初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》欣赏课教学设计

初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》欣赏课教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材深度解析

《阳光照耀着塔什库尔干》是人音版七年级下册第三单元《天山之音》中的核心欣赏曲目，是由我国著名作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编创作的小提琴独奏曲。作品采用了塔吉克族丰富的民间音乐素材，并借鉴了西洋现代作曲技法，生动描绘了塔什库尔干壮美的自然风光和塔吉克人民纵情高歌、热烈欢舞的生活场景。全曲可分为“纵情高歌”和“热烈欢舞”两大部分，其间由一段华彩乐段巧妙连接。其独特的艺术价值体现在以下三个维度：其一，民族风格的典型性。乐曲大量运用了塔吉克民族特有的音乐语汇，特别是以“3-4-#5-6-7-1-2-3”为特征的塔吉克调式，其中增二度音程（4-#5）的运用，赋予了音乐一种既高亢明亮又略带忧郁的独特韵味，是辨识塔吉克音乐风格的【重要】标志。其二，节拍节奏的复杂性。作品频繁运用了7/8、5/8、4/8等交换拍子，特别是7/8拍（常划分为3+2+2或3+4的组合），构成了塔吉克音乐独特的舞蹈性节奏动力，这是本曲教学的【难点】，也是学生感受其民族韵律的关键。其三，中西技法的融合性。作曲家将中国民族民间音乐的神韵与小提琴丰富的演奏技巧（如颤音、泛音、拨弦、快速连弓等）以及钢琴协奏的宏大气势完美结合，既保留了民族音乐的底色，又拓展了音乐的表现力，堪称中国小提琴作品的经典之作。

（二）【基础】七年级学情研判

七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的阶段，生理和心理发展迅速。在音乐认知上，他们经过小学和上学期的积累，已具备一定的音乐基础知识，能够初步辨识乐器的音色，感受音乐的情绪变化，但对音乐作品深层结构、调式特点、创作技法等专业要素的分析能力尚显薄弱。在心理特征上，他们具有强烈的求知欲和好奇心，乐于参与音乐实践活动，但同时由于进入变声期，部分学生在演唱时可能产生羞怯心理，更倾向于通过聆听、律动、创编等非歌唱方式表达音乐理解。在文化认知上，学生对新疆维吾尔族音乐可能略有耳闻，但对塔吉克族这一相对陌生的高原民族的音乐文化知之甚少，这既是学习的挑战，也是激发探究兴趣的契机。因此，本课的教学设计需遵循“听觉领先、体验为本、分析跟进、文化浸润”的原则，设计多层次、多感官的参与活动，引导学生从浅层的情绪感受走向深层的音乐要素与文化内涵的理解。

二、核心素养目标

（一）审美感知：通过反复聆听，能够听辨小提琴与钢琴的音色，感知乐曲两大部分在速度、力度、节奏、音区上的对比变化，能跟随音乐哼唱“纵情高歌”部分的主要旋律，初步体验塔吉克调式中增二度音程的独特韵味。

（二）艺术表现：在体验7/8拍节奏特点的基础上，能够设计简单的身体打击乐（声势）或模仿塔吉克族鹰舞的典型动作，参与“热烈欢舞”部分的节奏律动，【重要】能用肢体语言表达对音乐情绪和民族风格的理解。

（三）【核心】创意实践：能够根据音乐的不同段落，创造性地运用线条、色彩、动作等方式表达个性化的音乐联想；在了解音乐素材的基础上，尝试对简单节奏型进行编创，丰富音乐表现。

（四）文化理解：【非常重要】了解塔吉克族是生活在中国帕米尔高原上的“云彩上的人们”，认识鹰笛、鹰舞与该民族崇尚雄鹰的文化习俗之间的内在联系，理解音乐是民族文化的重要载体，从而增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。

三、教学重难点

（一）【重点】1.听辨乐曲的结构，能够区分“纵情高歌”、“华彩乐段”和“热烈欢舞”三个主要部分，并能说出各部分在节奏、速度、情绪上的主要特征。2.通过对7/8拍节奏型的模仿和体验，感受塔吉克民族音乐独特的舞蹈性韵律。

（二）【难点】1.【难点】理解和听辨塔吉克调式中的增二度音程（4-#5）对塑造音乐风格所起的作用。2.准确把握7/8拍（典型节奏如X.XX|XXXXX|）的强弱规律，并能与音乐合拍地进行律动表现。

四、教学方法与策略

本课采用“体验式欣赏”与“项目式学习”相结合的教学模式，综合运用达尔克罗兹体态律动教学法、奥尔夫声势教学法以及比较听赏法。教师创设“走进帕米尔高原”的情境，通过“听—唱—动—析—创”的递进式环节，引导学生在感性的身体参与中内化复杂的节奏，在理性的比较分析中理解调式的奥秘，最终实现从“听音乐”到“理解音乐”再到“表现音乐”的跨越。

五、教学准备

多媒体课件（包含高清音视频、图片）、钢琴、手鼓或铃鼓（若干）、白色与彩色粉笔、用于画旋律线的长纸条。

六、【核心】教学实施过程

（一）导入新课：创设情境，激趣引题（5分钟）

1.情境创设：上课伊始，教师播放一段视频短片。画面中呈现的是帕米尔高原雄伟的慕士塔格峰、辽阔的金草滩以及塔吉克族人家中独特的鹰舞。背景音乐选用宁静而悠远的引子部分（钢琴）。视频播放结束后，教师用富有感染力的语言导入：“同学们，在我国最西端的帕米尔高原上，生活着一个被称为‘离太阳最近’的民族——塔吉克族。他们崇尚雄鹰，他们的音乐如同雄鹰翱翔般自由高远。今天，就让我们跟随作曲家陈钢的笔触，乘着音乐的翅膀，去感受那片土地上《阳光照耀着塔什库尔干》的动人景象。”

2.【基础】初听引子，描绘画面：教师再次播放乐曲的引子部分（前奏），引导学生闭眼聆听，并思考：“这段音乐让你仿佛看到了怎样的画面？是什么乐器在诉说？”学生回答后，教师总结并板书引子的特点：钢琴奏出自由辽阔的散板，描绘了晨曦微露、阳光初照高原的宁静壮美景象，为全曲铺垫了宽广的意境。此环节旨在通过视听结合的方式，快速将学生带入特定的地域文化情境中，激发学习兴趣。

（二）赏析第一部分：“纵情高歌”——探秘调式，体验韵味（15分钟）

1.初听主题，对比情绪：教师播放“纵情高歌”部分的主题音乐，并提出问题：“音乐的速度和情绪发生了什么变化？仿佛看到了塔吉克人民在做什么？”引导学生感受到音乐由慢板进入，速度舒缓，情绪宽广而深情，仿佛牧民们在草原上放声歌唱。

2.【重要】乐器辨识：引导学生关注主奏乐器。学生很容易听辨出是小提琴。教师进一步补充：“小提琴被称为‘乐器皇后’，它的音色细腻、歌唱性强，作曲家正是用它来模拟人们深情的歌喉。”同时，引导学生关注伴奏乐器钢琴所营造的丰富和声背景。

3.【难点突破】探秘塔吉克调式：

教师将主题旋律的第一句用钢琴弹奏出来，并特别强调其中“4”到“#5”的音程进行。教师提问：“请同学们仔细听，在这段优美的旋律中，有没有一个特别的音，让音乐的味道瞬间变得不一样了？”

在学生发现变化音#5的基础上，教师将原始音阶（34567123）与塔吉克调式音阶（34#567123）进行并置弹奏比较。引导学生感受升高的第五级音（#5）与四级音（4）之间所形成的“增二度”音程，正是这个略带尖锐、又充满张力的音程，赋予了音乐独特的西域高原风情，使人听之难忘。

【非常重要】学生跟琴用“la”或“lv”轻声哼唱主题旋律，在演唱中着重体验#5的音准以及与前后音的关系，从感性上加深对这一民族音乐风格标识的认知。

4.哼唱主题，记忆旋律：在初步掌握调式感觉后，学生随伴奏音乐，用柔美的声音完整哼唱“纵情高歌”的主题片段，并尝试在脑海中勾勒出阳光照耀下，塔吉克人民引吭高歌的画面。教师引导学生注意气息的连贯与声音的悠长。

（三）赏析华彩乐段：炫技过渡，连接情绪（3分钟）

1.聆听对比，发现变化：教师不做铺垫，直接播放华彩乐段及紧接着的舞蹈音乐开头，提问：“仔细听，从歌唱部分结束到欢腾的舞蹈开始，中间这段音乐发生了什么奇特的变化？”引导学生发现：伴奏休止，只剩下小提琴孤独的、技巧华丽的独白，节奏自由，无拘无束，充满了炫耀技巧的色彩。

2.概念引入，了解作用：教师顺势引出“华彩乐段”的概念：【热点】华彩乐段最初是协奏曲中，乐队暂停，留给独奏家展示高超演奏技巧和即兴创作才华的段落。在这里，它起到了承上启下的桥梁作用，仿佛是一位英雄在放歌之后，吹起鹰笛，召唤众人聚集，准备迎接即将到来的狂欢。

（四）赏析第二部分：“热烈欢舞”——破解节奏，律动狂欢（17分钟）

1.初听舞蹈，感受气氛：播放“热烈欢舞”部分。提问：“这段音乐给你的第一感受是什么？和第一部分相比，哪些音乐要素发生了变化？”学生通过对比，能迅速捕捉到速度变快、力度增强、节奏变得急促而强烈，情绪也从抒情歌唱转为热情奔放的舞蹈场面。

2.【难点突破】破解7/8拍之谜：

感受韵律：教师引导学生随音乐轻轻拍手，试图找到节拍的重音规律。大部分学生可能会按照常规的2/4或4/4拍去拍，导致与音乐错位。此时，教师揭示奥秘：“同学们之所以觉得跟不上，是因为这段音乐使用的是新疆少数民族特有的复合拍子——7/8拍。”教师在黑板上板书7/8拍的两种常见组合形式：3+2+2或3+4。

【重要】声势体验：教师采用奥尔夫声势教学法，引导学生用身体动作体验7/8拍的韵律。

组合一（3+2+2）：拍手（强）、拍肩（弱）、拍肩（弱）、拍腿（次强）、拍腿（弱）、拍腿（次强）、拍腿（弱）。可配合口诀“太阳、出来、跳舞啦”。

组合二（3+4）：跺脚（强）、捻指（弱）、捻指（弱）、拍手（次强）、拍腿（弱）、拍腿（弱）、拍腿（弱）。

教师弹奏或播放舞蹈音乐中典型的7/8节奏型，学生分组尝试用不同的声势组合为音乐伴奏，感受其独特的强弱循环带来的旋转、跳跃的舞蹈动感。

3.模奏节奏，深化体验：教师将舞蹈主题中一个典型的小提琴节奏型（如：X.XX|XXXXX|）提取出来，带领学生用手鼓或拍手的方式进行节奏模仿奏。先慢速分解练习，再逐渐恢复到原速，并与音乐合奏，让学生在精确的节奏模仿中进一步感受塔吉克音乐的热情与活力。

4.文化拓展，鹰舞体验：【非常重要】教师提问：“塔吉克族人跳舞的姿态是怎样的？他们最常模仿的动物是什么？”在学生回答后，教师简要介绍塔吉克族对鹰的崇拜，以及鹰舞的动作特点——双臂舒展，犹如雄鹰展翅翱翔，步伐矫健有力，旋转敏捷。教师播放一段鹰舞视频片段，然后鼓励学生结合刚刚体验的7/8拍节奏，模仿一两个鹰舞的经典动作（如双臂上下摆动、踮步旋转、耸肩等），在“热烈欢舞”的音乐声中，全体起立，即兴地舞动起来，将课堂气氛推向高潮。

（五）全曲整合与升华（5分钟）

1.完整欣赏，结构梳理：在经历了对各个部分的细致剖析和体验后，教师播放全曲视频（最好是包含小提琴独奏和钢琴伴奏的舞台演奏版），引导学生用画“旋律线”的方式，在纸上同步勾勒出音乐的情绪起伏和结构轮廓。播放结束后，师生共同梳理出全曲的宏观结构：

引子（钢琴，自由宽广）

└─第一部分“纵情高歌”（小提琴与钢琴，慢板，深情歌唱）

├─华彩乐段（小提琴独奏，自由炫技）

└─第二部分“热烈欢舞”（小提琴与钢琴，快板，欢腾舞蹈）

尾声

2.作曲家与创作背景简介：教师简要介绍作曲家陈钢（代表作还有小提琴协奏曲《梁祝》），并点题：这首乐曲完美诠释了如何用西洋乐器讲好中国故事，是“洋为中用”的典范之作，展现了中华民族音乐强大的包容性与创新力。

（六）课堂总结与升华（5分钟）

1.总结回顾：教师引导学生回顾本节课的三个核心音乐密码——独特的塔吉克调式、自由的华彩炫技、以及令人难忘的7/8拍舞蹈节奏，以及它们共同塑造的音乐形象。

2.情感升华：教师总结道：“今天，我们不仅欣赏了阳光照耀下塔什库尔干的自然美景和人民的欢乐生活，更重要的是，我们触摸到了一个民族的文化灵魂。音乐，就是这片土地和人民最生动的名片。希望同学们今后在聆听各民族音乐时，能带着今天学到的‘钥匙’，去解锁更多藏在音符背后的文化密码，感受中华民族多元一体的文化魅力。”

七、教学评估与反思

（一）评估方式

1.过程性评估：观察学生在声势模仿、律动参与、哼唱旋律等实践活动中的积极性与准确度，评估其对7/8拍节奏和主题旋律的掌握程度。

2.表现性评估：通过学生在“鹰舞”创编环节中对音乐情绪和节奏的个性化表现，评估其艺术表现力和创造力。

3.问答与反馈：通过课堂提问，了解学生对塔吉克调式特征、乐曲结构划分等核心知识的理解程度。

（二）【重要】教学反思

本课的设计核心在于将看似复杂的音乐专业知识，转化为学生可参与、可体验、可创造的身体实践。对于7/8拍和增二度音程这两个难点，传统的讲授法难以奏效，而通过声势律动和钢琴对比弹唱，让学生在“做中学”，在“动中感”，则能化难为易。同时，将音乐技能的学习置于“塔吉克民族文化”的宏大背景之下，使技能习得服务于文化理解