民族器乐视域下七年级《帕米尔的春天》审美感知与创意表达教案

民族器乐视域下七年级《帕米尔的春天》审美感知与创意表达教案

一、教材与教学内容解析（基础）

（一）教材定位与价值叩问

本课选自苏少版初中音乐七年级下册第一单元“春的旋律”。单元主题聚焦于用音乐的语言描绘春回大地的万千气象，旨在引导学生从多元的音乐风格中感受春之活力与生命之律动。《帕米尔的春天》作为本单元的一首重要的民族器乐欣赏曲目，以其独特的民族风情、鲜活的节奏律动和丰富的笛子演奏技巧，为学生打开了一扇通往我国西部边疆少数民族音乐文化的窗户。它不仅是对“春”这一主题在地域色彩上的拓展——从江南丝竹的婉约转向帕米尔高原的豪放，更是对民族音乐表现力的一次深度探索。通过学习这首作品，学生能够接触到非对称节拍（7/8拍）的韵律感，体验笛子模拟鹰笛、运用多种装饰音所营造出的斑斓色彩，从而在审美感知上突破常规，在文化理解上深化对中华民族音乐多元一体格局的认同，其价值不仅在于音乐知识的习得，更在于文化自信的建立与审美边界的拓宽。

（二）作品本体深度剖析（难点）

《帕米尔的春天》是由我国著名笛子演奏家、作曲家李大同先生根据塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》的主题素材创编而成的一首极具影响力的笛子独奏曲。作品以塔吉克族典型的音乐语汇为核心，通过竹笛这件乐器进行二度创作与升华，生动描绘了帕米尔高原雄浑壮丽的自然风光和塔吉克族人民豪爽乐观、能歌善舞的民族性格。

【核心难点】

1.节拍韵律的独特性：作品采用了塔吉克族民歌中常见的7/8拍。这是一种混合复拍子，由2/8、3/8、2/8（或3/8、2/8、2/8）的组合构成，形成了“咚.哒哒咚哒哒”或类似的独特律动，既有三拍子的摇曳感，又有二拍子的稳健感，呈现出一种错落有致、动感十足的韵味。这是本作品区别于其他节拍（如2/4、3/4、6/8）音乐的灵魂所在，也是学生感知与体验上的【难点】。

2.民族调式与音律的色彩性：乐曲在调式上运用了具有升四级或降七级音的民族调式，这些变化音（如#4、b7）是构成塔吉克族音乐浓郁西域风情的核心元素，赋予了音乐一种既明亮又略带忧郁的独特调式色彩。笛子演奏中通过半孔指法、气息控制对这些变化音的微妙处理，是把握作品风格的关键。

3.音乐结构的叙事性：全曲为带引子和尾声的复三部曲式结构，又可细分为四个性格鲜明的段落。每个段落都如同一个生动的画面：引子（散板）描绘鹰笛翱翔、雪山巍峨的远景；第一段（快板）展示塔吉克青年矫健的舞姿；第二段（跳跃的快板）模拟民间乐器“热瓦甫”的弹拨效果，气氛热烈；第三段（舒展的小快板）如牧歌般宽广，歌唱春天的到来；第四段（扩展的中板）是全曲高潮，将欢腾的节日气氛推向顶点。如何引导学生听辨出段落间的情绪、速度、节奏型及演奏技法的对比，是体验作品叙事逻辑的【重要】环节。

4.笛子技法的意象化表达：乐曲中大量运用了吐音（单吐、双吐、三吐）、滑音、剁音、颤音、飞指等演奏技法。这些技法不仅仅是炫技，更是对鹰笛鸣响、马蹄奔腾、流水潺潺、鸟鸣啾啾等自然与生活音响的意象化模仿。引导学生从技法的音色效果联想到具体的音乐形象，是联通听觉与联觉的【重要】桥梁。

二、学情精准画像（七年级）

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，生理和心理迅速发展。在音乐认知上，他们具备了一定的音乐基础知识储备，能够基本听辨常见的节拍、速度和情绪，对我国的民族音乐有初步的感性认识，但往往停留在“好听”或“有民族特色”的浅层理解上。

1.节奏认知的定势：学生对规整的二拍子、三拍子、四拍子比较熟悉，但面对7/8拍这种非对称的混合复拍子，会产生听觉上的新鲜感与节奏认知上的错位感。他们需要引导，才能从无序的律动感知走向有序的强弱规律分析。

2.文化理解的局限：学生对新疆音乐的认知多局限于维吾尔族音乐（如《掀起你的盖头来》），对塔吉克族及其文化的了解相对陌生。因此，在教学中需要搭建从已知（维吾尔族）到未知（塔吉克族）的文化桥梁，通过视觉（图片、视频）与听觉的联动，构建对帕米尔高原和塔吉克族的立体认知。

3.情感体验的深化需求：他们能够感受音乐的欢快与优美，但对于音乐背后所承载的民族精神、生活态度以及更深沉的家国情怀，尚缺乏主动探究的意识和深度共情的能力。需要通过体验式活动（如模仿舞蹈动作、敲击节奏、模唱旋律）让他们“身临其境”，从而生发情感。

4.参与表达的渴望与羞涩：这一年龄段的学生表现欲与羞涩感并存。课堂活动设计需兼顾趣味性与安全性，既要鼓励他们大胆参与律动和创编，又要提供清晰的引导和集体的氛围，避免个别学生因害怕出错而退缩。

三、教学目标与核心素养达成（指向性）

基于以上分析与新课标（2022年版）理念，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知

1.能够专注聆听《帕米尔的春天》，记忆乐曲的主题旋律，辨识笛子的音色及吐音、滑音等主要演奏技法的音响特征。【基础】

2.能够听辨出乐曲四个段落的速度、力度、情绪及主要节奏型的变化，并用语言或肢体动作进行描述和区分。【重要】

3.能够感受并初步掌握7/8拍的韵律感，体验塔吉克族音乐独特的节奏魅力。【核心难点】

（二）艺术表现

1.能够用“La”或特定音节（如“咚哒哒”）模唱各段主题旋律片段，尽量唱准变化音。【重要】

2.能够设计简单的声势律动（如拍手、拍腿、捻指）或运用课堂打击乐器（手鼓、铃鼓）参与表现7/8拍的节奏型，为乐曲片段伴奏。【高频考点】

3.能够模仿一两个塔吉克族典型的舞蹈动作（如鹰舞的展翅、旋转），随音乐律动，表达欢快的情绪。【基础】

（三）文化理解

1.了解塔吉克族是生活在我国帕米尔高原的能歌善舞的民族，知道鹰笛、手鼓是其代表性乐器。【基础】

2.认识作曲家李大同及其对笛子艺术的贡献，理解《帕米尔的春天》表达了塔吉克族人民对家乡的热爱和对祖国的赞美，增进民族团结的情感认同。【重要】

3.初步建立“民族音乐是民族文化的灵魂”的观念，激发探索多元民族音乐文化的兴趣。【热点】

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含帕米尔高原风光、塔吉克族风情、手鼓与鹰笛图片、笛子演奏家视频片段）、课堂打击乐器（手鼓、铃鼓若干）、钢琴（或电子琴）、竹笛（作为实物展示）。

2.学生准备：预习有关新疆塔吉克族的简单知识，放松身心准备参与律动。

五、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）导入环节：声景引路，律动探新（约7分钟）

1.情境创设（听辨导入）：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放两段经过剪辑的纯音乐片段。第一段为6/8拍的《渴望春天》（本单元已学），第二段为《帕米尔的春天》的引子部分。播放后提问：“同学们，请分辨这两段音乐在节拍感上有何不同？哪一段让你感觉更独特、更有‘弹性’或‘行进感’？”引导学生关注节拍的变化。

2.律动探索（7/8拍初体验）：教师以手鼓（或拍打桌面）模仿塔吉克族手鼓的基本节奏型，打出7/8拍的韵律：|咚哒哒咚哒哒咚|或|咚咚哒咚咚哒咚|。教师先示范，然后邀请学生尝试用手拍出或模仿老师拍打身体部位（如：拍手-拍腿-拍腿-拍手-拍腿-拍腿-捻指），感受“强弱弱次强弱弱”或类似组合的律动。这是一个【重要】的铺垫环节，让学生在身体感知层面先“进入”7/8拍的语境。

3.文化聚焦：教师提问：“这种充满动感的节奏来自哪里呢？”随后，多媒体同步展示一组图片：雄伟的慕士塔格峰、辽阔的帕米尔高原、塔吉克族人的鹰舞和他们的笑脸。教师顺势引入：“这就是位于祖国最西端的帕米尔高原，生活在这里的塔吉克族人民，用他们独特的节奏和旋律，唱响了春天的赞歌。今天，就让我们跟随笛声，一起走进《帕米尔的春天》。”【板书课题】

（二）整体感知：初闻春意，构建框架（约8分钟）

1.完整聆听，捕捉初感：首次播放全曲（可选用高质量音频或演奏视频），要求学生闭眼聆听，同时思考两个问题：“这首乐曲让你联想到了怎样的画面或场景？乐曲的情绪从头到尾是完全一样的吗？如果不是，发生了怎样的变化？”

2.初感交流，自由联想：请几位学生分享他们的听后联想。可能会有“骑马”、“跳舞”、“过节”、“高山”、“流水”等关键词。教师对学生的联想给予积极肯定，不做标准答案的评判，旨在激活想象。

3.结构初探，分段索引：教师提示：“正如大家所感受到的，这首乐曲的情绪丰富多彩。实际上，作曲家就像一位高明的导游，带领我们分四个不同的‘观景台’领略了帕米尔的春天。”教师简要介绍乐曲由四个段落加引子和尾声组成，并告知每个段落在情绪上各有侧重。再次播放各段的开头句，引导学生用手指比划“1、2、3、4”来对应每个段落的开始，初步建立结构感。【基础】

（三）分段赏析与体验：沉浸品味，深度共情（约25分钟）——【重要】【难点】集中突破

第一段：快板——春之舞韵

1.聚焦聆听：播放第一段。提问：“这段音乐的速度和情绪是怎样的？它主要由什么乐器演奏？给你什么样的感觉？”引导学生说出“欢快、活泼、跳跃”以及“笛子”。

2.节奏深挖：教师引导学生关注伴奏声部的节奏。“除了笛子的旋律，大家听到背景中鼓点的节奏了吗？”再次播放片段，教师用手鼓轻轻打出7/8拍的节奏。引导学生用拍手的声势跟随，进一步巩固对这一特殊节奏的感受。

3.主题模唱：教师用钢琴弹奏第一段欢快明亮的主题旋律（简谱：555|i.77|666|#455|...），注意突出变化音#4的韵味。带领学生用“Lu”或“La”轻声跟唱，感受旋律的起伏和塔吉克族调式的色彩。【重要】

4.舞蹈初涉：教师简单示范一两个塔吉克族鹰舞的基本动作，如：双臂展开模仿鹰的翅膀，脚下配合7/8拍的节奏做垫步或点步。邀请几位学生上台，和老师一起随第一段音乐律动，其他同学在座位上拍手配合。通过肢体进一步内化节奏与情绪。

第二段：跳跃的快板——春之欢腾

1.对比聆听：直接播放第二段。提问：“这一段与第一段相比，情绪和演奏技巧上有什么新的变化？”引导学生听出速度更快、音符更密集、情绪更加热烈奔放，仿佛从独舞变成了群舞。

2.技法探秘：教师介绍：“为了表现这种热烈的气氛，笛子演奏家运用了一种特别的技巧——‘双吐’和‘三吐’，让音色听起来非常清脆、有颗粒感，就像一颗颗珠子落在玉盘里，也像塔吉克族小伙子们急促的舞步。”教师可现场用笛子示范一个简单的双吐音片段（如快速的“吐库吐库”），让学生直观感受。多媒体可播放笛子演奏家吹奏此段的指法特写视频。

3.节奏模仿与创编：教师从本段中提取一个典型的节奏型，例如：XXX|X00|XXX|X00||。引导学生用手鼓或铃鼓来模仿这个节奏。然后，将学生分为两组：一组随着音乐拍手或跺脚打出这个固定节奏型，另一组聆听主旋律。在合作中感受旋律与节奏交织的热烈氛围。【高频考点】

第三段：舒展的小快板——春之赞歌

1.画面联想：播放第三段。多媒体同步播放帕米尔高原辽阔、宁静的风光片（雪山、草地、羊群）。提问：“此时此刻，音乐把我们带到了哪里？如果第一、二段是人们在跳舞，那这一段在做什么？”引导学生感受音乐的舒展、宽广、歌唱性，联想到牧民在放声歌唱，赞美家乡。

2.旋律线的描绘：教师引导学生用手在空中跟随音乐的旋律划出线条，感受旋律的悠长与起伏。这是一条宽广的弧线，而非前两段的点状或短线。

3.情境融合：请学生轻声哼唱这一段的主题，想象自己就是站在帕米尔高原上的牧人，面对壮丽的山河，用歌声表达内心的自豪与深情。通过情感代入，深化对旋律美感的体验。

第四段：扩展的中板——春之华彩

1.高潮体验：直接播放第四段。这是全曲的高潮，速度再次加快，力度增强，技巧华丽。提问：“这段音乐给你怎样的感觉？（辉煌、盛大、节日高潮）它让你联想到了什么场面？（篝火晚会、赛马、全民族的大狂欢）”

2.综合表现：教师将全班分成三个小组。第一组：用手鼓或铃鼓，打出全曲最核心的7/8拍节奏型；第二组：模仿笛子的主旋律，用“Da”音哼唱最激动人心的乐句；第三组：自由创编或模仿之前学过的鹰舞动作。在教师的指挥下，三组学生随第四段音乐共同进行一场“班级狂欢节”的表演。这不仅是对本段的理解，更是对本节课所学内容的综合性、创意性的表达。【热点】【非常重要】

（四）拓展延伸：乐器博览，文化寻根（约5分钟）

1.南北笛韵对比：展示北方梆笛和南方曲笛的图片或实物。教师简要讲解：笛子有南北之分。梆笛音色高亢嘹亮，常用于北方戏曲；曲笛音色圆润柔和，常用于南方丝竹。提问：“请你们判断一下，演奏《帕米尔的春天》这样一首具有浓郁西域风格的乐曲，演奏家可能会选用哪种笛子呢？为什么？”引导学生讨论，最终明确：演奏家通常选用音色明亮、善于表现高亢情绪的梆笛，并通过特殊的指法和气息控制来模拟塔吉克族鹰笛的粗犷音色，这是民族乐器表现力的智慧体现。【重要】

2.鹰笛文化的点睛：PPT展示塔吉克族传统乐器“鹰笛”（用鹰的翅膀骨制成）的图片和简介。教师讲述：“在塔吉克族，鹰是英雄的象征。他们用鹰骨制成笛子，吹奏出的声音仿佛具有通灵的力量。我们的笛子独奏曲，正是汲取了鹰笛音乐的灵魂，用竹笛这件中国最普遍的吹奏乐器，吹出了帕米尔高原的‘鹰之精神’。”这段讲解将音乐从技法层面提升至民族文化精神层面。

（五）课堂小结与升华（约3分钟）

1.回顾与总结：教师带领学生快速回顾本节课的收获：认识了塔吉克族独特的7/8拍节奏型，感受了笛子丰富的演奏技巧，体验了《帕米尔的春天》四个段落所描绘的从舞蹈到赞歌再到狂欢的生动画面。

2.情感升华：教师总结：“音乐是无国界的语言，更是民族文化的血脉。今天，我们透过笛声，不仅听到了帕米尔高原的风声、水声和舞步声，更听到了塔吉克族人民对生活的热爱、对家乡的赞美，对祖国的深情。这首诞生于几十年前的作品，至今依然旋律铿锵，它告诉我们，中华民族的音乐宝库无比璀璨，等待我们去聆听、去传承、去创造。”

3.尾声呼应：在《帕米尔的春天》最后一个辉煌的尾声音乐中，结束本节课。

（六）课后作业（设计意图：延续学习，拓展视野）

【基础作业】

1.向家人或朋友介绍《帕米尔的春天》这首笛子曲，并尝试教他们打一打7/8拍的节奏。

2.搜集另一位中国笛子演奏家的代表作，下节课与同学分享。

【创意作业】（选做）

1.为《帕米尔的春天》选择一个你最喜欢的段落，用绘画、诗歌或一段短文来表达你聆听后的感受与想象。

2.尝试用身边的物品（如书、笔、桌子）敲击出7/8拍的节奏，录制一段小视频。

六、教学反思与预设

（一）教学反思预设

本课的设计力求突破传统欣赏课“老师讲、学生听”的窠臼，以“节奏体验”为切入点，以“分段赏析”为主线，以“创意表达”为高潮，引导学生在听、唱、奏、舞、创的综合艺术实践中，全方位、深层次地感受与理解作品