小学音乐三年级下册《聆听与咏叹自然的伙伴》单元教学设计

小学音乐三年级下册《聆听与咏叹自然的伙伴》单元教学设计

一、教材与学情分析

【基础】本单元以“我们的朋友”为人文主题，选自人音版小学音乐三年级下册第三课，是一个集聆听、演唱、演奏与创编于一体的综合性教学单元。单元内容由聆听曲《空山鸟语》（二胡独奏）、《荫中鸟》（笛子独奏）以及演唱曲《顽皮的杜鹃》、《柳树姑娘》共同构成。【重要】这一编排匠心独运，旨在通过不同音乐体裁、不同乐器音色、不同演唱形式，引导学生从“鸟语”和“花香”（柳树作为春天与水乡的意象）两个侧面，感受大自然中万物有灵的生机与美感。教材选取了刘天华的二胡佳作与刘管乐的笛子名曲，让学生对比感受同一题材下，弓弦乐器与吹管乐器在描绘“鸟”的形象时的异同，进而理解中国民族乐器丰富的表现力。而两首演唱曲目，一首活泼欢快，一首优美抒情，恰好形成了情绪与演唱技能上的互补，为后续的合唱学习奠定了基础。从课程理念上看，本单元不仅强调音乐技能的习得（如顿音、附点节奏、二声部合唱），更注重通过音乐实践活动，培育学生“崇尚自然、热爱生命”的情感态度与价值观，体现了音乐学科以美育人的核心导向。

【非常重要】学情分析是教学设计的逻辑起点。三年级学生正处于从低年级向高年级的过渡期，其生理、心理及音乐认知能力呈现出鲜明的“承上启下”特征。首先，在音乐经验上，他们已经掌握了一些基础的节奏型和简单的识谱能力，对音乐情绪有了一定的感知力，但其注意力的持久性仍较弱，思维以形象思维为主，对抽象的音乐符号（如顿音、力度记号）的理解需要借助生动形象的比喻和身体律动来辅助。其次，在歌唱能力上，他们正处于嗓音可塑性极强的时期，但气息控制尚浅，对二声部合唱容易产生畏难情绪或出现“喊唱”现象，因此轻声、高位置的歌唱习惯培养以及声部和谐感的建立是本阶段的攻坚任务。再次，在心理特点上，他们好奇心强，乐于模仿，喜爱小动物，这为“鸟”与“树”的音乐主题注入了天然的亲和力。但他们对音乐的审美感知往往停留在表层，需要教师引导其从“好听”走向“为何好听”，从“模仿”走向“表现”，从“个体表现”走向“团队协作”。基于此，本单元设计将充分利用学生的生活经验与兴趣点，设计情境化、体验式、层层递进的教学活动，让学生在玩中学、动中学、创中学，最终实现音乐素养的全面提升。

二、单元教学目标设定

【核心】基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，结合单元内容与学情，本单元教学目标设定如下：

1.【非常重要】审美感知：通过聆听《空山鸟语》、《荫中鸟》，能够听辨二胡与笛子的音色，感受乐曲中描绘的“空山”、“鸟语”等不同意境，能用自己的语言描述音乐要素（速度、力度、音色、节奏）在塑造音乐形象中的作用。演唱《顽皮的杜鹃》、《柳树姑娘》，能准确感受并表现歌曲所蕴含的欢快活泼与优美抒情两种不同的情绪。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、轻巧、富有弹性的声音演唱《顽皮的杜鹃》，准确把握顿音记号的唱法，表现杜鹃歌声的顽皮与灵动。能够用柔和、连贯的声音演唱《柳树姑娘》的主旋律，并能与同学合作完成二声部合唱，做到声部基本和谐、音准准确、力度变化恰当。初步掌握附点四分音符、顿音、渐强、渐弱等音乐记号在演唱中的运用。

3.【基础】创意实践：能根据《顽皮的杜鹃》的旋律，尝试为熟悉的动物（如小猫、小鸭）创编歌词并进行表演。能利用身边的物品或简单的打击乐器（如沙锤、碰铃），为《柳树姑娘》编配简单的节奏型，参与伴奏。在聆听《荫中鸟》时，能根据音乐展开想象，模仿鸟的姿态或声音参与互动，表达个人对音乐的理解。

4.【高频考点】文化理解：通过本单元的学习，感受音乐中人与自然和谐相处的美好意境，理解动物、植物是人类的朋友，激发热爱大自然、保护生态环境的情感。了解刘天华对中国民族音乐发展的贡献，以及笛子这一民族乐器的基本形制与音色特点，增进对中国民族音乐文化的认同感。

三、单元教学重难点

【难点】重点：1.准确掌握并运用顿音记号演唱《顽皮的杜鹃》，表现轻巧、跳跃的声音特点。2.学会用连贯、优美的声音演唱《柳树姑娘》，并能初步掌握附点四分音符的节奏感。3.听辨二胡与笛子的音色，能初步感受并描述乐曲《空山鸟语》与《荫中鸟》所描绘的音乐意境。

【非常重要】难点：1.《柳树姑娘》的二声部合唱训练。要求学生在唱准自己声部的同时，学会聆听另一声部，控制音量，保持音准，达到声部间的和谐与均衡，这需要克服“以我为主”的听觉习惯。2.深刻理解并表现音乐中的情感内涵。例如，如何通过声音的控制（力度变化）表现出《顽皮的杜鹃》中人与鸟的“捉迷藏”以及杜鹃飞远的意境；如何将《空山鸟语》中对空谷回声的想象转化为对音乐引子的理解。这不仅是技能问题，更是审美理解与表达的问题。

四、教学准备

钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备（含高保真音响）、PPT课件（包含乐曲音频、视频、图谱、作曲家简介等）、打击乐器（沙锤、碰铃若干）、二胡与笛子的实物或高清图片、板书贴图（如杜鹃、柳树、音符记号等）。

五、教学实施过程（核心环节）

【非常重要】本单元教学设计为三个课时，每课时40分钟，遵循“情境导入—整体感知—探究表现—拓展升华”的课堂逻辑，将聆听、演唱、创编活动深度融合。

第一课时：顽皮的杜鹃——在歌声中嬉戏

（一）情境唤醒：走进鸟语林

【基础】上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是用清脆的钢琴声弹奏一段由上而下的滑音，模仿鸟儿的鸣叫与飞翔，问学生：“同学们，听，谁在森林里和我们打招呼？”学生们的兴趣瞬间被点燃，争先恐后地回答：“是小鸟！”教师顺势引导：“这只小鸟还有个特别好听的名字，我们一起来听听它是谁？”播放《顽皮的杜鹃》的伴奏音乐，教师声情并茂地范唱，其中“咕咕”的叫声用轻盈、短促的声音唱出，突出顿音效果。范唱完毕，揭题：“今天，我们的音乐课堂就来了一位森林里的朋友——顽皮的杜鹃。”

（二）整体感知：杜鹃的歌声

【重要】初次聆听全曲（播放音频），教师提出核心问题：“请同学们仔细听，为什么说这只杜鹃是‘顽皮’的？你从哪些地方感受到了它的顽皮？”学生带着问题聆听后各抒己见，可能会说“它躲在树丛里”、“它一直在叫‘咕咕’”、“它的叫声一会近一会远”。教师对学生的敏锐感知给予肯定。随后，复听歌曲，任务升级：“我们再来数一数，顽皮的杜鹃一共叫了几声？它的叫声在力度和情绪上有什么变化？”通过再次聆听，学生能准确数出七声“咕咕”，并初步感知到最后两声“咕咕”力度减弱，像是飞远了。

（三）探究与表现（一）：学做杜鹃的“咕咕”

【高频考点】这一环节聚焦难点——顿音的解决。教师板书顿音记号“▼”，并形象地比喻为“啄木鸟给音符戴上的小尖帽”，或者“指尖轻点热炉灶”。教师引导学生用手势辅助：唱到顿音时，手握空拳，用指尖轻点掌心，同时腹部迅速弹动，感受气息的支撑。学生跟随琴声，用“gu”来模仿杜鹃的叫声，要求声音短促、有弹性、像皮球落地。教师采用“回声游戏”进行练习：教师唱旋律，学生只唱“咕咕”部分，在游戏中精准掌握顿音的时值与力度。特别强化最后两句的渐弱处理，教师用手势引导，仿佛杜鹃展翅飞向远山。

（四）探究与表现（二）：人鸟对歌

【难点】学唱歌曲的主体部分。教师引导学生分段学唱。

1.【重要】第一、二乐句：“当我走在草地上，听见杜鹃在歌唱”。教师用琴声带唱谱，引导学生发现这两句的旋律完全重复，像是小朋友的脚步和杜鹃的歌声在互相呼应。填词演唱时，引导学生唱出走在草地上的轻松惬意。

2.第三、四乐句：“我到树丛去寻找，杜鹃飞向小河旁”。这是故事情节发展的关键句。教师提问：“为什么这一句的旋律变高了、节奏变紧了？”引导学生理解这是表现“寻找”时的急切心情。演唱时，力度可稍加强，眼神要有“寻找”的感觉。特别注意“re-fa”这个小三度音程的音准，用“柯尔文手势”辅助矫正。

3.第五、六乐句：“我又急忙跑过去，但它飞向远方。”这是情绪的高潮与转折。“跑过去”的急促与“飞向远方”的失落形成对比。演唱“跑过去”时，气息要流动起来，速度稍有推进感；唱“飞向远方”时，声音渐弱，目光投向远方。

4.【非常重要】完整演绎与情感升华。将全曲连起来演唱，要求不仅仅是音符正确，更要有故事情节感。演唱后，教师启发：“杜鹃飞走了，小朋友的心情是怎样的？如果你就是那个小朋友，你会对远去的杜鹃喊些什么？”学生们畅所欲言，表达出喜爱、期待再见的感情。最后，全体带着这份不舍与喜爱，用轻巧、深情的声音再次完整演唱歌曲。

（五）创意实践：我的动物朋友

【热点】教师示范：“老师也特别喜欢小动物，我喜欢我家的小花猫。我把歌词改一改唱给你们听。”教师套用《顽皮的杜鹃》旋律，演唱“当我放学回到家，看见小猫在歌唱，喵喵……”学生兴趣盎然，分组合作，为自己喜欢的小动物创编歌词，并加入简单的动作进行表演。每组展示后，师生共同评价，鼓励创意，将课堂气氛推向高潮。最后，教师总结：“无论是杜鹃，还是小猫，它们都是我们的朋友，让我们的世界变得如此生动。”

第二课时：空山鸟语与荫中鸟——在聆听中想象

（一）审美联结：复习导入，聚焦乐器

【基础】课前播放《顽皮的杜鹃》伴奏，学生轻声跟唱，迅速进入音乐状态。复习结束，教师设问：“上节课我们用歌声表现了杜鹃的顽皮，今天我们要走进更深、更静的山林，去聆听那里的鸟语。请大家闭上眼睛，听，这是什么乐器在歌唱？”播放《空山鸟语》的引子部分（前8秒左右）。学生回答后，教师出示二胡实物或高清图片，简介二胡的构造（琴筒、琴杆、琴弓、千斤）及音色特点（接近人声，善于表现细腻、婉转的情感）。

（二）深度聆听（一）：空谷回音

【难点】完整初听《空山鸟语》。听后，教师引导学生围绕核心问题展开讨论：“这首乐曲叫《空山鸟语》，你从音乐中听到了‘空山’吗？听到了‘鸟语’吗？山为什么是‘空’的？”引导学生关注引子部分的音乐要素：速度缓慢、力度由弱渐强再由强渐弱，单音的回环往复。这让学生联想到山谷中的回声，空寂、幽深的意境跃然眼前。而鸟语，则分散在乐曲的各个段落中，通过快速的音符、装饰音来模拟。

【非常重要】分段细品，深化理解。教师选取最具代表性的乐段，引导学生用身体律动来“听”音乐。

1.聆听第一段（快板）：节奏紧凑，旋律活泼。教师引导学生随着音乐的律动轻轻晃动身体，感受鸟儿从一只、两只到一群，逐渐热闹起来的场景。请几位学生上台，用简单的飞翔、嬉戏的动作，表现这段音乐。

2.聆听中段（华彩乐段）：二胡运用了大量的滑音、颤音技巧，模拟不同鸟类的叫声。教师提问：“这一段音乐，让你觉得鸟在做什么？”（吵架、对歌、游戏）“你能听出鸟妈妈和鸟宝宝的声音有什么不同吗？”（音高、音色的差异）引导学生细致入微地感受音乐的叙事性与画面感。

3.复听全曲，画出音乐。发给学生纸笔，要求边听边用简单的线条或色块，画出自己对音乐的感受。例如，用舒缓的波浪线表现空山，用密集的小点表现鸟语，用长弧线表现音乐的旋律走向。这一环节将抽象的听觉转化为可视的图形，加深了对音乐结构的理解。

4.作曲家故事浸润。简要介绍刘天华——一位将二胡从民间伴奏地位提升为独奏乐器的大师，他创作的“十大二胡名曲”是中国民族音乐的瑰宝。聆听音乐的同时，了解音乐背后的人文精神。

（三）深度聆听（二）：百鸟争鸣

【热点】导入《荫中鸟》。教师语言过渡：“二胡能把鸟叫声模仿得如此传神，还有一种民族乐器，它天生就适合模仿鸟鸣，你们猜是什么？”学生回答后，揭题《荫中鸟》，并出示笛子（最好是梆笛）实物。教师现场吹奏一个长音或简单的花舌音，让学生直观感受笛子明亮、清脆的音色。

【重要】初听与对比。完整聆听《荫中鸟》。听后，组织小组讨论：“同样是表现‘鸟’，这首《荫中鸟》和刚才的《空山鸟语》给你的感觉有什么不同？”引导学生从乐器音色、乐曲情绪、音乐画面三个维度进行比较。学生可能回答：笛子的声音更亮、更欢快；这首曲子感觉更热闹，鸟儿更多；不像空山那么静，像是在大森林的树荫下。教师总结：这正是二胡与笛子不同的魅力，二胡善于抒情，笛子善于营造热闹欢腾的气氛。

【非常重要】聚焦技巧，模仿体验。播放《荫中鸟》中模仿鸟鸣的典型片段，教师介绍笛子的演奏技巧——花舌（舌头快速颤动）、吐音（舌尖轻吐）、滑音（手指滑动），并用板书图示或夸张的口型模仿，帮助学生理解。鼓励学生用声音或动作模仿这些鸟鸣，课堂变成了欢乐的“鸟鸣音乐会”。在欢快的氛围中，再次聆听全曲，学生将对技巧的认知融入到整体感受中，更加深刻地理解作品。

（四）人文升华：音乐中的生态观

【基础】课堂尾声，教师播放一组人与自然和谐共处的图片（如喂鸟、森林、湿地），背景音乐轻柔。教师引导：“无论是空山的幽静，还是荫中的喧闹，都是大自然给我们的礼物。音乐家们用手中的乐器描绘它们，是因为他们深爱着这个世界。作为新时代的少年，我们应该怎样和这些‘朋友’相处？”学生简短发言，升华主题——保护自然，就是保护我们的朋友，也是保护我们自己的家园。

第三课时：柳树姑娘——在合唱中和鸣

（一）诗意导入：春风里的邀请

【基础】课前，教室黑板上画好一棵只有枝干的柳树。铃声响起，教师播放一段波光粼粼的水乡视频，背景音乐是《柳树姑娘》的伴奏。教师用诗意的语言导入：“春风拂面，碧波荡漾，在这如画的江南水乡，有一位美丽的朋友，她静静地站在河边，长长的辫子垂到水里。她是谁？”学生齐答：“柳树姑娘！”教师顺势邀请：“今天，我们就来为柳树姑娘唱一首歌，让我们美妙的歌声，化作春风，为她披上嫩绿的新装。”（指向黑板上的柳树，为后续“长叶子”的评价机制做铺垫）

（二）感受韵律：三拍子的摇曳

【重要】初次聆听歌曲《柳树姑娘》（合唱版），教师提问：“柳树姑娘在微风中怎样跳舞？你能感受到这首歌是几拍子的吗？”引导学生感受三拍子的强弱规律（强弱弱）以及摇曳感。复听时，教师引导学生随音乐轻轻晃动身体，用手臂模仿柳枝随风飘摆的律动，加深对三拍子韵律的体验。

【基础】解决节奏难点——附点四分音符。教师出示第一句歌词“柳树姑娘”的歌谱，用对比的方式唱出有无附点的两种感觉。问学生：“哪一种唱法更能表现柳枝轻柔、飘逸的样子？”学生能听辨出有附点的节奏更具摇曳感和荡漾感。教师讲解附点四分音符（×·×）的时值——把原来的“走-走”变成了“走啊-走”，并带领学生用拍手念词的方法精准掌握：“柳树姑娘”。在歌曲的其他地方找出相同的节奏型进行巩固练习。

（三）分层学唱（一）：主旋律的柔美

【非常重要】学习第一声部（主旋律）。

1.用“lu”或“la”跟琴哼唱旋律，要求声音连贯、柔和，气息均匀，想象声音是在用气息的线穿起来的珍珠。

2.学唱歌谱，找出旋律中相同的乐句，降低学习难度。

3.填词演唱。重点指导歌词与旋律的配合，特别是带有附点的字，要唱得准确而自然。强调咬字吐字要清晰柔和，如“柳”字要有“归韵”的感觉，口腔打开。

4.力度处理。教师在PPT上出示标有mf（中强）、mp（中弱）、渐强“＜”、渐弱“＞”记号的乐谱，引导学生根据旋律的走向和歌词的意境，自然地做出力度变化。例如，“风儿一吹”可做渐强，仿佛风吹过；“甩进池塘”可做渐弱，仿佛柳梢轻轻点水，涟漪散去。

（四）分层学唱（二）：二声部的交织

【难点】进入二声部学习，是本课时的攻坚战，也是【高频考点】。

1.【非常重要】听觉铺垫。再次播放合唱版范唱，让学生重点聆听第二声部在什么地方进入，和第一声部是什么关系（是模仿还是伴唱）。引导学生画出两个声部的旋律线条图谱，感受其交织的美感。

2.分步进入。教师用钢琴弹奏第二声部旋律，让学生用“hu”或者“啦”跟唱。先慢速，确保音准。第二声部的旋律相对简单，多为长音和分解和弦，教师要引导学生唱得平稳、连贯。

3.“搭桥”合练。教师弹奏第一声部，请一部分学生（合唱团经验稍好的）尝试唱第二声部。此时，教师充当“指挥”和“桥梁”，通过手势和表情，不断提醒唱第二声部的学生注意倾听第一声部，调整音量，做到“你强我弱，你弱我强”，互相配合。

4.声部互换。待学生基本掌握后，让两组学生互换声部练习。这不仅能让学生全面把握作品，更能让他们从对方的角度理解合作的要求，培养同理心。

5.【热点】加入打击乐伴奏。学生分组：一组演唱第一声部，一组演唱第二声部，一组用沙锤和碰铃编配简单的三拍子节奏型进行伴奏（如：沙锤“弱弱强”，碰铃“强”）。多声部合作，将课堂变成一个小型的“水乡音乐会”。

（五）综合表演：我为柳树添新绿

【重要】在多次练习，声部较为稳定后，进行完整的综合表演。请几位舞蹈基础好的学生，手持绿色的丝带或柳枝，在讲台前随歌起舞。其他演唱和伴奏的同学，用充