴的高亢模拟、急促的节奏）判断出“高原”的感觉。教师顺势引出课题，并在地图上标示“塔什库尔干”（帕米尔高原），展示塔吉克族人物图片（特点：高鼻深目、男子戴高筒帽、女子戴圆顶帽），简介塔吉克族是中国唯一的欧罗巴人种民族，被称为“帕米尔雄鹰”。

（设计意图：通过音色与地域的联想对比，强化听觉辨识，同时渗透民族学知识，激发探知欲。）

（二）全曲架构，双主题对比感知

【非常重要】教师介绍作品体裁与结构：这是一首小提琴独奏曲，它不像我们之前听的那些简单的歌曲，它是一首结构复杂的“交响诗”。作曲家巧妙地把它写成了两个大部分，就好像一幅音画的双联画。我们今天就来仔细端详这两幅画分别画了什么。

1.【第一乐章：“纵情高歌”】

（1）引子聆听：首先播放引子部分（钢琴部分），提问：钢琴在高音区模拟了什么乐器？（预设：像笛子，清脆嘹亮）。教师揭晓：这是在模拟塔吉克族的“鹰笛”，用鹰的翅膀骨制成的，音色高亢入云。

（2）主题初听：接着播放小提琴进入的第一主题。请学生关注小提琴的音色和旋律特点。引导听辨【难点】：注意听旋律中有一个很特别的音程跳跃，是不是感觉比我们平时听到的音阶走得更“挤”或更“宽”？引出“增二度”音程概念（如mi到升fa）。教师用钢琴弹奏自然二度与增二度的对比，让学生体会增二度带来的浓郁的异域色彩和略带尖锐的、向上的张力。

（3）视觉联动：请学生伸出手臂，随着增二度旋律的起伏，画出旋律线的波浪。感受其高亢、辽阔、如雄鹰翱翔的“高歌”形象。

2.【第二乐章：“热烈欢舞”】

（1）节奏挑战【高频考点】【难点】：不播放音乐，教师先在黑板上写出核心节奏型：7/8拍咚哒哒咚哒（XXXXX|），带领学生通过念“鼓点”和击掌掌握律动（强、弱、弱、次强、弱）。注意强调这是“高原上的舞蹈节奏”，有三步一停、旋转跳跃的感觉。

（2）音乐验证：播放第二部分的“欢舞”主题，让学生边听边用手拍出节奏型，验证自己的学习。

（3）乐段辨析：继续播放后续音乐，引导学生听辨这一段音乐有哪些变化？（速度加快、小提琴技巧更炫、情绪越来越热烈）教师讲解这里运用了民族乐器弹拨的技法（拨弦），模仿了热瓦甫或弹布尔的效果，让音乐充满狂欢的气氛。

（三）结构与乐器探索（可视化呈现）

1.【曲式梳理】完整播放全曲（或核心片段剪辑），请学生听到第一主题（高歌）时举红色色卡，听到第二主题（欢舞）时举黄色色卡，感受两个主题的交替出现和变化。引导学生得出“A+B+A‘+B’+尾声”的并列单二部曲式结构的变体。

2.【音色侦探】再次听辨，在谱例或导学案上标出，哪里是小提琴拉奏（如歌），哪里是小提琴拨弦（如舞），哪里钢琴模拟了鹰笛（引子和华彩）。

（四）创意实践与多元表现

1.【分组合作】

一组（节奏组）：为“欢舞”主题编创节奏。用手鼓或打击乐，尝试用7/8拍的节奏型为音乐伴奏。

二组（舞蹈组）：模仿塔吉克族舞蹈典型动作（如男子展翅、女子旋转），随第二主题进行简单的律动。

三组（线条组）：用彩笔在画纸上随音乐画出第一主题与第二主题的色彩、线条对比。

2.【综合展演】播放全曲高潮部分，三组同学同时展示自己的创意实践，形成全班参与的、综合性的艺术表现场面，将课堂气氛推向高潮。

（五）深度思辨——民族音乐的根与魂

1.【对比归纳】引导学生以小组为单位，从民族、乐器、节奏、旋律、情绪五个维度，对比《我的金色阿勒泰》与《阳光照耀着塔什库尔干》，完成表格或思维导图。

（表格结构示意）

对比维度|《我的金色阿勒泰》|《阳光照耀着塔什库尔干》

？|？|？

所属民族|哈萨克族|塔吉克族

主要乐器|冬不拉|小提琴（模拟鹰笛、冬不拉）

核心节奏|混合拍子，自由宽广|7/8拍，复合律动

旋律特征|悠长，波浪式起伏|高亢，含增二度音程

核心情绪|深情赞美，眷恋故乡|豪迈奔放，颂扬阳光

2.【文化升华】教师总结：同在天山脚下，哈萨克族和塔吉克族却唱出了如此不同却又同样动人的旋律。哈萨克族的音乐像广袤的草原，悠长而深情，因为他们逐水草而居，与大地对话；塔吉克族的音乐像险峻的高山，热烈而高亢，因为他们与鹰隼为伴，向天空致敬。音乐，就是民族的根，是他们与生存环境、生命信仰最深刻的联结。

3.【结语】让我们再次回响这两段不同的“天山之音”，带着对这片土地和民族的敬意，铭记我们中华文化的多样与璀璨。

六、教学评价设计（过程性评价与表现性评价并重）

本课不设传统的书面测试，采用基于观察和表现的评价方式：

（一）参与度评价：在聆听过程中，是否能保持安静专注的聆听习惯，是否积极回应教师的提问，是否愿意参与律动和模仿。【基础】

（二）技能习得评价：

1.是否能用连贯的气息哼唱出《我的金色阿勒泰》的主题乐句。

2.是否能准确模仿出7/8拍的节奏律动。【重要】【高频考点】

3.能否听辨出《阳光照耀着塔什库尔干》的两个主要主题及情绪变化。【核心】

（三）创意实践评价：在分组活动中，是否能贡献自己的想法，是否能与组员合作，完成的创编是否与音乐风格基本吻合。【难点】

（四）文化理解评价：在最后的对比归纳环节，能否表达出对两个民族音乐风格差异的初步理解，能否说出乐器、节奏与民族