初中音乐七年级下册《山楂树》合唱艺术跨学科融创导学案

初中音乐七年级下册《山楂树》合唱艺术跨学科融创导学案

一、教材与学情分析的深度融合：基于核心素养的课程逻辑起点

（一）【基石·教材定位】作品本体解析与课程价值重构

本节课的教学内容选自人民音乐出版社（人音版）七年级下册第六单元“随心唱响”板块，作品《山楂树》。该曲原名《乌拉尔的花楸树》，创作于1953年，由诗人拉德金与作曲家皮里别科联袂打造。从音乐本体来看，这是一首具有典型俄罗斯浪漫曲风格的艺术歌曲，d小调色彩赋予其独特的忧郁与纯真交织的审美特质，3/4拍子的圆舞曲律动贯穿全曲，旋律线以级进与小跳为主，音域控制在十度以内，非常适合初中学生的嗓音条件。特别值得关注的是，教材选取的版本为二声部合唱编配，两声部间大量运用三度、六度和谐音程，这在七年级歌唱教学中具有极高的教学价值——它不仅是技能习得的载体，更是学生建立多声部听觉意识、体验和声美感的绝佳媒介。【重要】

从课程思政与文化理解的维度审视，《山楂树》超越了单一国别的界限。它诞生于苏联工业化时期，描绘了青年工人的生活与情感，却在20世纪50年代传入中国后，成为跨越时代的青春记忆。这首作品在中俄两国都经历了“创作歌曲——民歌化——经典化”的传播历程，是理解音乐文化流动性与民族认同建构的活态样本。在本课设计中，笔者将其置于“人类命运共同体”视域下，引导学生通过音符感知不同国度、不同时代青年共通的纯真情感，实现从“学会唱歌”到“以歌化人”的育人目标。【高频考点】

（二）【难点·学情画像】七年级学生认知图式与学习障碍预判

授课对象为七年级学生，这一群体正处于变声期关键阶段，对音高、音量的控制存在生理性焦虑，部分男生对开口演唱易产生畏难情绪。然而，他们的抽象思维开始萌芽，对音乐情绪、文化背景的探究欲显著增强。经过前五个单元的学习，学生已掌握基本的节奏型识读与简谱视唱能力，但对于二声部合唱，多数班级仍处于“一条旋律走天下”的单线条思维阶段。【核心难点】

通过前测调研与教学经验复盘，本课的学习障碍集中体现在三个层面：

其一，风格陌生化。当代初中生对20世纪中叶苏联音乐语汇存在审美距离，若缺乏有效情境代入，容易产生“老歌与我无关”的心理疏离。

其二，和声思维缺位。学生习惯于关注自己声部的旋律，缺乏纵向聆听同伴声部的习惯，导致合唱时“比声音大小”而非“融音色和谐”。【高频考点】

其三，气息与换声点处理。歌曲中多处出现小字一组d至小字二组g的跨越，对于变声期学生，如何实现低音区的气息支撑与高音区的真假声混合，是显性的技术壁垒。

基于此，本设计提出“以境化难、以和破孤、以创促融”的解决策略，将技术训练隐匿于审美体验与创意实践之中。

二、素养化目标矩阵与教学重难点的三层级解构

（一）【核心·素养目标】三维交融的表现性期望

【审美感知】通过聆听、辨析、比较，能够准确捕捉《山楂树》中“悠扬潺潺”的旋律特质，辨识小调式的色彩倾向，能用肢体律动表现三拍子的强弱韵律；能够从二声部交织中听辨和声音程的协和度，建立“音色融合优于音量突出”的合唱审美观。【重要】

【艺术表现】能够运用自然、舒展、有支点的声音演唱歌曲高声部，做到咬字清晰、气息连贯、情感真挚；在二声部合唱中，能够基本控制音量平衡，通过相互倾听实现声部间的和谐对话；能够以小组为单位，对歌曲进行节奏创编、声势伴奏或情境表演等二度创作。【高频考点】

【文化理解】能够简述《山楂树》的创作背景与传播历程，从歌词意象中提炼“山楂树”作为爱情与青春象征的文化符号意义；通过对比聆听中国同类题材民歌，初步理解音乐文化在交流中的“涵化”现象，树立平等、尊重的多元文化观。

【创意实践】能够运用已学的三度音程知识，尝试为简单的民族旋律编配第二声部；能够选择合适的打击乐器或声势律动，设计符合圆舞曲风格的节奏型，参与综合性艺术表现。【热点】

（二）【关键·三层级重难点】从知识习得到素养生成

第一层级【基础性重点】：歌曲旋律的准确习得。包括3/4拍强弱规律的内心听觉建立，弱起小节的精准进入，俄语音译词汇“噢”字头的软起声处理，以及全曲16小节连贯流动的气息规划。此为全体学生必须达成的保底目标。

第二层级【深化性难点】：二声部合唱的和谐共生。困难不仅在于低音声部旋律的陌生化与音准控制，更在于合唱思维的重塑——从“我唱”到“我们唱”。具体包括：声部进入时的拍点对齐，长音处气口的统一规划，元音韵母的归韵一致，以及在纵向叠置中主动调整自己音色去适应对方。【核心难点】【高频考点】

第三层级【拓展性增长点】：跨学科视域下的创意表现。将音乐与文学（诗歌意象）、历史（中苏文化交流）、美术（色彩与情绪通感）进行联结。鼓励学生不满足于“复刻”经典，而是以现代青少年的视角“对话”经典，在保留原作神韵的基础上进行符合时代审美的创造性表达。

三、教法学法的系统化建构：从“教的设计”走向“学的逻辑”

本课摒弃单一讲授模式，构建“情境场—任务链—表现域”三位一体的教学系统。教法上采用柯达伊手势辅助音准、体态律动化解节奏、范唱对比辨析风格；学法上突出“聆听—模仿—探究—迁移”的认知闭环。特别引入“微型音乐项目化学习”理念，将40分钟划分为既独立又勾连的四个板块，每个板块均以学生音乐实践为主线，教师作为“首席聆听者”与“艺术指导”介入。【重要】

四、教学实施过程全景设计（核心篇幅）

（一）预热与破冰：乌拉尔风情的沉浸式导入（约5分钟）

1.【情境造场】课前3分钟，教室内循环播放手风琴演奏版《喀秋莎》《纺织姑娘》联奏，PPT滚动播放俄罗斯油画风景（列维坦《晚钟》等）。学生踏着三拍子律动进入教室，教师用手风琴（或高音质音响）即兴演奏《山楂树》变奏片段，自然建立音乐课堂的“俄罗斯时段”风格认同。

2.【通感联结】教师以叙述性语言导入：“同学们，如果说白桦树是俄罗斯森林的精灵，那么山楂树就是俄罗斯原野上的少女。它不仅生长在乌拉尔山脉的溪水边，更绽放在一代代人的歌声里。今天，让我们顺着音符的河流，去1949年的莫斯科，1956年的北京，去邂逅那棵永远开满白花的山楂树。”【重要】

3.【基调定弦】教师用“wu”母音哼鸣全曲高声部主干音，要求学生在聆听时用指尖在空中画出旋律线。这一环节具有双重诊断功能：一是通过学生画出的线条起伏判断其对旋律走向的敏感度，二是无声的律动为变声期不敢开口的学生提供参与通道。

（二）单声部精研：在技术训练中渗透审美（约12分钟）

4.【呼吸预备】秉持“气者，音之帅也”的原则，设计专项呼吸游戏——“山楂果的呼吸”。想象双手捧起山楂果，吸气时仿佛闻到果实的清香，气息沉入腰腹；呼气时用极轻的“丝”声吹拂果实表面的绒毛，保持20秒均匀。此游戏将抽象的横膈膜支撑具象化，有效解决学生气息浅、喉位高的问题。【基础】

5.【弱起难题破解】歌曲第1小节“歌声轻轻荡漾”的“歌”字位于第三拍弱位，学生极易唱成重音。教师采用“钟摆律动”法：全体起立，身体如钟摆左右摆动，左脚重拍（强）、右脚轻拍（弱）、右脚尖点地（弱）。当身体记忆了三拍子“强、弱、弱”的惯性后，教师发出口令“第3拍迈步”，学生准确在弱拍迈出右脚同时开口唱“歌”。此举将节奏规则内化为动觉，无需枯燥讲解。【高频考点】

6.【旋律线塑形】歌曲高声部核心乐句（第5-8小节）出现全曲最高音（小字二组g）。针对变声期男生，教师示范两种唱法：一是纯假声（如微风拂过树梢），二是真声喊唱（如斧劈树干），引导学生通过审美判断选择前者。同时引入柯达伊手势，在高音处掌心向上轻柔托举，视觉化提示“气息沉、声音透”。【核心难点】

7.【咬字归韵】俄罗斯歌曲的中文译配讲究“字正腔圆”。重点训练“水面上”“闪着光”“盼望”等闭口音与开口音的转换。教师提炼口诀：“宽字窄唱（如‘厂’字），窄字宽唱（如‘青’字），韵母在腔，声母在唇。”学生手持小镜子观察口型，在“噢”字长音处保持半打哈欠状态，确保音色圆润统一。【重要】

8.【情感浸润】不满足于唱对音符，追问“为什么山楂树会发愁？”引导学生从歌词“列车飞快地奔驰，车窗的灯火辉煌”中解读——这是工业化进程中，个体情感与时代速度的短暂错位。此时再唱“为何要发愁”，学生的音色自然带出含蓄的忧郁。

（三）多声部建构：从“平行线”到“同心圆”的和声觉醒（约15分钟）

9.【音程听觉预热】二声部教学的起点不是乐谱，而是听觉。教师弹奏单音mi，要求学生从钢琴余音中“听”出上方三度的sol，并轻声唱出。这个游戏称为“和声侦探”，旨在唤醒学生对纵向音响的主动捕捉意识。【核心难点】【热点】

10.【低声部突围】教材低声部旋律具有更强的叙事性，却常被高声部覆盖。教学时采取“反梯度”策略：先由教师用大提琴音色或单簧管音色范唱低声部，突出其沉稳、醇厚的质感，颠覆学生“旋律=主角”的定式。学唱低声部时，全体学生暂时放弃高声部，专注攻克低声部第3-4小节、第11-12小节的六度大跳音准。教师用手风琴慢速带奏，强调气息在跳进过程中的“抛物线”感，不可滑音。【重要】

11.【和声体验舱】当两声部分别学会后，不急于合练。实施三步融合法：

第一步，师生搭桥。教师唱高声部，全班唱低声部；交换角色，教师唱低声部，全班唱高声部。教师在演唱中主动将自己的音量控制在“融合”而非“引领”的阈值。

第二步，同伴镜像。同桌二人为一组，一人唱一声部，面对面站立，约定眼神交流的位置（如第4小节长音处互望）。这个设计强制学生从乐谱中抬头，实现声波与情感的双重对流。【热点】

第三步，音响调音。全体合唱时，引入“音响工程师”角色——请一组学生离开座位，走到教室后部聆听，用手势向前排传递“高声部弱一点”“低声部再出来”的实时反馈。此时，教师退居幕后，学生成为审美判断的主体。

12.【难点深潜】针对合唱中常见的“赶拍子”现象（越是高音越抢拍），教师使用“弹性节拍”训练法。想象歌曲是在暮色黄昏中摇曳的秋千，三拍子不是机械的“哒哒哒”，而是“长—短—短”的呼吸韵律。指挥手势强调拍点的滞留感，在第2、3拍手腕放松，给予声部间互相倾听的时空间隙。【高频考点】

13.【文化升华】当学生首次基本完成二声部合唱后，教师播放苏联原版合唱录音与梦之旅组合改编版的片段，提问：“同一个旋律，为什么相隔七十年依然打动我们？”学生从“和声的温暖”“纯洁的向往”等视角回答。教师总结：“和谐的和声不是消灭差异，而是让不同的音高在碰撞中找到共振。这正如不同时代、不同国度的人们，都能在山楂树下找到心灵的栖居。”至此，技能训练与文化理解达成闭环。

（四）创意表现域：跨学科视域下的经典新生（约8分钟）

14.【任务发布】“如果山楂树会说话，它会用什么节奏讲述21世纪的故事？”将班级分为四个创编工坊，限时6分钟进行微型项目学习。【热点】

15.【节奏工坊】选择打击乐器（铃鼓、沙锤、三角铁）设计伴奏型。教师提供两种基础节奏模型：A模型（X--|X--）模拟手风琴低音节奏型；B模型（XXX|XX0）模拟马车轮转。学生需根据歌曲段落情绪选择或改编。一组学生创新性地在B段间奏处加入碎铃声，模仿“车窗灯火辉煌”的闪烁感，此创意被全班采纳。【高频考点】

16.【律动工坊】融合俄罗斯民间舞蹈元素，为歌曲设计简单的行礼、转腕、踏步动作。男生组设计“青年工人”刚毅挺拔的体态，女生组设计“山楂树”摇曳婀娜的体态，形成镜像对话。

17.【诗画工坊】选择与歌曲意境匹配的色彩，绘制山楂树意象图。一名女生选择群青色为底色，点缀钛白花朵，阐释：“蓝色是黄昏的忧郁，白色是期待的纯洁。”教师即时将美术作品投影，全班对着画作演唱，实现艺术通感。【热点】

18.【文学工坊】续写歌词。原词为姑娘在二人间徘徊，学生以现代视角改写，出现“山楂树下，我们和未来在对话”“信号满格的山楂树，请把思念发送给他”等充满时代气息的句子。教师不做价值判断优劣，而是充分肯定其文化传承中的创新意识。

19.【综合性展示】各工坊选派代表汇报创编成果，全班再次完整演绎《山楂树》。这一次的演唱，已经带有学生自我建构的审美印记——节奏因铃鼓而灵动，体态因舞蹈而优雅，情感因创作而真挚。音乐课至此，从“模仿”升华为“意义创造”。

（五）结课与延展：经典的种子与开放的未来（约2分钟）

教师总结不使用说教语言，而是邀请学生静默聆听一段新音响——从《山楂树》无缝过渡到中国民歌《茉莉花》。提问：“你听，两棵树之间有什么共同的旋律？”学生惊异地发现，《茉莉花》的五声音阶与《山楂树》的小调式竟有跨越时空的呼应。

教师结语：“每一首经典，都是会开花的树。愿你们心里永远有一棵山楂树——在黄昏的水边，在记忆的原野，在歌声响起的地方。下课。”学生在《山楂树》的伴奏音乐中，带着创编成果有序离场。

五、教学评价设计：表现性评价嵌入全过程

（一）【基础·形成性评价指标】

本课淡化期末一次性考核，采用课堂观察量表。教师重点关注三类学生的进步：一是从“不开口”到“跟唱”的畏难学生，二是从“喊唱”到“柔唱”的变声期男生，三是从“跑调”到“基本靠拢”的音准困难生。每项进步均在教学日志中以“山楂果”贴纸可视化记录。【重要】

（二）【核心·表现性评价任务】

终结性评价不以单人独唱为唯一形式，而是以小组为单位完成“山楂树·我们的版本”短视频录制。评价维度包括：音准节奏（40%）、声部和谐（30%）、创意表达（20%）、团队协作（10%）。该任务在课前布置，课后提交，课堂学习的过程本身就是为完成任务而进行的准备与彩排，极大提升了学习内驱力。【热点】

（三）【反思·元认知评价】

预留2分钟，学生在便利贴上完成两个半句：“我今天唱得最满意的一句是...，因为...”“我还需要帮助的地方是...”。教师课后逐一阅读，成为下一课时二次备课的依据。

六、教学资源与技术支持系统

（一）【硬件与乐谱资源】

教学用琴首选手风琴，其特有的簧片振动音色是营造俄罗斯风格不可替代的音响载体；辅助使用88键重锤电钢琴，用于音程听辨训练。课件采用“黑胶唱片+泛黄乐谱”复古风格视觉设计，避免花哨动画分散听觉注意力。

（二）【数字化工具介入】