初中音乐九年级下册《十八相送》越剧经典唱段深度学习教案

初中音乐九年级下册《十八相送》越剧经典唱段深度学习教案

一、教材与课标定位：根植传统，对标核心素养

本课《十八相送》选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，是中华优秀传统文化在音乐学科中的集中体现。【基础】本单元旨在引导学生走进中国戏曲的百花园，感受不同剧种的独特魅力。越剧作为中国第二大剧种，以其抒情优美、细腻委婉的江南风格独树一帜，而《梁山伯与祝英台》更是其最具代表性的经典剧目，《十八相送》一折则是全剧诗意的精华所在。【重要】本课的教学并非简单的知识点罗列或唱段模仿，而是深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四位一体地融入教学全过程。课程设计立足于九年级学生已有的音乐与历史知识储备，引导他们从单纯的“听戏”走向深度的“品戏”、“演戏”，最终理解戏曲作为中华文化载体的深厚内涵，实现从技能学习到文化认同的升华。

二、教学背景分析：洞察学情，精准定位

（一）教材内容分析

《十八相送》是越剧《梁祝》中的核心唱段，描写了梁山伯送别祝英台，在十八里长亭路上，英台借景抒情，多次暗示爱意而山伯却浑然不解的经典场景。【难点】这段唱词充满隐喻和谐音，如“喜鹊”、“牡丹”、“鸳鸯”等，语言生动，文学性极强。其音乐旋律在袁雪芬、范瑞娟等老一辈艺术家的演绎下，形成了特定腔格，如“尺调腔”的婉转缠绵，一字多音，极具韵味。【重点】教材选取此段，旨在让学生通过聆听与体验，感受越剧音乐如何通过旋律、节奏、润腔来塑造人物形象（聪慧的祝英台与淳朴的梁山伯）和推动情节发展。

（二）学情分析

九年级学生具备了一定的音乐鉴赏能力和历史文化知识储备，对“梁祝”故事（无论通过小提琴协奏曲还是影视作品）普遍有所了解，这为本课的学习奠定了情感基础。【重要】然而，他们的挑战在于：一是对戏曲语言的陌生感（嵊州方言与普通话的差异）；二是对“依字行腔”、“润腔”等民族音乐技法的理解隔阂；三是可能存在的“戏曲是过时艺术”的刻板印象。【热点】因此，本课需要打破常规教学模式，将戏曲还原为一种集文学、音乐、表演于一体的综合艺术，引导学生用现代审美去观照传统艺术，发现其跨越时空的魅力。

三、教学目标设计：基于核心素养的达成

（一）审美感知目标

通过聆听与对比，感受越剧音乐清悠婉转的声腔特点，辨识主奏乐器越胡的音色，体悟《十八相送》中“尺调腔”所蕴含的细腻情感。【基础】

（二）艺术表现目标

能够用自然的声音、准确的咬字（模仿越白语音）学唱“书房门前一枝梅”核心乐句，并能配合简单的水袖或折扇动作进行表演体验。【重要】

（三）创意实践目标

能够以小组合作的方式，尝试用现代艺术形式（如朗诵、舞蹈、绘画）与越剧唱段进行跨界融合的初步构思与展示。【高频考点】（指向创意实践素养）

（四）文化理解目标

探究越剧发源于浙江嵊州、兴盛于上海的历史背景，理解其“女子越剧”独特的艺术魅力及其与江南文化、海派文化的内在联系，增强对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。【非常重要】

四、教学重难点突破：解码韵味，体验程式

（一）教学重点

1.【基础】体验并理解越剧《十八相送》的音乐风格（抒情、细腻）及唱腔特点（尺调腔、一字多音）。

2.【重要】通过念白与学唱，初步掌握越剧在咬字、润腔方面的基本技巧，感受其独特韵味。

（二）教学难点

1.【难点】准确地唱出旋律中的装饰音（倚音、波音）与拖腔，把握越剧唱腔“字重腔轻”的韵味感。

2.【难点】理解戏曲表演的“虚拟性”与“程式性”，并能通过简单的身段动作表达人物情感。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、越胡（或高音二胡）一把、戏曲水袖一对、折扇一把、袁雪芬与范瑞娟《十八相送》经典版视频、竺水招与筱水招（或当代名家）不同流派《十八相送》音频、预习学案（含“梁祝”故事梗概及越剧小知识）。

六、教学实施过程：深度体验，层层递进

（一）导入环节：于无声处听惊雷——唤醒“听”的耳朵

（约5分钟）

1.情境创设：教室中弥漫着淡淡的檀香味，多媒体屏幕显示一幅江南水墨画（远山、长亭、垂柳），背景音乐若有若无地飘荡着小提琴协奏曲《梁祝》的“爱情主题”。教师身着素雅长衫，手持折扇，静立台前，营造出静谧、典雅的氛围。

2.听觉挑战：教师忽然提问：“同学们，刚才这段旋律大家熟悉吗？”（学生齐答：《梁祝》）教师点头，话锋一转：“但如果我说，这段旋律的‘根’其实在这里——（教师敲击一下手中的鼓板，清脆声响）——在一百多年前浙江嵊县的田间地头，在一群‘的笃班’艺人的口中，你们信吗？今天，我们不谈小提琴，不谈交响乐，我们只谈越剧，只谈《十八相送》。请大家闭上眼睛，我们再听一段‘原汁原味’的声音。”

3.对比聆听：播放一小段袁雪芬、范瑞娟1954年电影版《十八相送》的原始录音（约30秒）。

4.激疑引思：音乐停止，教师问：“同样是《梁祝》，同样是爱情，刚才这段人声演唱的‘原版’和管弦乐版的‘改编版’，带给你的初听感受有何不同？是更‘土’了，还是更‘亲’了？是更‘远’了，还是更‘近’了？”（允许学生自由发言1-2人，不做评判，只做记录。）

5.揭示课题：教师板书或PPT打出标题——初中音乐九年级下册《十八相送》越剧经典唱段深度学习教案。“今天，我们就一起走进这‘土’与‘亲’的深处，去解码一段东方的浪漫。”

（二）初识剧种：追溯“水”一般的越剧——文化溯源

（约8分钟）

1.问题驱动：教师展示一幅地图（浙江嵊州、上海、杭州），并提问：“一个发源于浙江山区的小戏，何以在百年间成为风靡全国、蜚声海外的‘第二国剧’？请大家根据预习学案，快速在图上标注出越剧的起源地和兴盛地，并尝试用一两个关键词概括越剧的艺术特征。”

2.学生互动：请一位学生上台在电子屏上标注，并说出自己找到的关键词（如：优美、抒情、女子、才子佳人）。

3.教师精讲：【重要】教师结合地图与历史背景，以“水”作喻，精炼讲解越剧的“前世今生”：

1.4.起源（水之源）：源于浙江嵊州，脱胎于“落地唱书”，唱的是田间地头的俚俗小调，用的是嵊州方言，如涓涓细流，质朴清澈。

2.5.发展（水之聚）：流入上海后，吸收京剧、昆曲、话剧的营养，完成从“绍兴文戏”到“女子越剧”的华丽转身，如百川归海，兼容并蓄。

3.6.风格（水之形）：形成了以“尺调腔”、“弦下调”为核心，唱腔优美流畅、细腻抒情，擅长演绎“才子佳人”题材的艺术风格，如江南水乡，柔情万种。

4.7.精神（水之魂）：袁雪芬等老一辈艺术家在20世纪40年代发起的“新越剧改革”，引入编导制，注重人物内心刻画，赋予了越剧关注现实、不断创新的精神内核，如静水流深，生生不息。【热点】

8.知识链接：简要介绍越剧的伴奏主乐——越胡（音色清亮、柔和，是越剧的“魂”），并现场用越胡拉奏一句《十八相送》的过门，让学生直观感受其音色。

（三）深入赏析：解码“诗”一般的唱段——品读《十八相送》

（约22分钟）

1.初探“情”与“景”：观看全剧，捕捉意象

（1）【基础】完整播放1954年越剧电影《梁山伯与祝英台》中《十八相送》片段（约8分钟）。观看前布置任务：“请大家重点关注祝英台一路上看到了哪些景物？她借这些景物说了什么？梁山伯又是如何回应的？请用笔简单记录。”

（2）观看后，师生共同梳理“景物链”：

书房门前一枝梅（喜鹊）→池塘清水（鸳鸯）→观音堂（堂前双拜）→过一山（砍柴樵夫）……

（3）深度提问：【重要】“祝英台真的只是在单纯地描述风景吗？她运用了怎样的修辞手法？”（学生答：谐音、比喻、双关）教师顺势总结：“这就是中国戏曲文学的魅力，‘托物言志’、‘借景抒情’。这一路的景，其实都是祝英台一颗急切又羞涩的女儿心。”

2.再探“腔”与“韵”：聆听对比，破解润腔

（1）聚焦核心唱句：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。”

（2）【难点突破】教师用钢琴弹奏简谱（不加任何装饰），并用普通话演唱一遍。问学生：“好听吗？像越剧吗？”（学生通常觉得平淡、不像）。然后，教师播放范瑞娟先生的原始唱段，或用越胡模仿其唱腔再唱一遍。

（3）对比讨论：引导学生从“咬字”和“旋律”两个方面对比差异：

*【非常重要】咬字（语音）：教师板书几个关键字的嵊州方言读音（近似音）：

*书（su/ɕy/读如“虚”）

*枝（zi/tsɿ/读如“资”）

*梅（mei/mø/发音靠前，收音短促）

*鸟（niao/ȵiɔ/带鼻音，发声位置靠上）

带领学生用这种“越白”念一遍，感受其软糯、亲切的语音特点。

*【难点】旋律（润腔）：再次对比钢琴版与名家版。引导学生发现简谱上没有，但演员唱出来的“小弯儿”——即倚音、波音、滑音。教师指着谱例讲解：“这就是中国戏曲的‘润腔’。这些装饰音不是凭空添加的，它是从语言的自然声调里‘长’出来的。‘梅’字的下滑音，是不是像一声叹息？‘鸟’字的波音，是不是像鸟儿振翅？这就是‘依字行腔’。”

（4）模仿体验：教师用越胡带唱，学生逐句模仿。重点练习“对打对”三字的拖腔，感受其由强渐弱、余音袅袅的韵味。【重要】教师穿梭于学生座位间，用口传心授的方式，一对一纠正学生的咬字和行腔，鼓励学生大胆开口，不追求音量，只追求韵味。

3.三探“戏”与“人”：角色扮演，体会行当

（1）【重要】教师提问：“这段唱里有两个角色，祝英台和梁山伯，分别属于越剧的什么行当？”（学生答：小旦、小生）。引导他们思考：同样是抒情，小旦和小生的唱法一样吗？

（2）对比聆听：播放祝英台唱句（小旦）与梁山伯唱句（如“弟兄二人出门来”，小生）的对比音频。

（3）教师提炼：

*祝英台（小旦）：袁雪芬派，唱腔多在“尺调腔”基础上，多用高音区，音色明亮、纤细、婉转，表现少女的娇羞与聪慧。

*梁山伯（小生）：范瑞娟派，唱腔在中低音区游走，音色宽厚、朴实、略带憨直，表现书生的真诚与迟钝。

（4）【热点】角色扮演体验：请两位学生（或两组学生）分别尝试模仿小旦和小生的不同音色和情绪，演唱核心唱句。教师从旁指导，引导学生用不同的身体姿态辅助声音表现（如小旦含胸、眼神流转；小生挺胸、目光直视）。台下学生做评委，点评谁的声音更贴近角色。

（四）拓展与实践：演绎“美”的程式——身临其境

（约8分钟）

1.【基础】解析“虚拟性”：教师提问：“刚才视频里，祝英台和梁山伯走了十八里路，舞台上有真的山水和长亭吗？他们是怎么让观众相信他们走了很远、看了很多景的？”引导学生理解戏曲“以虚代实”的表演原则。教师示范一个简单的“圆场”步伐，配上云手，表现走路、转弯、上坡。

2.【重要】体验“程式性”：选取“过独木桥”或“观音堂拜堂”中一个简单且标志性的动作组合（如祝英台伸手做搀扶状，梁山伯憨厚地摆手拒绝）。教师分解动作，带领全体学生学习。

1.3.动作要领：眼神要有焦点（看着虚拟的桥），手位要准确（高度、方向），身体要协调（随动作微微倾侧）。

2.4.情感融入：提醒学生，在做动作时，脸上要有表情。祝英台的眼神是关切、期待的，梁山伯的表情是懵懂、拒绝的。

5.【创意实践】“我演你看”：播放《十八相送》该段落的无声视频，请几组学生尝试为画面进行现场配音（唱）和配动作。一组负责唱（可小声跟原唱），一组负责演（模仿动作）。鼓励学生在模仿基础上加入自己的理解，哪怕只是一个眼神的交流。【热点】此环节不求精准，旨在让学生亲身感受“唱做念舞”融为一体的戏曲综合美。台下同学和教师共同欣赏，营造“戏园子”的氛围。

（五）总结与升华：从“戏”到“我”——文化认同

（约2分钟）

1.情感升华：活动结束后，教师请参与表演的学生谈谈感受。“当你穿上（虚拟）戏服，迈出圆场，开口演唱的那一瞬间，你有什么特别的体会？”（引导学生说出“穿越”、“入戏”、“不容易”、“有趣”等真实感受。）

2.教师结语：教师手持折扇，深情总结：“同学们，今天我们只是轻轻地推开了越剧艺术的一道门缝，窥见了《十八相送》这一隅的风景。我们学了一句腔，做了一段戏，或许有些笨拙，有些走调。但这并不重要。重要的是，当你们下次再听到‘书房门前一枝梅’的旋律时，你们听到的将不再仅仅是一个老掉牙的故事，而是一段用吴侬软语雕琢的诗，一幅用虚拟程式描绘的画，一种需要我们用心去贴近、去传承的、独属于我们中国人的浪漫。【非常重要】希望今天的课，能在你们心中种下一颗小小的戏曲种子，未来无论走到哪里，都记得，我们的文化里，有这样一朵清雅婉转的‘越剧之花’。”

3.余韵收束：在《十八相送》的经典音乐声中，教师缓缓行礼，宣布下课。

七、教学评价设计：过程导向，多维反馈

本课采用形成性评价与表现性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、体验深度及创意表现。

（一）过程性评价（占60%）：课堂参与度（能否积极聆听、思考并回答问题）；模仿与体验环节的投入程度（能否大胆开口唱、放开手脚演）；小组合作中的贡献度。【基础】

（二）表现性评价（占40%）：【重要】以小组为单位，完成以下任一项课后任务作为评价依据：

1.“经典咏流传”：录制一段本组同学演唱《十八相送》核心唱句的音频或视频，要求咬字、韵味有一定体现。

2.“戏画同源”：为《十八相送》中你最喜欢的一句唱词或