初中七年级音乐非遗语境下跨学科融合课《凤阳花鼓》导学案

初中七年级音乐非遗语境下跨学科融合课《凤阳花鼓》导学案

一、【核心定位】课型与教材背景分析

本设计对应人民教育出版社七年级音乐下册第四单元“神州音韵（二）”，定位于以歌唱教学为核心、融合器乐表现与即兴创编的民俗音乐综合课。在课程改革进入核心素养深水区的当下，本课突破单一技能传授窠臼，将《凤阳花鼓》置于“汉族民歌区域性风格对比”与“非物质文化遗产校园活态传承”的双维坐标中。作为花鼓艺术代表性曲目，这首流传于皖东地区的民间小调，其价值不止于旋律学唱，更在于通过“左手锣、右手鼓”的身体实践，使学生感知中国传统音乐中“歌、舞、乐”三位一体的原生形态。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（6-7年级）要求，本课归属“传统民俗音乐研习”任务群，承担着从“浅层体验”向“文化理解”进阶的教学使命。

二、【学情研判】认知起点与潜能激发

七年级学生正处于“第二变声期”关键阶段，音域控制能力有限但模仿欲望强烈，对“地域风情”类内容具有天然好奇心。该群体普遍存在对汉族民歌“老土、过时”的刻板印象，但对综艺节目中的“国风改编”作品接受度极高。因此本设计有意制造认知冲突：先呈现未经修饰的原生态唱腔，再介入当代创编语境。学生在器乐演奏方面具备小学阶段积累的竖笛或口琴基础，能够完成五声音阶的吹奏；在跨学科素养上，通过历史学科已了解明清移民史，通过地理学科掌握中国南北分界线知识，这为理解“凤阳花鼓伴随灾民流布全国”的文化传播现象提供了支点。教学中将充分调用前拥理解，将新知识锚定在已有经验网络上。

三、【目标层级】核心素养三位一体架构

【重中之重·情感态度价值观】通过对新旧社会《凤阳花鼓》词曲风格的对比聆听，引导学生认知民间艺术“反映民生、寄托心愿”的本质属性，在《今日凤阳》改编版本的演唱中自然生发对当代幸福生活的珍惜感与民族自豪感，拒绝空洞说教，实现美育与德育的润物无声。

【关键能力·过程与方法】运用“听觉先导—符号跟进—身体表达”的多通道学习策略，在听赏、模唱、视谱、律动四个轮次中螺旋递进地掌握民歌风格；通过小组合作探究，发现并归纳“鱼咬尾”旋律发展手法及民族五声调式（宫调式）的音响特征；能够用课堂乐器（竖笛/口风琴）完整演奏主干乐句，达成“人人可参与、人人有作品”的深度学习。

【基础双基·知识与技能】准确把握歌曲中【高频考点】切分音（XXX）与【难点】儿化衬词“得儿”的甩腔润腔技巧；能够用自然圆润的声音、结合简单花鼓击打动作背唱全曲；辨识并书写五声调式音阶，能够在教师引导下完成2-4小节的节奏填空式创编。

四、【重量支架】教学重难点的破与立

【战略重点】1.通过“润腔”的模仿与处理，还原民歌口语化、方言化的韵味特征，实现风格化演唱。2.在“起承转合”四句体结构中，理解中国传统音乐独特的陈述逻辑，区别于西方曲式的再现原则。【战术难点】1.【难点·节奏微格】前八后十六分音符与切分音在“手拿着”三字上的快速衔接，易出现时值均分错误。2.【难点·文化解码】理解同一曲调在不同历史时期承载的不同社会情感（乞讨悲苦→欢庆丰收），需要具象化情境支撑。3.【难点·多声思维】在打击乐伴奏与旋律演唱的立体化实践中保持稳定的节拍感，防止相互抢拍。

五、【流程精构】教学实施全过程（45分钟）

（一）【预热·定锚】审美召唤与文化溯源（用时7分钟）

【情境创设】教室多媒体屏显示明代中都城残垣与凤阳县城今貌对比图，教师不直接揭题，而是背向学生击打小堂鼓，口念“咚巴，咚巴，咚咚巴”四拍循环固定节奏型。学生无意识跟拍后，教师转身以方言化咬字念白：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方——”随即引入视频资料：截取20秒原生态民间艺人表演的“双条鼓”实况，要求学生专注观察艺人击鼓时手腕的弹性发力点，以及眼神与虚拟观众交流的民间演剧特质。

【生成性提问】“你判断这段表演是在田间地头还是剧场舞台？依据是什么？”学生通过服装、背景、持鼓姿势判断其原生环境。教师顺势揭题：这不是专业演员的精致化作品，而是几百年前凤阳农人背着花鼓走四方谋生时唱的歌。今天我们不是简单的学歌，而是要完成一个任务——成为“校园非遗传承站”的首批驻站研究员，第一项攻关课题就是解码《凤阳花鼓》的基因图谱。

【重要等级标记】▲▲▲【文化认同起点】此环节摒弃廉价热闹，用历史纵深感和角色代入感构建严肃的学习场域，为学生理解民歌的“功能性”奠基。

（二）【解构·习得】双线并行的风格化歌唱教学（用时18分钟）

1.首听与整体感知·听觉地图绘制（3分钟）

【模态呈现】教师钢琴伴奏弹唱传统版《凤阳花鼓》（F调，速度=108），要求学生不看书本，仅凭听觉提取信息。听后闭眼复现：旋律线条是上扬还是下抑为主？力度分布是平均还是有强弱变化？学生反馈旋律总体平滑，但衬词处突然跳脱。教师点明【热点·审美特征】这正是汉族小调“叙事性与诙谐性交织”的典型手法——前两句如泣如诉，后两句用笑声化解苦难。

2.分句摸唱与符号对应（5分钟）

【核心乐句解剖】出示第一、二乐句谱例（不带歌词），教师用“lu”范唱旋律线，学生跟随，重点监控起音（5—sol）的稳定支持，防止气息上浮导致音准偏高。第三、四乐句“鱼咬尾”现象显现：前句尾音5（sol）与后句首音5（sol）同度衔接。教师设疑：“这是巧合还是有意设计？”引出【基础·必知必会】中国传统音乐“顶真格”创作思维，并链接语文修辞“顶针”，实现【跨学科·小初衔接】。

3.【难点爆破】衬词“得儿”甩腔攻克（4分钟）

【专项诊疗】大多数学生将“得儿”唱成生硬的“de-er”两个独立音节，丢失卷舌润腔。教师示范舌尖抵住上齿龈，软腭下降，气流冲击舌两侧发出颤动的“del”音。类比法：模仿摩托车引擎启动时的“得儿儿”声；或体育课上哨子含舌震颤的音色。学生分组面对面观察口型，半数学生初次可发出弹闪音，暂不能发出的学生允许用轻巧的“啦”替代，但必须保持重音位置（处于小节强拍）和时值（附点四分音符）。教师钢琴刮奏上行音阶给予正向强化。

4.完整演唱与音准固化（6分钟）

【分层策略】全体起立，身体微微前倾，保持半蹲姿态——此举模仿花鼓艺人边走边唱时的呼吸支持状态，腹肌自然收紧。第一遍：跟琴慢速，重点矫正切分节奏“手—拿—着”三字的时值比例（长—短—长），用手臂画对勾图形辅助理解。第二遍：原速，加入歌词，强调每个乐句尾音（5、1、5、1）的时值拍足，避免抢拍。第三遍：教师弹奏旋律声部，学生清唱，暴露个体问题后由“小先生”（先会者）进行兵教兵。

（三）【沉浸·体验】器乐赋能与身体打击乐协奏（用时8分钟）

【创新支点】本环节引入课堂竖笛（或口风琴），体现【前沿趋势】演奏教学与歌唱教学深度融合。学生取出竖笛，教师指令：“只吹奏两个音——长音5（sol）和长音1（do）。”任务要求：在歌曲前奏、间奏及尾声部分，当教师眼神示意时，全体齐奏主音1（do）做长音保持，营造空腔共鸣效果。此举既避免复杂指法干扰歌唱专注度，又使学生亲身体验“调式主音”的稳定感。

【节奏工厂】将教室转化为民间戏班。将学生分为三组，构建三层节奏层叠：

第一组（基础层）：用“跺脚—捻指”模拟花鼓基本鼓点“咚哒｜咚哒｜”

第二组（发展层）：持双响筒或木鱼，演奏典型切分节奏型“空哒哒空｜”

第三组（色彩层）：持碰铃，在每小节强拍一击，渲染旋律线条光泽

三组依次进入，最终与歌唱声部叠置。教师在白板上速记总谱框架，要求学生观察：当三层节奏错落叠加时，单声部民歌立即呈现立体织体感，这是民间“原生态”向校园“创生态”的创造性转化。此环节既是【高频考点】节奏型综合运用的即时检测，更是团队协作与倾听习惯的实景操练。

（四）【创生·表达】非遗传承人微项目式学习（用时8分钟）

1.新旧版本对比·历史的回声（3分钟）

【听觉思辨】播放两段音频不告知曲名：A段为20世纪30年代唱片修复版《凤阳花鼓》，速度缓慢，演唱者音色苍老，歌词为“大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎”；B段为当代新编《凤阳花鼓》，歌词为“敲起花鼓咚咚响，幸福生活万年长”。学生表情从凝重转为舒展，自发讨论同一曲调为何判若两歌。教师总结：【重要·文化理解】民歌是活态的历史，它的词会变，情会变，但曲调骨架承载着族群的集体记忆。我们今天唱的不仅是旋律，更是劳动人民从苦难走向新生的宣言。

2.即兴创编·节奏对话（5分钟）

【挑战性任务】以“我们的校园生活”为题材，保留《凤阳花鼓》起承转合四句体框架，第三乐句的衬词位置替换为自编象声词。

教师示范：“早晨闹钟叮铃铃，书包沉甸甸（得儿）装上牛奶糖——”

学生四人小组展开头脑风暴，5分钟后随机抽取两组展示。第一组创编：“数学难题解不开，笔尖挠头（得儿儿）忽然有灵感”；第二组创编：“操场跑道四百米，冲刺瞬间（得儿）风在耳边喊”。师生用原曲旋律填唱新词，笑声响彻课堂。此环节达成【创意实践】素养目标，学生亲证“民歌就在当下，人人都是创作者”。

（五）【升华·内省】文化身份认同与课程闭环（用时4分钟）

【静思环节】灯光微暗，教师不再言语，学生再次聆听开课时的原生态艺人演唱视频。此时经过40分钟的深度浸润，学生眼神已从猎奇转为肃穆。教师板书回扣课题——“乡音”：音是流动的旋律，乡是情感的根系。最后一遍完整表演，全班起立，左手虚握如持锣，右手食指中指并拢模拟鼓签，边唱边做“击鼓—抛鼓穗”的经典程式化动作，在“乒——乓——乒乒乓——”的锣鼓象声词中结束全课，余韵停留在每个学生身体的肌肉记忆里。

六、【学业评价】嵌入式检测与素养证据

【当堂达标检测·基础级】（3分钟笔答）

1.【基础·识记】《凤阳花鼓》的调式是（）A.大调式B.民族五声宫调式C.和声小调。正确答案B。

2.【高频考点·节奏】用“哒”读出以下节奏并写出所属小节：XXX｜（切分音）。

3.【难点·辨析】以下哪一句旋律运用了“鱼咬尾”手法？（）A.3332｜116｜B.556｜5——｜C.553｜553｜。正确答案C需由教师弹奏辨析。

【表现性评价·发展级】（贯穿全程）

1.演唱维度：能否在无伴奏状态下独立起唱，音准波动小于30音分；衬词是否具备初步的卷舌闪音意识。

2.合作维度：器乐合奏中能否稳定维持本声部节奏，不随旋律声部速度波动；创编环节是否贡献有效提议。

3.思维维度：讨论发言中能否使用“五声调式”“起承转合”“顶真格”等术语进行精准描述。

七、【作业系统】长程学习与拓展可能

【必做·巩固性作业】采集作业：向祖辈学唱一首他们童年时代的家乡童谣或劳动号子，记录歌词并标注方言发音，下节课进行“家庭口述史·乡音档案”三分钟分享。此题旨在家校社联动，将课堂习得的民歌认知方法迁移至真实生活。

【选做·挑战性作业】跨学科项目二选一：1.美术方向：以凤阳花鼓的历史演变为题，创作一幅四格连环画，需包含明代起源、流浪卖艺、新中国改造、当代传承四个场景。2.文史方向：查阅凤阳县志或地方史文献，撰写300字左右《凤阳花鼓与淮河流域灾民迁徙》微型调查报告。优秀作品推荐至学校“非遗少年说”专栏展示。

八、【板书逻辑】生成性视觉思维导图

主黑板左侧：永久性知识板块

居中是曲谱缩略图，红色粉笔圈出三个核心要素——切分节奏（手拿着）、调式骨干音（12356）、鱼咬尾连接点（5—5）。

右侧是动态生成区，记录学生创编的优秀衬词替换范例。

下方留白处由学生上台画出一分钟前脑海中浮现的“花鼓印象”简笔画，本课板书中学生画了鼓、逃荒的独轮车、抽穗的麦穗，视觉化呈现理解深度。

九、【资源重构】全维度教学支撑

【听觉资源库】内置三版对比音频：1956年整理版（速度80，单声部清唱）、1984年央视民歌大赛舞台版（带民族管弦乐伴奏）、2023年国潮音乐人改编版（电子音乐融合）。

【视觉资源库】高清图片包括：清代《北京民间风俗百图》中的打花鼓图、凤阳县博物馆藏明代陶鼓实物照片、凤阳花鼓国家级非遗传承人孙凤城授课视频节选。

【实物资源】教师自制教具“仿真双条鼓”——用空茶叶铁罐蒙牛皮纸，铁丝穿古铜钱做鼓环，供学生传阅触摸，打破乐器神秘感。

【文本资源】印制不打小节线