初中音乐七年级下册《小调雅集·对话千年-沂蒙回响与赵州桥畔的歌谣》教案

初中音乐七年级下册《小调雅集·对话千年——沂蒙回响与赵州桥畔的歌谣》教案

一、教学理论依据与顶层设计

（一）【基础】核心理念锚点

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的理念。将民歌教学从单纯的“学唱一首歌”升维为“探索一种文化基因”。通过深度体验、比较研究和创意实践，让学生在“小调”这一载体中，理解中国传统音乐中“地方性知识”与“民族性审美”的辩证关系。

（二）【重要】大单元概念建构

本课隶属于“小调集萃”大单元，但摒弃传统的单曲逐句教唱模式，采用“文化母题”统领式教学。以“对话”为核心线索：

1.人与自然的对话（《沂蒙山小调》的山歌风骨）；

2.人与历史的对话（《小放牛》的传说叙事与戏曲演变）。

通过这两首南北风格迥异却都具有极高文化辨识度的作品，构建学生对汉族民歌色彩区的初步感知，并理解民间音乐“同源异流”的演变规律（民歌—歌舞—戏曲）。

（三）学情精准画像

七年级学生处于变声期，对歌唱有畏难情绪，但对有故事性、有文化含量的深度探究充满好奇。他们具备基础的旋律模唱能力，但对于“鱼咬尾”“起承转合”“衬词润腔”等专业技法缺乏理性认知，更对“为何同一曲调会有不同版本”（民歌与京剧的关系）缺乏历史视野。

二、教材与作品的深度解构

（一）《沂蒙山小调》：这不是一首简单的“小调”，而是带有山歌风的“小调”变体【难点】【高频考点】。其价值在于旋律逻辑的严谨性（起承转合+鱼咬尾）与记谱法的特殊性（变拍子）。它是研究中国民族旋律发展手法的活化石。

（二）《小放牛》：这是一个“音乐母题”的集大成者【热点】【非常重要】。本课涉及两个版本：一是河北民歌版本（男女对唱，生活气息浓郁，体现小调的叙事性）；二是京剧传统折子戏版本（融入京胡与身段，体现戏曲对民歌的程式化改造）。通过对比，揭示中国民间音乐“一曲多变”的创作思维。

三、教学目标分层设定

（一）审美感知：通过对比聆听，能够辨识《沂蒙山小调》舒展悠扬的“混合拍子”律动与《小放牛》活泼诙谐的“对答”结构；能听辨出唢呐模仿人声的趣味性。

（二）艺术表现：能够用自然、圆润的声音，运用“假声”或“混声”技巧哼唱《沂蒙山小调》的典型乐句；能够自信、投入地参与《小放牛》的情景对唱与身段模仿，体验“以声传情、以形写神”的艺术表达。

（三）文化理解：理解“鱼咬尾”手法蕴含的中国传统美学“绵延不绝”之意；理解《小放牛》从田间地头的歌舞到城市剧场京剧的演变，折射出中国传统音乐雅俗互融的文化生态。

四、教学重重难点

（一）【核心重点】：体验小调的两种典型叙事方式——抒情写意（沂蒙山）与叙事写实（小放牛）。掌握通过“衬词”、“方言音调”（虽用普通话，但需模仿咬字韵味）来区分和表现不同地域风格。

（二）【关键难点】：

1.《沂蒙山小调》中变拍子（3/4与4/4交替）带来的韵律感把握，以及“鱼咬尾”旋律进行的逻辑听觉认知。

2.《小放牛》中京剧版“做”与“念”的初体验，克服“羞怯感”，建立戏曲身段与日常动作的关联。

五、教学准备与资源

1.多媒体课件：包含南北地理风貌图、民歌版本音频、京剧《小放牛》视频片段（preferably叶盛章、阎世善等前辈的版本，或近年优秀青年演员的录像）、唢呐独奏曲《小放牛》。

2.教具：京胡（或图片）、唢呐（或图片）、赵州桥图片、山东沂蒙山风光图片。

3.乐器：钢琴（用于辅助音准及和声铺垫，但避免全程伴奏掩盖民歌的润腔韵味）。

六、教学实施过程（深度展开）

本课设计为两大板块，总计45分钟，其中【教学实施过程】占40分钟以上篇幅。

（一）第一板块：沂蒙回响——听山水之韵，探旋律之脉（约18分钟）

1.导入：地理色彩听觉唤醒（3分钟）

【教师行为】：教师在钢琴上弹奏两段风格迥异的旋律片段（一段是江南《无锡景》的婉转下行，一段是《沂蒙山小调》的明亮跳进）。提问：“假如这两段旋律是两张火车票，它们会分别带你前往中国的哪个方向？请描述你‘看到’的风景。”

【学生活动】：闭眼聆听，自由联想，用语言描绘地理画卷。

【教学意图】：通过“听觉图像”建立初步的南北风格认知，引出今日主题之一——北方的山。

2.初听与整体感知：山歌风味与小调骨架（3分钟）

【教师引导】：播放郭兰英或王世慧演唱的《沂蒙山小调》原版（注意选择版本，强调其原生态韵味）。引导学生关注：这首歌听起来像是在哪里唱的？（山上、田间）它和我们之前学的纯粹在山里喊的歌（山歌）有什么不同？

【学生辨析】：旋律很舒展（像山歌），但节奏很规整（像小调）。教师顺势点出【基础】概念：这是一首带有“山歌风”的小调，既有山的辽阔，又有田埂的规整。

3.深入探究：“鱼咬尾”的逻辑之美（6分钟）【非常重要】【高频考点】

【可视化呈现】：投影乐谱（第一、二乐句）。教师用红色标注第一句结尾音“6”，用蓝色标注第二句开头音“6”。引导学生发现“秘密”。

【教师讲解】：在中国传统音乐中，这叫“鱼咬尾”——前一条鱼的尾巴（尾音），正好是下一条鱼的嘴（起音）。就像沂蒙山的山脉，连绵不断，环环相扣。这不仅是一种作曲技法，更体现了中国人思维中“生生不息”、“前后连贯”的哲学。

【体验活动1——接龙游戏】：

（1）教师唱第一句“人人（那个）都说（哎）”，学生必须紧接着用同一个音（6）开始唱第二句“沂蒙山（那个）好（哎）”。

（2）【难点突破】：处理变拍子。教师用指挥图示引导学生感受3/4的悠长与4/4的平稳交替，如同走在山路上，步伐时缓时急。不要讲解理论，而是让学生跟着老师的肢体律动走步，在走动中感受拍子的变化。

4.润腔与情感：衬词的灵魂（3分钟）

【对比聆听】：教师分别用去掉衬词的方式（“人人都说沂蒙山好”）和原版带衬词的方式（“人人（那个）都说（哎）沂蒙山（那个）好（哎）”）演唱。

【思辨讨论】：哪种表达更“山东”？为什么？

【结论达成】：“那个”、“哎”这些看似无意义的衬词，正是民歌的“滋味”所在。它们如同山水画的留白，给了旋律呼吸的余地，也让情感更加舒展。

5.实践与表现：模拟“隔山喊话”（3分钟）

【情境创设】：假设我们站在两座山头上（教室两端）。

【分组实践】：一半学生扮演“山上的人”，用悠长的气息、明亮的假声（注意保护变声期嗓子）呼唤“沂蒙山——”。另一半学生扮演“回声”，用“鱼咬尾”的方式接上“好风光——”。在游戏中完成对旋律线条和气息的打磨。

（二）第二板块：赵州桥畔——听故事之趣，演戏曲之形（约22分钟）

6.文化悬念导入：谁是真正的建筑师？（3分钟）

【展示图片】：赵州桥实景图。

【提问】：这座1400多年的桥，课本上说是李春建的，可有一首流传了几百年的歌里却唱是“鲁班爷爷修”。是老百姓唱错了，还是另有深意？

【引发认知冲突】：带着这个文化人类学的疑问，进入《小放牛》的世界。

7.民歌版《小放牛》：聆听与问答（6分钟）【基础】

【聆听任务】：播放河北民歌《小放牛》（对唱版）。请学生边听边用笔记录：歌里问了几个问题？答案分别是什么？

【板书梳理】：

赵州桥（鲁班修）——对应历史/传说：鲁班（象征工匠神）

玉石栏杆（圣人留）——对应历史/传说：孔子/或其他圣人

骑驴桥上走（张果老）——对应八仙传说

推车压道沟（柴王爷）——对应历史人物（周世宗柴荣）

【文化解码】：教师引导学生思考——为什么要把不同时代的人物（鲁班、张果老、柴荣）放在一个故事里？学生讨论，教师总结：这体现了民间文学的“叠加”效应，老百姓通过这首歌，把对美好生活、能工巧匠、神仙世界的向往都编在了一起，这是【重要】“口述历史”的一种浪漫表达。

8.形式探究：“对唱”的艺术特点（3分钟）

【再听分析】：引导学生关注演唱形式（男女对答）。

【体验活动2——角色扮演】：

（1）男生扮演牧童（俏皮、考考你），女生扮演村姑（聪慧、从容对答）。用“La”音或轻声高位置朗读歌词的方式，模仿一问一答的语气。强调语气词的运用（如“来”、“咿呀嘿”），体验一字多音（如“杆”字的甩腔）的趣味。

（2）简单处理：不必强求音准完美，重点在于“对话感”和“句尾的收音”。

9.京剧版《小放牛》：跨界融合的震撼（6分钟）【热点】【非常重要】

【导入】：刚才我们听到的是老百姓在田埂上唱的。同样是这个故事，到了京剧舞台上，就变成了“无声不歌，无动不舞”的画面。

【视频欣赏】：播放京剧《小放牛》片段（重点关注牧童的云帚、村姑的扇子，以及两人载歌载舞的配合）。

【对比思辨】：分组讨论，填写对比表格（口头表述即可）：

维度 民歌版 京剧版

声音 自然、口语化 用京胡伴奏，嗓音有金属质感，讲究“尖团字”

表演 站着唱或走动着唱 有复杂的舞蹈身段、眼神交流、走位

服饰 生活装 戏服、彩妆、头饰

情绪 活泼 更加夸张、艺术化、美感更强

【深度追问】：为什么同一个故事，要用两种方式演？哪个更“美”？

【教师升华】：民歌是“本色”，京剧是“角色”。民歌是生活，京剧是把生活里的美提炼出来，像放大镜一样展示给大家看。但它们的根，都在赵州桥的传说里，都在我们对智慧和幽默的喜爱里。这正体现了中国戏曲对民间音乐的【重要】“兼收并蓄”。

10.综合实践：学一个身段，念一句韵白（4分钟）【难点】

【模仿体验】：

（1）教师示范京剧中牧童一个简单的“扬鞭”动作，或村姑的“亮相”动作。

（2）引导学生用京白念出“赵州桥来什么人修？”注意“来”字的拖腔和力度。

（3）全体起立，分两组，边做简单身段边进行“对念”。哪怕动作生硬，只要能感受到“提着气”、“带着范儿”，即为成功。

【设计意图】：不追求专业的精准，旨在让学生通过身体记忆，切身感受京剧艺术对民间素材进行“程式化”加工的过程，突破对戏曲的隔膜感。

（三）课堂总结与文化升华（3分钟）

【回顾】：今天，我们沿着歌声走了两段旅程。一段在山东沂蒙山，我们学会了用“鱼咬尾”的方式让旋律手拉手；一段在河北赵州桥，我们看见了一个故事如何从老百姓的口中唱进京剧的殿堂。

【总结】：

11.《沂蒙山小调》告诉我们，中国的旋律是“连”起来的，像山一样连绵不绝【重要】。

12.《小放牛》告诉我们，中国的民歌是“活”着的，它可以是一首简单的歌，也可以是一出华丽的戏【非常重要】。

13.无论是哪一种，都是我们民族血液里的声音。

【作业布置】（二选一）：

14.基础型：回家当一次“采风者”，问问爷爷奶奶或邻居老人，他们会不会唱类似“问答歌”的曲调？记录下来，下节课分享。

15.探究型：查阅资料，找出除了鲁班、张果老，中国还有哪些民间传说人物常出现在民歌里？尝试为《小放牛》编创一段新的歌词，介绍你最喜欢的家乡景点或美食。

七、板书设计

第五单元小调集萃·南北双璧

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一、沂蒙回响

├──风格：山歌风骨+小调骨架

├──手法：【鱼咬尾】连绵不绝(6→6)

└──滋味：衬词（那个、哎）——韵味的灵魂

二、桥畔对歌

├──母题：《小放牛》

│├──民歌版：生活化·对唱·问答

│└──京剧版：艺术化·身段·兼收并蓄

└──文化：传说的叠加|口述的历史

八、教学评价设计（贯穿全过程）

（一）【过程性评价】：

1.在“鱼咬尾”接龙游戏中，是否能准确找到并唱出起始音。

2.在角色扮演中，是否愿意投入情感，面部表情和语气是否有“对话”的欲望。

3.在对比京剧与民歌时，能否提出自己的见解（不要求学术正确，只要求有思考）。

（二）【终结性评价】：

能否在聆听一首未知的汉族民歌片段时，大致判断其属于南方还是北方风格，并简单说明