中国舞蹈史（第二版）课件 第10章当代（一）

第十章当代舞蹈（一）

学习中国当代舞蹈（一）的目的意义

1.了解当代社会的性质对舞蹈事业建设的影响。

2.把握新中国舞蹈艺术发展的指导方针。

3.把握新中国舞蹈事业的基本格局。

4.了解新中国舞蹈事业所取得的出色成就。

5.继承新中国舞蹈事业创建的优秀舞蹈文化传统。6.了解舞蹈创作和舞蹈理论建设的时代局限。7.接受极左思潮干扰对舞蹈影响的历史教训。

第十章

当代舞蹈（一）当代舞蹈（一）的历史分期：

建国十七年：

1949年中华人民共和国成立——1965年文化大革命十年：1966年——1976年

过渡期：1977年——1978年

本章节主要讲述从“中华人民共和国成立”到文化大革命结束，以及两年过渡期的舞蹈发展史。

中国舞蹈成为独立的艺术和专门的事业

百废待举、开拓建树

1949年中华全国舞蹈工作者协会成立

1950年开始建立舞蹈团体（中央戏剧学院舞蹈团）

1951年培养舞蹈骨干（“舞运班”“舞研班”）

1952年建立各级、各类歌舞团体（中央、各省市、各产业系统、各兵种）1952年全国性的舞蹈“调演”和“会演”相继举办，

民间舞蹈的开掘和新的舞蹈作品的创作双头并进1954年建立舞蹈学校（北京、广东、上海、四川）

第一节民间舞的继承与发展

民间舞是中华人民共和国的“立舞之本”中华人民共和国的舞蹈艺术从继承发展各民族的民间舞起步。中华人民共和国对各族民间舞更广泛的开掘和更艺术化的发展，既是延安秧歌运动和边疆舞运动的延续，又充分体现了人民共和国对人民舞蹈艺术的重视。一、康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展

康巴尔汗·艾买提（1922-1994）

维吾尔族舞蹈家

接受过严格的苏联古典芭蕾训练和广泛地学习了苏联各种风格的民间舞。为提升发展中国维吾尔族舞蹈做出贡献。康巴尔汗对维吾尔族舞蹈发展的贡献

对传统维族舞作了缜密的收集、整理。以渊博的舞蹈学识和现代艺术方法，重探维族舞蹈。打破宗教及封建思想的束缚，赋予维吾尔族舞蹈以新的舞台艺术表演风格，形成了端庄高雅，潇洒俊逸，轻盈流畅，富有和谐之美的表演风格。她的代表作有：《林帕黛》《乌夏克》《盘子舞》《顶碗舞》《手铃舞》《打鼓舞》等。

康巴尔汗对维族舞蹈的发展，使古老的维吾尔族舞蹈走上了现代化发展的道路。为建国后维族舞教材的建设和舞台表演奠定了基础。贾作光

（1923－2017）

舞蹈表演艺术家舞蹈编导

自幼喜好民间舞蹈艺术，曾在东北随日本舞蹈家学过德国表现主义现代舞，后又师从苏联专家学习舞蹈编导技艺。1947年后扎根内蒙古，为创建和发展舞台化蒙古族舞蹈做出杰出贡献。

贾作光对发展蒙古族舞蹈的贡献扎根内蒙古，深入牧区了解生活素材提炼舞蹈动作；

从蒙古族传统民间舞韵律和宗教祭祀舞蹈中吸取灵感丰富并发展蒙古族舞蹈动律，创造蒙古族新的舞蹈语汇。

代表性舞蹈作品：50年代前期《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦舞》《鄂伦春舞》等；50年代后期：《鄂尔多斯舞》《盅碗舞》《挤奶舞》等。

首创并规范了蒙古族舞蹈的手、肩、臂、步伐等动作的规范，以及跳、转等技巧的基本训练纲目，使之成为流传于全国的蒙古族舞蹈语汇。贾作光为发展提升蒙古族舞蹈作出了开创性的贡献，被誉为蒙古族舞蹈的奠基人。二、民间舞的广泛发掘和艺术升华

新中国民间舞舞台化呈现的三种方式：

1.原生态民间舞的舞台化呈现：

2.赋于民间舞素材新的舞蹈形象

3.从日常生活中提炼风情动作新中国民间舞艺术升华的客观条件和主观努力。

人民共和国对人民艺术的重视。各级专业歌舞团体和舞蹈院校相继建立。苏联鲜活生动、技艺精湛的民间舞艺术的访华演出，苏联民间舞的创作经验的传授。舞蹈家在主流创作状态中对深入生活、反映生活的努力。

“把人民中间存在着的民间舞蹈取出来，加速它的发展，去还给人民为人民服务”

——坚持以人民为中心，用民间艺术反映人民新生活的正确道路，促使丰富灿烂的民间舞蹈成为发展民族新舞蹈艺术取之不尽的源泉。

第二节古典舞的创建与引进

中国古典舞的创建：为了弘扬中国古代辉煌的舞蹈传统。

西方古典舞（芭蕾）的引进：为了学习西方具有四百多年传统的、精美的舞蹈经典艺术。

新生的人民共和国重视和崇尚经典艺术

中国古典舞体系的创建

中国古典舞为何要创建？

由于中国古代经典舞蹈断层，因此，中国古典舞不是从古代直接传承下来的经典舞蹈，而是从戏曲舞蹈中脱胎出来的中国汉民族经典舞蹈，即是当代人从古代舞蹈的变异体（戏曲舞蹈）中创造性地提取、发展和建设起来的古代经典舞蹈。中国古典舞创建的前奏近现代尝试的踪迹：

裕容令创编了《如意舞》《扇子舞》等古典舞作品。早期无声电影对戏曲舞蹈的弘扬。

30年代，俄国人阿普夏洛莫夫进行了从中国戏曲中发展独立舞剧的尝试。

40年代，一些歌舞团体和中小学体育舞蹈老师从戏曲舞蹈中提取素材，进行了发展“古装舞”的实践。

中华人民共和国成立后，舞蹈家们的努力:

50年代初期，成立“舞剧研究小组”，开始研究和创作朝鲜舞蹈家崔承喜和戏曲界名师对戏曲身段作提炼整理；

王萍（改行入籍）编写过戏曲身段及动律训练教材。

中国古典舞体系的建设

北京舞蹈学校成立后，确立地位后的创建：广泛、深入的学习戏曲舞蹈，提取、整理长期流传在昆曲、京剧、川剧等剧种中的舞蹈；把握戏曲舞蹈的美学特征和技术标准要求；吸收武术、体操等方面的有益因素。借鉴芭蕾的训练方法，按照教学的规律加以规范，从而形成循序渐进的训练体系。按照芭蕾的训练方法建立的中国古典舞训练体系，使“大量东方风格的舞蹈动作在较大程度上被镶嵌在一个西方式的框架中”埋下了日后中国古典舞发展的隐患。

中国古典舞创建的成果

古典舞小作品

中国民族舞剧的诞生

在苏联专家帮助下，中国开始了民族舞剧的创作——根据芭蕾舞剧的创作经验，从中国古典舞中发展出具有中国民族特色的舞剧。1957年，第一部中国民族舞剧《宝莲灯》诞生。

西方古典舞（芭蕾）的引进

芭蕾进入中国的历程20世纪初，就有西方芭蕾团体和明星来上海演出。1925年起上海的《申报》连续图文并茂地简约介绍苏联的一些芭蕾舞剧，一些报刊杂志还刊登对国人进行芭蕾知识启蒙的介绍性和评论性文章。苏联“十月革命”后，一些流亡到中国的白俄（俄国贵族）舞蹈家在哈尔滨、北京、天津等沿海大城市开办私人芭蕾舞学校。主要教员：冈察洛夫、索柯夫斯基、格丽丝洛娃等。中国部分学生有了学习芭蕾的机会。

芭蕾的正式引进和体系化发展1954年，北京舞蹈学校的建立，文化部聘请苏联专家来华帮助建立芭蕾教学体系，这标志着中国正式引进了俄罗斯学派的芭蕾艺术。半年培训芭蕾师资：掌握苏联舞蹈学校芭蕾的教学大纲的课程，整理制订了6-7年制的芭蕾和代表性舞教学大纲。1957年，培养芭蕾专门人才的专业正式建立。由于国家希望早出舞蹈人才，因此，在引进苏联芭蕾教学大纲课程的同时，进行了学制的改动，即改8-9年制的学制为6-7年制，精简了文化课程。这一改动，埋下了我国专业舞蹈教育文化课缺失的隐患。学习、排练西方经典芭蕾剧目

排练《四小天鹅》《肖邦华尔兹》《斯特劳斯华尔兹》等芭蕾舞剧片段和小型作品。来华苏联专家指导排练《无益的谨慎》《天鹅湖》《海侠》和《吉赛尔》四部芭蕾舞剧。留学归来的编导排练《西班牙女儿》《泪泉》和《巴黎圣母院》三部芭蕾舞剧。其中，

1958年芭蕾科四年级学生，在苏联专家古雪夫指导下，四个月时间排出大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，白淑湘扮演中国芭坛的第一只“白天鹅”，新中中国第一个芭蕾舞团“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”由此诞生。

第三节军队舞蹈的专业化发展

军队舞蹈的由来和性质

军队舞蹈是由战争年代开展政治宣传工作的部队歌舞艺术发展而来的一种专业化军人舞蹈艺术。

中华人民共和国成立以后，参照苏联军队红星歌舞团

的建制，建立专门的解放军文工团，军队舞蹈由此进入了专业化发展阶段。

军队舞蹈专门确立后，逐步发展成为一门有鲜明军队特色的、独立的舞蹈艺术。它是新中国舞蹈事业格局中的重要组成部分。军队舞蹈专业化发展中创作题材的拓宽和深化1.军事题材的扩大和深化

除了表现战斗和练兵外，开始表现海、陆、空三军和其他兵种部队的状况。

展示战士生活的其他侧面和心理状态。

2.反映时代变化中的新生活

关注现实题材的舞蹈创作，努力反映社会主义建设时期社会变化中的新生活。军队舞蹈鲜明的特色和独特的品格社会主义内容和民族形式相结合，具有部队特色是军队舞蹈创作的指导原则。坚持“为兵服务”的方向，走现实主义创作道路。采用“兼容并包、为我所用”的创作方针。

鲜明的特色和独特的品格：

舞蹈形式不固守程式不追求某种既定风格，而是从表现特定内容和塑造特定舞蹈形象需要出发进行新的舞蹈创造。▲塑造了威武潇洒的现代军人形象。▲创造了众多生活气息浓郁特色鲜明的舞蹈形象。

第四节“双百”方针和“三化”精神

指引下的舞蹈创作

党和国家的文艺方针和政策：

1951年“百花齐放、推陈出新”1956年“百花齐放、百家争鸣”

1958年大跃进开始“左”的干扰加剧，“双百”方针并没有得到认真贯彻。

1963年“革命化、民族化、群众化”。

“三化”精神提出后，舞蹈在曲折中有发展，取得了很大的成绩。中央不断调整和纠偏，尤其是周恩来总理有关文艺创作“革命化、民族化、群众化”这“三化”精神的提出，使舞蹈在曲折中有较快的发展，并取得了很大的成绩。一、现代舞的探索和遭遇“天马舞蹈工作室”

1956年，吴晓邦在“双百”方针鼓舞下建立的现代舞

工作室，为了追求自己的舞蹈创作和舞蹈教学理想，实践自己中国现代新的舞蹈教育主张。

1957-1960三年半时间中，边教学边创作边巡演。5个复排节目、22个新创作品、121场巡演，足迹到达东西南北中20多个城市，赢得了16.6万观众。

1960年底因“左倾”路线干扰，被迫停办。“三化”精神引导下创作的一批优秀舞蹈作品

新中国的舞蹈事业以舞台民族民间舞的辉煌为开端，以中国古典舞创建和中国民族舞剧的诞生为拓展，又以现

实题材的舞蹈创作为高潮。1959年前后，出现了一批优秀的现实题材舞蹈和舞剧作品。1963年后，在“三化”精神引导下，创作方向更加明确，舞蹈创作出现了更新的壮观景象。

《飞夺泸定桥》《艰苦的岁月》《三千里江山》《狼牙山五壮士》《野营路上》《丰收歌》《洗衣歌》《小刀会》《五朵红云》《蔓萝花》《红色娘子军》《白毛女》《东方红》等。

大型民族舞剧《小刀会》

大型民族舞剧《五朵红云》

《小刀会》中国芭蕾舞剧《红色娘子军》

中国芭蕾舞剧《白毛女》芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的成功经验

两剧创作的成功，对建立中国特色的芭蕾舞剧具有开拓性意义：芭蕾要在中国扎根，必须要走中国化道路。1.反映中国人生活的题材选择

2.运用芭蕾手段成功地塑造中国的人物形象

3.根据人物和剧情的需要，吸取糅合中国舞蹈元素

4.深入生活，提炼新的芭蕾语汇

5.丰富的剧情、尖锐的矛盾冲突、符合剧情的舞美

6.为中国老百姓喜闻乐见的伴唱形式

7.编导的能力：既精通芭蕾又熟悉中国民族舞蹈

8.集体创作，各取所长，协调配合。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》【音乐舞蹈史诗】

音乐舞蹈样式之一。以音乐，舞蹈为主要手段，结合诗歌、哑剧手势、造型、舞台美术等艺术因素，概括地、典型地表现特定历史阶段中具有史诗意义的生活和斗争的一种综合性表演艺术形式。大型音乐舞蹈史诗《东方红》是为了庆祝建国15周年而创作的一部大型音乐舞蹈史诗作品。它以史诗式的结构方式，通过由诗、歌、舞组成的表演和3000人的演出阵容，概括地、典型地表现一个个特定历史阶段中具有史诗意义的生活和斗争，展现了共产党所领导的中华民族为争取独立解放所进行的百年斗争史。

整个作品由序幕和8场53段表演组成。大型音乐舞蹈史诗《东方红》取得的成就

运用现实主义和浪漫主义相结合的创作手法。提取了中国人民在中国共产党的领导下所经历的伟大斗争和建设历程中的典型史实。采用歌唱、舞蹈和朗诵的综合艺术形式，吸收了各个时期具有广泛群众性，已成为经典的歌曲和舞蹈，概括地表现历史内容。集中了全国最优秀的音乐、舞蹈、美术界的创作和演职人员演员真情投入，精彩而饱满的出色表演。舞蹈编排别致顺畅，风格特色鲜明，造型设计精美、画面调度运用得当。

第六节群众性舞蹈活动兴旺

【群众性舞蹈】

群众性舞蹈是指广大人民群众（工人、农民、各种行业人士以及各类学校学生）参与的非职业性舞蹈活动。

现代中国的群众性舞蹈活动曾与共产党领导的革命斗争相关联。建国后人民翻身解放舞蹈热情高涨。党和政府十分重视各族各层次人民的业余文化生活，制定了相应的政策，建立了健全的的城乡各级群众文化机构：

群众艺术馆、农村文化站、工人文化宫、职工俱乐部、少年宫、青年宫——发挥组织、联络、培训、创作、演出的指导作用。

表演性舞蹈逐步发展1.各地民族民间舞蹈被广泛挖掘整理，推陈出新搬上舞台。各级基层文化部门都组织大批舞蹈工作者到基层辅导。

2.以职工舞蹈为主要代表的群众舞蹈创作持续发展，基本上都是业余舞者自编、自演。生活气息浓，时代感强，与当时的各项政治任务配合紧密。

3.青、少年宫的舞蹈指导负责学生的舞蹈创作，以及对青少年舞蹈骨干开展业余舞蹈训练。不少大、中、小学都有课余舞蹈兴趣课或舞蹈团队活动。自娱性舞蹈活动兴旺【自娱性舞蹈】人人都能参与、以自娱自乐为目的广场性舞蹈。它由原始祭祀或部落舞蹈发展演变而来，以围圈或列队形式出现。千百年来，世界上各个民族形成了各自独特风格的自娱性舞蹈，因此，这类舞蹈又称民俗舞蹈（土风舞）。

随着社会的发展，欧洲的民间舞进入了宫廷发展，经过宫廷和民间的反复交流传播。民间舞逐渐演变成适合现代人审美需要的舞会舞。十九世纪华尔兹的风行，使舞会舞进入了城市舞厅，成为社交舞。并引领波尔卡、探戈等的同类演变。二十世纪拉丁美洲和非洲舞风风行世界，不仅丰富了舞厅社交舞，而且迪斯科、霹雳舞、街舞递进式流行，吸引更多的人在街头、在广场乐此不彼……

集体舞是继承发展的新中国流行舞

【集体舞】集体舞诞生于20世纪40年代民主革命时期，是继“延安秧歌运动”和“重庆边疆舞运动”之后，出现在昆明、北京和上海的一种根据革命歌曲和民歌编排的自娱性舞蹈形式。在五、六十年代的中国广受欢迎十分流行。集体舞参照中外的民俗舞（土风舞）、舞会舞的样式进行新的创造。它以圆圈型（单圈、双圈）、队列型为主要形式，以舞步为主，动作简易重复，队形富有变化。舞伴之间有交流，讲究礼仪性和趣味性。

集体舞出现于特殊年代，是在吸取中外自娱性舞蹈基础上形成的，具有中国特色的现代城市自娱性舞蹈。

交际舞在建国后的尴尬处境

由于交际舞在解放前曾藏污纳垢、伤风败俗，中华人民共和国成立后营业性舞厅被取消，舞女被改造。建国后，受极左思想影响“交际舞”改为“交谊舞”。

50年代，交谊舞主要在领导和大众两个层面开展：

▲中南海舞会、市政府舞会

▲各单位群众组织举办周末舞会

1958年“极左”思潮下交谊舞再次被禁。1966年“文化大革命”开始销声匿迹……

第七节“文化大革命”时期的舞坛样板舞剧遭受磨难与艺术上的锤炼四人帮——“革命样板戏”

“根本任务论”：努力塑造工农兵英雄人物。

“三突出”创作原则：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物。