小学音乐六年级下册《羊肠小道》交响素描欣赏教案

小学音乐六年级下册《羊肠小道》交响素描欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第三学段（5-6年级）“欣赏”领域提出了明确要求：能分辨乐器的音色，了解常见的音乐体裁与形式，感知音乐的表现力与结构，并乐于在集体中分享交流自己的感受。本课所选的《羊肠小道》，选自美国作曲家格罗菲《大峡谷组曲》的第三乐章，是一部标题性、描绘性极强的交响素描作品。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已初步了解管弦乐队、音色表现等概念的基础上，进一步建立“特定音乐语汇（如节奏型、音色、旋律线）→描绘性音乐形象→作曲家创作意图与情感表达”的深度关联，是培养学生综合性音乐理解能力的关键节点。过程方法上，本课是践行“听觉领先、动觉辅助、视觉联想、言语表达”综合体验路径的绝佳载体，学生需在聆听中主动建构音乐形象，通过律动、图谱、绘画等方式外化理解，并运用学科术语进行有依据的描述与评价。其素养价值深刻，不仅指向“审美感知”中对音乐表现要素与艺术形象的敏锐把握，更指向“文化理解”中对作曲家如何运用音乐语言描绘自然景观、表达人文情怀的深层体悟，实现美育浸润。

学情诊断与对策：六年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐聆听经验和描述能力，对叙事性、描绘性音乐兴趣浓厚。其已有基础在于能分辨常见乐器音色，对节奏、速度等基础要素有初步感知；潜在障碍则可能在于：第一，对大型管弦乐作品的多声部、多主题交织结构感到茫然，难以抓住主线；第二，从具象的听觉感受到抽象的音乐术语表达存在转换困难；第三，个性化音乐想象与同伴交流时可能产生认知冲突。为此，教学将设计“前测”问题探查学生初始想象，在过程中通过提供“音乐形象猜想卡”、搭建“描绘性词汇库”等可视化支架降低表达门槛，并采用“个人聆听想象→小组合作图谱绘制→全班分享辩论”的协作学习模式，让不同认知风格的学生都能找到参与和表达的路径，教师则通过巡视指导与关键设问，动态评估并调适教学节奏与深度。

二、教学目标

知识目标：学生能辨识乐曲中代表“驴子”和“旅行者”的主导动机及其变化，理解作曲家如何通过特定的节奏型（如附点与切分）、音色组合（如小提琴、钢片琴、驴叫模拟器）以及力度、速度的对比，来塑造鲜明、生动的音乐形象，并初步感知ABA’带再现的段落结构。

能力目标：学生能够运用线条、图形、色彩等非音乐符号，以小组合作的方式绘制出贴合音乐发展逻辑的“聆听图谱”或“音乐想象画”，并能有条理、有依据地口头阐述图谱与音乐要素（如旋律走向、音色转换、情绪变化）之间的关联，提升音乐可视化表征与批判性表达能力。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐体验中，学生能感受到音乐描绘自然之美的独特魅力，激发对管弦乐作品的持续兴趣；在小组合作创编与展示中，学会尊重与倾听同伴不同的音乐想象与见解，培育开放、包容的艺术审美态度。

学科思维目标：重点发展“音乐形象思维”与“结构整合思维”。引导学生将流动的听觉信息转化为稳定的视觉或动觉符号（形象思维），并在此过程中，学会追踪音乐主题的发展与变化，将零散的听觉感知整合为对乐曲整体叙事逻辑与情感脉络的把握（结构思维）。

评价与元认知目标：引导学生依据“描绘准确性、创意表现性、合作有效性”等量规，对个人聆听笔记、小组创作图谱进行自评与互评；在课堂尾声，通过反思性问题（如“我是通过哪些‘线索’猜出音乐画面的？”），促使学生回顾和梳理自己理解描绘性音乐的策略与方法。

三、教学重点与难点

教学重点：理解并阐述音乐表现要素（节奏、音色、力度、速度）如何协同作用，塑造出“崎岖小道”、“驴子行走”、“壮观景色”等具体音乐形象。此重点的确立，紧扣课标“探索音响与音乐表现关系”的要求，是连接音乐本体分析与审美体验的核心枢纽，也是学生未来赏析更多标题音乐或描绘性音乐作品必须掌握的关键能力。

教学难点：学生从个人的、感性的听觉意象，到小组协作的、理性的图谱表征，再到清晰、有逻辑的语言表达之间的两次转化。难点成因在于，音乐感受本身具有多义性与主观性，而图谱创作与语言表达则需要抽象概括与逻辑组织，这对六年级学生的认知整合能力提出挑战。突破方向在于：提供丰富的“脚手架”（如关键词提示、图谱范例片段、句式模板），并设计循序渐进的表达任务，从填充式描述到半开放阐述，最终达成自主创编与解说。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《羊肠小道》音频分段剪辑、管弦乐队布局图、乐器音色简介视频）；《大峡谷》风光短片（无声）；驴子行走、溪流声等音效素材。

1.2学习材料：“我的聆听地图”学习任务单（内含分段引导问题、图形素材库）；小组合作专用A3大白纸与彩色画笔。

2.学生准备：复习管弦乐队主要乐器组音色；携带彩色笔。

3.环境布置：课桌椅调整为4-6人一组，便于讨论与创作；教室后方预留作品展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.视听初感，设疑激趣：“同学们，今天我们进行一次‘声音的旅行’。先请大家闭上眼睛，我们来玩一个‘双耳聆听’的小游戏。”播放30秒混合了驴子铃铛、蹄声、风声、流水声的自然音效。“好，睁开眼，告诉我你听到了什么？这些声音组合起来，让你联想到了什么地方、什么场景？”学生自由回答后，教师揭示：“有一位作曲家，就用一支庞大的管弦乐队，把这样的旅行‘画’成了一首乐曲，名叫《羊肠小道》。他究竟是怎么‘画’的呢？这就是我们今天要解开的谜题。”

2.明确路径，唤醒旧知：“我们将化身‘音乐侦探’，带着三个任务去聆听：第一，找‘主角’（音乐中的主要形象）；第二，绘‘地图’（用画笔记录音乐旅程）；第三，破‘密码’（理解作曲家的创作手法）。要完成这些任务，我们需要调动起‘音乐工具箱’里已有的宝贝——对乐器音色的记忆、对节奏旋律的敏感。准备好了吗？我们的探险开始了！”

第二、新授环节

任务一：全曲初探，捕捉核心形象

教师活动：首先播放《羊肠小道》全曲（约7分钟），不提供任何画面提示，仅要求学生安静、完整地聆听。之后，提出引导性问题：“这首乐曲给你最突出的感觉是什么？是悠闲、紧张、惊险，还是不断变化？音乐中似乎有两个非常重要的‘角色’或‘线索’贯穿始终，你能用自己的方式描述一下它们吗？（比如，一个可能是……的，另一个像是……的）”鼓励学生用拟声词、动作或简单比喻表达。随后，简短介绍作品背景与作曲家格罗菲，强调其“用音乐绘画”的特点。

学生活动：闭目完整聆听，初步形成整体印象。聆听后，在任务单上记录一两个关键词或画下最突出的瞬间画面。参与全班讨论，大胆分享自己捕捉到的“角色”特征（如“我听到一个笨重又可爱的声音”、“有一个旋律一直很悠扬地在飘”）。

即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否捕捉并描述出至少一个相对鲜明的音乐形象特征。3.分享时是否敢于表达个人独特感受。

形成知识、思维、方法清单：★交响素描：一种具有描绘性、叙事性的管弦乐体裁，旨在用音乐表现具体的场景、形象或故事。★主导动机：代表特定人物、事物或概念的短小音乐主题，是标题音乐中塑造形象的核心手段。▲格罗菲与《大峡谷组曲》：美国作曲家，其作品以色彩丰富、描绘生动著称；《羊肠小道》是其中描绘旅行者骑驴漫游大峡谷的乐章。教学提示：此环节重在打开想象，不急于统一答案，保护学生聆听的“第一印象”。

任务二：分段聚焦，解密“驴子”动机

教师活动：“刚才很多同学都提到了一个‘笨重又可爱’的声音，它很可能就是我们旅途的伙伴——小毛驴。我们来‘解剖’一下它。”播放乐曲开头部分（驴子动机片段）。提问：“作曲家在这里用了什么‘魔法’，让我们仿佛看到了驴子的步态？请大家特别关注：1.节奏有什么特点？（是不是一瘸一拐，走走停停？）2.主要是什么乐器在演奏？音色给你什么感觉？”引导学生发现附点与切分节奏的摇摆感，以及大管、低音弦乐器等中低音乐器带来的诙谐、笨重质感。可模仿驴子行走的节奏拍腿，或使用图形谱（如▲▲▲▲）辅助感知。

学生活动：针对性聆听指定片段，跟随教师引导，用手拍击或踏步体验“驴子”节奏型。尝试辨识并描述主导乐器音色（如“声音低低的，有点滑稽”）。在任务单的对应位置，用自己设计的符号（如圆圈、折线）画出“驴子动机”。

即时评价标准：1.能否准确模仿或识别出“驴子”节奏型的特征。2.能否将特定音色与“笨重”、“诙谐”等形象形容词建立联系。3.个人绘制的符号是否能够反映音乐要素的特点。

形成知识、思维、方法清单：★节奏塑造形象：附点节奏与切分节奏的不稳定感，可以生动模仿驴子在山道上蹒跚、颠簸的步态。★音色塑造形象：大管、低音提琴等低音乐器，因其浑厚、略带鼻音的色调，常被用于表现笨重、幽默的角色。★音乐动机：乐曲开头那个简短而富有特征的“驴子”旋律片段，它就是贯穿全曲的“主导动机”之一。教学提示：此环节是“要素分析”的起点，务必让学生通过身体律动亲身体验节奏的魅力。

任务三：对比聆听，邂逅“旅行者”主题

教师活动：“驴子有了，那骑驴的旅行者在哪呢？”播放驴子动机后衔接的“旅行者”主题片段（弦乐奏出的优美宽广旋律）。“听，音乐情绪发生了怎样的转变？仿佛从近处的‘蹄声嘚嘚’一下子拉到了远方的‘壮丽风景’。这又是通过什么手段实现的？”引导学生对比：1.旋律线（是跳跃的还是悠长连绵的？）；2.音区与音色（是否变得高亢、明亮？用了什么乐器？）；3.力度与和声（是否更加丰满、开阔？）。可以哼唱主题旋律，并用手臂划出旋律的起伏线条。

学生活动：聆听对比，感知音乐情绪的鲜明变化。尝试用“高亢的”、“优美的”、“像在歌唱一样的”等词语描述新主题。观察教师手势或自行用手势模拟旋律的起伏。在任务单上，用不同颜色的线条（如波浪线）画出“旅行者主题”，并与“驴子动机”的位置建立联系。

即时评价标准：1.能否清晰感知并描述出两个主题在情绪、色彩上的强烈对比。2.能否通过手势或线条大致反映新主题的旋律走向特点。3.能否在任务单上初步体现两个主题的先后关系。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线表现情绪：悠长、连绵、起伏较大的旋律线，常用来抒发情感、描绘广阔景象，与短促、跳跃的“驴子动机”形成戏剧性对比。★音色与情绪的对应：小提琴等弦乐器在高音区演奏的甜美、丰满音色，极富歌唱性，擅长表现抒情、赞美的情绪。★音乐中的“对话”：“驴子”与“旅行者”两个主题交替、交织出现，构成了乐曲基本的叙事框架和趣味性。教学提示：“同学们，注意听，弦乐群一进来，是不是整个画面都亮了？这就是音色的‘魔法’。”

任务四：协作创绘，建构“音乐地图”

教师活动：“现在，我们掌握了两位‘主角’的特征，也感受了途中的一些变化。请各小组合作，为这首《羊肠小道》绘制一幅‘音乐旅行地图’。”明确要求：地图需反映乐曲的大致结构（哪里是开始、发展、高潮、结束），并运用前面任务中创造的符号，标注出“驴子”、“旅行者”主题的出现和变化，还可以加入对特殊音响（如流水声、驴叫）的创意标注。教师巡回指导，提供关键词提示（如“崎岖”、“攀升”、“开阔”、“归途”），并鼓励多种表现形式（如连环画式、地形图式、情绪曲线图式）。

学生活动：以小组为单位，结合任务单上的个人记录，展开讨论与集体创作。共同决策如何布局整幅地图，如何用统一的图形、颜色代表特定音乐元素，如何表现音乐的起伏与结构。分工进行绘制、标注和美化。

即时评价标准：1.小组创作的地图是否能清晰反映乐曲的大致段落结构。2.是否创造性地运用了符号系统来表征不同的音乐形象与事件。3.小组成员是否全员参与，协商合作。

形成知识、思维、方法清单：★音乐结构感知：通过绘制地图，学生将听觉感知结构化为可视的段落（如引子-A段-B段-A’变化再现-尾声），理解音乐材料的组织逻辑。★可视化表征策略：将抽象的音乐要素（节奏、音色、力度）转化为具体的视觉符号（图形、线条、色彩），是深度理解音乐的有效方法。▲艺术通感：听觉（音乐）、视觉（图画）、动觉（律动）在艺术体验中可以相互激发、转化与融合。教学提示：“不必画得多么精美，关键是你的‘地图’能否指引别人听懂这首曲子。想想，哪里是上坡？哪里看到了最壮观的景色？”

任务五：展示阐释，深化理解与表达

教师活动：邀请2-3个小组展示其“音乐地图”，并选派代表进行解说。“请‘导游’们一边指示地图，一边结合音乐片段（教师配合播放关键段落）告诉大家：这里你‘画’了什么？对应的音乐是怎样的？”组织其他学生作为“游客”提问或补充。教师适时追问，引导解说聚焦音乐要素（如“你为什么用红色锯齿线表示这里？”“能指出音乐中哪个声音让你觉得是‘险峻’的吗？”），并对各组的创意与理解进行点评提炼。

学生活动：展示小组派代表面向全班解说本组地图的创意与依据，结合音乐播放进行同步说明。其他小组学生认真聆听，可就地图的某一处设计提出疑问，或分享自己的不同理解。

即时评价标准：1.解说是否清晰、有条理，能否将视觉符号与具体的音乐特征联系起来说明。2.能否运用本节课所学的部分术语（如节奏、音色、主题）进行描述。3.倾听他人展示时是否尊重、专注，并能提出有建设性的问题或看法。

形成知识、思维、方法清单：★有依据的音乐评论：对音乐的感受和解读，应建立在对音乐表现要素（节奏、旋律、音色等）具体分析的基础之上。★音乐意义的多重性：同一段音乐，不同的人可能产生不同的合理想象与解读，这体现了艺术欣赏的主体性和创造性。★综合艺术表达能力：将内心的音乐感受，通过绘画、语言、肢体等多种方式进行创造性表达和沟通的能力。教学提示：“这位‘导游’解释得非常清楚，他告诉我们，这段陡峭的折线是因为听到了音阶快速攀升和力度的突然增强。这就是‘言之有据’！”

第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：聆听三个新的短小音乐片段（选自其他描绘性作品，如《龟兔赛跑》中兔子的跑动音乐、《动物狂欢节》中“大象”的舞曲），学生独立在任务单上，用关键词或简单图形快速标注出：1.主要模仿了什么形象？2.主要利用了哪种音乐手段（节奏、音色、旋律）？

综合层（多数学生可选做）：播放《羊肠小道》中段一处描绘“溪流”或“险峻”的复杂片段（约1分钟）。学生结对合作，一人尝试用肢体动作模拟音乐中的景象，另一人观察并用语言描述同伴动作与音乐的契合点。完成后角色互换。

挑战层（学有余力者选做）：提供一段简短的中性节奏或旋律素材，邀请学生以“清晨的校园”为题，进行口头上的“音响设计”：如果要为这个场景配乐，你会改变它的哪些要素（速度？力度？配器？）？为什么？

反馈机制：基础层练习通过集体核对关键点快速反馈；综合层通过同伴互评与教师抽样点评结合；挑战层邀请志愿者分享构想，教师予以提炼和拓展，重点表扬其创意与学科思维的运用。

第四、课堂小结

知识整合：“让我们用一分钟时间，快速回顾一下今天的‘侦探’收获。谁来说说，作曲家格罗菲主要通过哪些‘密码’（音乐要素），让我们‘看’到了《羊肠小道》的风景和故事？”引导学生集体回顾节奏、音色、旋律、力度等要素的塑造作用。

方法提炼：“我们今天探索了一种欣赏描绘性音乐的好方法：全感参与，可视化表达。先全身心聆听捕捉感觉，再像侦探一样分析要素‘密码’，最后用图谱、动作把它‘画’出来、‘演’出来、说出来。”

作业布置与延伸：“必做作业：完善你的个人‘聆听地图’，并给家人当一次‘音乐导游’，讲解这首乐曲。选做作业（二选一）：1.寻找一首你喜欢的有画面感的歌曲或乐曲，为它设计一个简单的封面图案，并写出设计说明。2.了解《大峡谷组曲》的其他乐章（如《日出》、《暴风雨》），听听它们又描绘了什么。下节课，我们可能会听到你们带来的精彩分享！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）

（1）复习巩固：完整聆听《羊肠小道》全曲1-2遍，对照课堂笔记或学习任务单，巩固“驴子动机”与“旅行者主题”的音乐特征。

（2）表达实践：选择乐曲中你最喜欢的一个片段（约1分钟），向家人或朋友进行口头介绍。要求至少说出两种音乐要素（如：“这里节奏很跳跃，用了XX乐器，听起来像……”）是如何塑造形象的。

2.拓展性作业（建议大多数学生完成）

微型项目：“我的音乐明信片”。假设你从“大峡谷旅行”中归来，请选择《羊肠小道》中的一段音乐（30秒-60秒）作为背景，为其设计一张电子或手绘的“音乐明信片”。明信片上需有：①一个与音乐匹配的标题（如“峭壁上的邂逅”）。②一幅核心画面（绘画或拼贴图片）。③一段50字左右的“寄语”，简要说明你的画面与所选音乐片段的关联。

3.探究性/创造性作业（选做）

（1）对比探究：聆听中国作曲家李焕之的《春节序曲》片段，对比《羊肠小道》，思考同是描绘热闹场景的管弦乐作品，在音乐语言（如旋律风格、节奏特点、乐器运用）上有何不同？形成简单的对比表格或思维导图。

（2）创意编创：利用身边可发声的物品（如杯子、书本、身体打击乐），或借助音乐制作软件（如GarageBand简易版），尝试创作一个8小节的“微型音画”，描绘一个简单的场景（如“雨滴”、“下课铃响了”），并为你的作品命名。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《羊肠小道》与格罗菲：美国作曲家格罗菲《大峡谷组曲》的第三乐章，交响素描体裁的代表作，以生动的音乐描绘旅行者骑驴漫游科罗拉多大峡谷的情景。

★2.描绘性音乐/标题音乐：旨在用音乐表现具体形象、场景、故事或情感的器乐作品，常带有提示性的标题。欣赏时需调动联想与想象。

★3.主导动机：短小且特征鲜明的乐思，象征特定人物、事物或概念，是标题音乐塑造形象、贯穿发展的核心手法。本课中“驴子动机”与“旅行者主题”即是。

★4.节奏塑造形象（驴子）：附点节奏与切分节奏结合，产生不稳定、摇摆的听觉效果，生动模仿驴子在崎岖山道上行走的笨拙、诙谐步态。

★5.音色塑造形象（驴子）：主要运用大管、低音提琴等低音乐器，其浑厚、略带滑稽的音色特质，精准刻画了驴子的形象。

★6.旋律与情绪（旅行者）：宽广、悠长、起伏的旋律线，由小提琴等弦乐器在高音区奏出，营造出抒情、赞美的情绪，表现旅行者面对壮丽景色时的情怀。

★7.力度与画面的关系：力度的强弱对比（如pp到f的突然变化）能有效营造空间感（远近）、突发感（险峻）和情绪张力。

★8.乐曲结构（ABA’）：初步感知带再现的三部性结构。A段以驴子动机和旅行者主题的交替呈现为主；B段音乐可能展开、变化，描绘途中不同景象；A’段主题再现，可能有所变化，似归途。

▲9.钢片琴与特殊音响：乐曲中运用钢片琴清脆、晶莹的音色模仿驴颈铃声或溪水潺潺；可能使用特殊演奏法或乐器模拟驴叫声，增加描绘的逼真性与趣味性。

▲10.音乐想象的多义性：对同一段描绘性音乐，不同听者基于自身经验可能产生不同的、但都合理的联想。这是音乐艺术的魅力，应尊重与交流。

▲11.聆听图谱：将听觉感受通过图形、符号、颜色、线条等视觉方式记录下来的方法，是辅助音乐分析、记忆与表达的有效工具。

★12.音乐要素综合分析：欣赏描绘性音乐的关键，在于综合分析节奏、旋律、音色、力度、速度等各要素如何协同作用，共同构建音乐形象与意境。

▲13.交响乐队与音色家族：复习巩固弦乐组（抒情、连贯）、木管组（灵巧、多彩）、铜管组（辉煌、有力）、打击乐组（节奏、色彩）的基本音色特点及其在描绘音乐中的常见用法。

▲14.艺术通感（联觉）：在艺术欣赏中，各种感觉（听觉、视觉、动觉等）可以相互沟通、转化。如听到高音可能联想到明亮、轻快的画面。

★15.音乐表达与交流：能够运用适当的术语、图表或肢体语言，有依据、有条理地描述和分享自己对音乐的感受与理解，是重要的音乐能力。

八、教学反思

（一）目标达成度审视

本次教学预设的核心目标是引导学生建立音乐表现要素与具体形象之间的深度关联，并能够通过合作创作与表达外化这一理解。从课堂实况看，“驴子动机”的节奏与音色分析环节，学生通过律动与模仿参与度高，目标达成较好。“旅行者主题”的旋律线条感知亦通过手势辅助得以落实。然而，在“协作创绘音乐地图”环节，部分小组陷入对画面细节的过度修饰，而相对弱化了音乐结构（如段落转换点）的清晰标注，这表明学生对“用视觉符号表征音乐逻辑”这一抽象任务的完成存在一定困难，是预设难点真实发生的体现。最终的小组展示环节，解说能力呈现两极分化，优秀小组能紧密结合音乐要素，而部分小组仍停留在“觉得这里像什么”的感觉描述层面。总体而言，知识与应用目标基本达成，但综合表达与迁移目标的完全实现，需更多类似课例的持续训练。

（二）环节有效性与学生表现深析

1.导入与任务一（初探）：自然音效对比与“音乐侦探”的角色设定迅速抓住了学生兴趣，有效激活了聆听期待。前测性的自由想象分享，为后续的对比分析提供了丰富的原始素材，也让我迅速把握了班级的想象基线。“保护第一印象”的策略是必要的，避免了先入为主的解读扼杀个性。

2.任务二至四（聚焦、对比、创绘）：这三个任务构成了逐层深入的“脚手架”。任务二（解密驴子）的“身体打击乐”参与是亮点，将抽象的节奏变得可触可感，差异化体现在允许学生用自己舒服的方式（拍腿、跺脚、点头）参与。任务三（邂逅旅行者）的对比聆听，通过设问“情绪怎么变的？”，成功引导学生关注到音色、旋律线的切换，实现了从“听热闹”到“听门道”的转折。内心独白：“当学生自己说出‘弦乐一出来，天好像突然亮了’时，我知道，音色的‘魔法’他们感受到了。”任务四（协作创绘）是能力整合与差异共存的关键场域。小组合作自然形成了差异化支持：善于组织的学生主导布局，绘画能力强的负责呈现，思维活跃的提供创意点子。我巡视时，针对卡壳的小组，提供“关键词提示卡”（如“这里音乐是重复还是变化了？”），针对进展快的小组，则挑战他们“如何表现音乐的渐强？”。

3.任务五与巩固环节（表达与迁移）：展示环节是思维碰撞的高潮。学生间的提问（如“你们画的这个悬崖，对应的是音乐里那个很高的长音吗？”）有时比教师的追问更贴近同伴思维。巩固训练的分层设计运作良好，基础层快速巩固了“要素-形象”对应关系；综合层的“身体模拟”活动笑声不断，学生在“演”和“看”的过程中深化了理解；挑战层的“音响设计”虽只有少数学生尝试，但其展现的创造性思维极具启发性，为全班打开了新的思路。

（三）教学策略得失与改进计划

得：1.坚持“听觉领