初中音乐九年级下册第二单元《舞剧之魂》-《万泉河水润初心：军民团结一家亲》深度体验式导学案

初中音乐九年级下册第二单元《舞剧之魂》——《万泉河水润初心：军民团结一家亲》深度体验式导学案

一、教学背景与设计理念

【学科定位】初中音乐九年级下册【课时安排】二课时（90分钟完整实施）

【设计理念】本设计秉持“深度学习”与“大单元教学”的课程改革核心理念，以2022年版义务教育艺术课程标准为纲领，打破传统单一歌唱课的局限，构建“听、唱、析、演、创、悟”六位一体的沉浸式艺术体验课堂。本课以芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的经典选曲《军民团结一家亲》为母体，将其置于“舞剧之魂”的大单元语境下，不仅关注音乐本体的旋律美与节奏型，更深入挖掘其作为舞剧音乐所承载的戏剧功能与历史意蕴。设计强调从“知识传递”走向“素养建构”，通过跨学科融合（音乐与历史、舞蹈、思政）与项目式学习，引导九年级学生在艺术表现力与审美感知力发展的关键期，从“听歌者”转变为“悟道者”与“传承者”，深刻体悟“军民鱼水情”的时代价值与“江山就是人民”的真理力量。【基础】【重要】

二、教学内容与教材分析

【教学内容深度解析】《军民团结一家亲》又名《斗笠舞》，选自中国芭蕾舞剧的里程碑之作《红色娘子军》。歌曲诞生于1964年，由吴祖强、杜鸣心等作曲。其旋律取材于海南黎族民歌《五指山歌》，采用了典型的中国民族五声宫调式（D宫系统），具有鲜明的地域风格与民族气派。全曲为带再现的单二部曲式结构，结构图式为：引子+A（a+a‘）+B（b+b’）+连接+尾声。A段节奏舒缓、旋律婉转，以“万泉河水清又清”的动人意象，勾勒出根据地百姓对红军的深情慰藉；B段通过转调（由D宫转向G宫）与力度增强，节奏型变得更加明快有力，将音乐推向高潮，展现出“军民团结向前进”的昂扬斗志与革命乐观主义精神。【高频考点】【难点】这首作品在舞剧中不仅是独立的声乐段落，更是推动剧情发展、塑造人物群像、渲染“红色根据地”氛围的关键戏剧元素，音乐与舞蹈的完美结合，实现了西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈神韵的交融，是“洋为中用”的艺术典范。【非常重要】

三、学情分析

【认知基础】九年级学生经过初中阶段前两年的学习，已具备一定的音乐基础知识，能够辨识基本的节奏型、旋律走向和简单的曲式结构，对于民歌风格也有初步的接触。他们对旋律的模仿能力较强，但对于舞剧音乐的综合艺术特征（音乐如何为舞蹈服务、如何刻画人物内心）理解尚浅。

【心理特征】此阶段学生处于青春期向青年期过渡的阶段，自我意识增强，开始具备一定的抽象思维能力和历史思辨能力。他们对单纯的教唱可能感到枯燥，但对于具有故事性、画面感和深层文化内涵的艺术作品抱有探究兴趣。同时，由于身体发育，部分学生在参与舞蹈模仿或创编时会略显羞涩，需要教师营造安全、鼓励的课堂心理环境。【难点】

【学习起点预估】大部分学生可能对《红色娘子军》这部舞剧感到陌生，对旧中国农村的阶级状况和土地革命战争的历史背景缺乏直观认知。因此，本节课的教学起点必须建立在情境唤醒和背景铺垫之上。

四、教学目标

【审美感知】学生能够静心聆听《军民团结一家亲》，准确感知并描述作品的节拍（2/4拍）、调式（五声宫调式）、曲式结构（单二部曲式）及旋律进行的特点（如起承转合、鱼咬尾手法），体会其优美抒情与激昂奋进并存的独特音乐风格。【基础】【重要】

【艺术表现】学生能够用自然、圆润、带有位置的声音深情演唱歌曲，准确处理歌曲中的强弱对比与气息控制，尤其是A段的连贯抒情与B段的坚定有力。能够初步了解并模仿芭蕾舞剧中具有中国特色的基本手势（如“山膀”、“按掌”）和姿态，尝试用身体语言诠释音乐情绪。【重要】

【文化理解】学生能够了解舞剧《红色娘子军》的剧情梗概与历史背景，认识到《军民团结一家亲》作为舞剧音乐所蕴含的“军民鱼水情”的深刻内涵，理解其作为特定历史时期艺术精品的文化价值与社会意义，感悟艺术作品如何反映时代精神与人民心声。【非常重要】【高频考点】

【创意实践】学生能够在教师引导下，以小组合作的方式，对歌曲进行情境化、角色化的简单排演，尝试将歌唱与肢体动作（舞蹈片段、戏剧表演）相结合，进行初步的艺术二度创作，培养团队协作与创新意识。【难点】

五、教学重点与难点

【教学重点】1.【核心】深情并茂地演唱《军民团结一家亲》，准确把握歌曲的旋律、节奏与情感基调，尤其是两个乐段的情绪对比。2.【关键】通过赏析舞剧视频片段，理解音乐在舞剧中的叙事功能与情感渲染作用，感受“军民团结”的主题思想。【非常重要】

【教学难点】1.【突破】引导学生理解并表现民族五声调式的韵味，以及歌曲中“鱼咬尾”、衬词等民间音乐创作手法的艺术效果。2.【挑战】克服青春期学生的羞涩心理，鼓励其大胆参与舞蹈动作模仿和情境表演，实现音乐与肢体语言的融合表达，深度体验舞剧艺术的综合魅力。【难点】

六、教学方法与准备

【教法】情境创设法、任务驱动法、对比赏析法、示范模仿法、跨学科融合教学法。

【学法】体验式学习、合作探究学习、表现性学习、自主聆听与模仿。

【教学资源准备】1.多媒体设备及高保真音响系统。2.精心剪辑的课件：包含《红色娘子军》电影片段、芭蕾舞剧第四场《斗笠舞》高清视频、海南风土人情图片、乐谱图谱。3.教具：红色斗笠若干、红军帽若干、简单的革命标语横幅。【重要】4.学习任务单：包含曲式结构图、关键问题链、小组创编指南。

七、教学实施过程（核心环节，占80%篇幅）

（一）第一课时：情境唤醒与审美感知——走进万泉河畔的红色记忆

1.导入新课：视听冲击，直击心灵（8分钟）

上课伊始，教室灯光微暗。教师不作任何语言铺垫，直接播放未经剪辑的舞剧《红色娘子军》第四场序幕：急促的琵琶声模拟风雨声，舞台上“乡亲们”在雷雨中艰难前行，音乐低沉压抑。【热点】随后，洪常青带领红军战士出现，音乐转而温暖坚定。片段在高潮处戛然而止。

教师以一个深沉而开放的问题切入：“同学们，刚才的画面没有一句台词，但我们却‘听’懂了故事。是什么力量让我们感受到了压迫、希望与温暖？这，就是舞剧音乐的魔力。今天，让我们走进那段烽火岁月，去聆听万泉河畔最深情的告白。”随即板书优化后的课题《万泉河水润初心：军民团结一家亲》。

【设计意图】打破传统问候式导入，用强烈的视听对比制造认知冲突与情感冲击，瞬间抓住九年级学生的注意力，直接点明“舞剧音乐”的核心功能，为全课定下情感基调。【重要】

2.背景铺陈：故事驱动，历史钩沉（10分钟）

教师化身“讲述者”，结合PPT展示历史照片与电影剧照，用简洁而富有感染力的语言讲述《红色娘子军》的故事梗概：从吴清华（琼花）的苦难逃亡，到洪常青的指引，再到娘子军连的成立与战斗。【基础】特别强调第四场的背景：经过战斗洗礼，根据地建立，乡亲们与红军建立起深厚情谊。此时，教师提问：“如果你们是当时的乡亲，面对这些为了保护你们而浴血奋战的红军战士，你们会用什么方式表达心意？”引导学生说出“送粮食”、“编斗笠”、“唱歌跳舞”等。自然引出本节核心：“对，他们选择了最朴实也最深情的方式——用歌声和斗笠舞。这就是我们今天要学习的《军民团结一家亲》。”

【设计意图】将音乐作品置于宏大的历史叙事中，使符号化的歌词与旋律变得有血有肉。通过角色代入提问，建立学生与作品的情感链接，降低对革命历史题材的隔阂感。【非常重要】

3.初次聆听：整体感知，意象捕捉（7分钟）

播放《军民团结一家亲》原唱音频（无画面），要求学生闭眼聆听，并在学习任务单上用关键词记录下脑海中浮现的画面和情绪感受。

听后，邀请3-4名学生分享：“我仿佛看到了万泉河水在缓缓流淌”、“我感受到了温暖和希望”、“后面部分让我觉得很有力量，想跟着一起走”。教师对学生多元化的感性认识给予充分肯定，并总结提炼出关键词：“深情”、“优美”、“力量”、“团结”。【基础】

4.深度赏析：曲式解码，要素探秘（20分钟）

本环节采用“教师引导性问题+学生体验式探究”的方式进行，逐层揭开作品的面纱。

（1）探秘一：寻访民歌之根（5分钟）

教师播放海南黎族民歌《五指山歌》片段，再播放《军民团结一家亲》首句。提问：“这两段旋律有什么联系？”引导学生听辨出二者之间的音调血缘关系，感受作曲家对民族民间音乐的创造性转化。教师讲解“五声宫调式”的特点及其带来的东方美感。【高频考点】

（2）探秘二：解剖旋律之形（7分钟）

出示A段乐谱（简谱或图形谱），教师用“lu”哼唱旋律，引导学生用手势跟画旋律线。提问：“这段旋律的进行有什么规律？像什么？”引导学生发现“清又清”和“头发白”两句旋律间的“鱼咬尾”（前一句的尾音是后一句的起音）创作手法，以及“起承转合”的句读关系。学生分组视唱简谱，体验旋律的婉转悠扬。【难点】【重要】

（3）探秘三：对比情绪之变（8分钟）

完整播放全曲，引导学生关注中间部分的情绪变化。提问：“从‘万泉河水’到‘向前进’，音乐发生了什么变化？是哪些音乐要素在起作用？”小组讨论后，教师总结：

节奏型：由相对舒展的八分音符、四分音符为主，转变为更加密集、有力的附点节奏和切分音，动力感增强。

调式调性：短暂的离调或转调（G宫色彩），使音乐变得更加明亮、辉煌。

力度与音区：力度由mp（中弱）逐渐增强至f（强），音区升高，合唱加入，音层加厚。【非常重要】

教师钢琴弹奏对比乐句，让学生直观感受这种变化带来的情绪递进——从抒情的“诉说”变为坚定的“誓言”。

5.课堂小结与作业（5分钟）

教师小结：这节课我们不仅听到了万泉河的流淌，更读懂了音乐中的密码，了解了它是如何从民歌土壤里生长，又如何通过要素变化讲述情感故事。

布置课后任务：1.熟记A段旋律，尝试有感情地背唱。2.以小组为单位，查找关于“斗笠”在革命文化中的象征意义，每人准备一个简单的芭蕾舞剧基本手位动作（如一位手、七位手），下节课分享。

（二）第二课时：艺术表现与创意实践——化身军民，演绎鱼水深情

1.温故知新：律动导入，活化知识（5分钟）

上课伊始，不采用传统的发声练习，而是播放《军民团结一家亲》伴奏音乐，教师带领学生跟随音乐律动：A段时，做舒缓的芭蕾手位组合，模拟河水流动和斗笠传递；B段时，脚步变为坚定的行进，手握拳，做有力的摆动。让学生在肢体律动中迅速进入音乐情境，同时复习了上节课的音乐感知。

【设计意图】用身体“听”音乐，将内化的审美感知外化为艺术表现，同时有效化解了青春期学生单独展示的羞涩感，在集体律动中获得安全感与表现欲。【难点突破】【重要】

2.歌唱精研：以情带声，声情并茂（15分钟）

（1）气息与韵味练习（5分钟）

教师强调歌曲长乐句的气息控制，引导学生用“闻花香”的方式吸气，并在哼鸣“m”中寻找高位置、柔美的音色。针对A段中极具民族韵味的装饰音（前倚音），如“河”字，进行单独模仿练习，强调“润腔”的感觉，而非生硬的音符。

（2）歌词意境诵读（3分钟）

全体学生用配乐朗诵的方式处理A段歌词。教师指导语速、语调和重音：“万泉河水”要舒展，“清又清”要明亮，“我编斗笠”要带着喜悦和虔诚。通过朗读，深化对歌词文学意蕴的理解。

（3）情感对比演唱（7分钟）

将学生分为“女声组”和“混声组”，分别体验女生齐唱（A段）的柔和与男女声齐唱、混声合唱（B段）的雄厚。教师指挥，引导学生关注B段“军民团结向前进”的“向”字上的力度爆发，以及全曲结尾的坚定收束。通过反复打磨，实现从“会唱”到“唱好”的跨越。【教学重点达成】

3.跨界赏析：音舞交融，洞见“舞剧之魂”（12分钟）

（1）高清视频赏析（6分钟）

播放芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场《斗笠舞》的完整高清视频片段。观看前抛出任务单问题：“请仔细观察，当A段音乐和B段音乐响起时，舞台上的舞蹈动作（如步伐、手势、队形、空间高度）发生了什么变化？这些变化是如何呼应音乐的？”

（2）小组讨论与分享（6分钟）

观看后，学生以前后桌四人小组为单位进行3分钟讨论，随后代表发言。教师引导学生总结出：

A段音乐优美抒情——对应舞蹈动作以地面、半蹲姿态为主，队形多为圆形或横向流动，动作柔和连贯，表现乡亲们的亲切与温柔。

B段音乐激昂有力——对应舞蹈动作全部站立，加入大量跳跃、大踢腿、急速旋转，队形变为纵向冲击或密集方阵，动作刚劲有力，表现军民团结、一往无前的决心。【非常重要】

教师升华：这就是舞剧的魅力！音乐为舞蹈注入灵魂，舞蹈为音乐赋予形体，二者共同讲述着“军民团结”这个永恒的真理。【跨学科融合亮点】

4.创意实践：斗笠传情，我是剧中人（15分钟）

这是本课的高潮与难点所在，将课堂转化为微缩的排练场。

（1）动作模仿与改造（5分钟）

分发红色小斗笠。教师分解教授几个标志性动作：如“托笠”、“转笠”、“送笠”的姿势，以及芭蕾与中国舞结合的“足尖碎步”（可简化）、“弓箭步亮相”。学生在模仿中体验芭蕾民族化的独特韵味。

（2）情境排演（10分钟）

将班级分为四个“排练组”。任务驱动：每组选出一名“导演”、若干“红军战士”、若干“乡亲”，利用手中的斗笠和学过的动作，结合歌唱（可播放伴奏或哼唱），排演一个时长1分钟的微型情景剧，主题为“慰问”。要求：必须体现出A段与B段的情绪对比。教师巡回指导，鼓励学生加入简单的台词或表情。

【设计意图】通过具身认知，让学生真正“进入”历史情境，在合作中实现知识的迁移与创造。斗笠作为文化符号，激发了学生的使命感与角色认同感。【非常重要】【热点】

5.展示与评价：高光时刻，情感升华（10分钟）

邀请两组自愿者上台展示。台下学生既是观众又是“评委”，从“歌声是否动听”、“动作是否贴合音乐”、“合作是否默契”、“情感是否投入”四个维度进行掌声鼓励或提出善意建议。教师着重对学生的创意点（如独特的队形、自创的动作）给予高度评价和专业化引导。

6.课堂总结：回望历史，照见初心（3分钟）

音乐再次响起（背景音乐为钢琴版《军民团结一家亲》），教师进行总结发言：“今天，我们不仅是学了一首歌，更是通过艺术的方式，触摸了一段波澜壮阔的历史。我们看到了万泉河水滋养的初心，听到了军民团结铸就的丰碑。当你们戴上斗笠的那一刻，传递的不仅是一个道具，更是一种精神。愿这份艺术带给我们的感动，能成为你们心中永远的清流，无论走到哪里，都记得‘江山就是人民，人民就是江山’的深刻内涵。”

全体学生在歌声中，手举斗笠或红军帽，定格成一幅象征“军民团结”的群像造型，下课。

八、学习评价与反馈

【表现性评价】贯穿整个教学过程，特别是第二课