初中音乐八年级下册《山野回响：上去高山望平川》审美体验与传承创新教学设计

初中音乐八年级下册《山野回响：上去高山望平川》审美体验与传承创新教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用

本课选自人音版八年级下册第三单元《山野放歌》，是构建学生民族音乐审美体系的核心篇目。【核心】《上去高山望平川》作为青海“花儿”的经典代表，被誉为“花儿曲令之王”，其音乐价值不仅在于旋律的高亢悠扬，更在于它是河湟地区多民族文化交流的活态见证。【重点】作品采用五声徵调式，运用西北民歌典型的“商徵型”音列结构，以上下两个乐句构成的单乐段体式，展现了山歌体裁“节奏自由、音域宽广、真假声结合”的本质特征。【高频考点】在初中音乐学业质量评价中，本曲是考查学生理解民歌与地域文化关系、辨识山歌音乐特点、赏析“花儿”艺术韵味的典型素材。

（二）学情精准画像

八年级学生正处于从“感性体验”向“理性认知”跨越的关键期。【基础】经过七年级的学习，学生已初步了解了民歌的三大体裁（号子、山歌、小调），具备基础的识谱能力和节奏模仿能力。【难点】然而，由于时空距离与文化隔阂，学生对西北高原的地理环境缺乏直观感受，对“花儿”中蕴含的“野性”与“悲怆”之美难以产生情感共鸣，【重要】尤其是在演唱中如何运用真假声转换来表现高腔的“拔地而起”与长音的“自由延展”，是技能与情感融合的双重挑战。

二、教学目标定位

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，确立本课教学目标：

（一）审美感知

【核心】学生能够通过聆听与赏析，精准捕捉《上去高山望平川》中“高亢、刚健、缠绵”三位一体的音乐风格，辨识“花儿”长调子节奏自由、旋律起伏大的特点，感受方言声调与旋律走向的融合之美。

（二）艺术表现

【重要】学生能够运用自然圆润的声音，尝试模仿“真假声结合”的演唱技巧，在“哎”、“呀”等衬词的拖腔处理中，初步表现出歌曲的西北韵味和惆怅情感。

（三）创意实践

【热点】能以“对歌”或“创编衬词”的形式进行简单的即兴创编活动，探索不同速度、力度对歌曲情绪表达的影响。

（四）文化理解

【非常重要】理解“花儿”作为多民族共享非物质文化遗产的价值，认同民歌是劳动人民情感表达的结晶，增强对中华优秀传统文化的热爱之情。

三、教学重难点

（一）教学重点

【核心】引导学生通过多种聆听与实践，深入体验青海“花儿”高亢悠长、自由奔放的风格特点，从旋律、节奏、演唱形式等方面进行审美把握。

（二）教学难点

【难点】掌握“花儿”真假声交替的演唱技巧，并能在演唱中自然融入歌曲所表达的“望花兴叹”的复杂情感，实现声情并茂的演绎。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、小组合作探究法。贯穿“以听带赏，以赏促唱，唱中悟情”的教学主线。

（二）教学准备

多媒体课件（含青海地理风光、花儿会盛况视频、不同版本演唱音频）、钢琴、碰铃等小型打击乐器、歌谱（简谱与线谱对照）。

五、教学实施过程（详案）

（一）峰回路转·情境导入——黄土高原的呼唤

课堂伊始，教室灯光微暗。大屏幕上，一段未经修饰的纪实影像徐徐展开：湛蓝无垠的天空下，连绵不绝的黄土山脉，一位头戴白帽的回族老者或是一位身披氆氇的藏族汉子的背影，他立于山巅，迎着猎猎长风，喉咙里迸发出一声悠长的呐喊，那不是具体的歌词，却胜似千言万语，瞬间将人拉入一种苍茫、辽阔的意境之中。视频戛然而止，画面定格在高原沟壑纵横的特写。此时，教师并不急于说话，而是在静谧中缓缓提问：“同学们，刚才那一声穿越天地的呐喊，如果让你用一个词来形容，会是什么？是‘孤独’？是‘自由’？还是对远方亲人的‘呼唤’？”（学生短暂思考并分享初步感受）教师顺势引导：“其实，这种呐喊，就是山歌最原始的形态。在青海、甘肃、宁夏一带，人们把这山野之歌，赋予了一个最美的名字——‘花儿’。今天，就让我们跟随这声呼唤，登上高山，去望一望那朵开在云端、唱在心上的‘牡丹’。”【板书课题：山野回响·上去高山望平川】

（二）全景俯瞰·初识“花儿”——河湟谷地的音乐地理

1.视听联觉，初探风格

教师播放《上去高山望平川》的完整音频（推荐使用朱仲禄先生的原始演唱版本），同时在大屏幕上同步滚动播放一组具有强烈视觉冲击力的图片：祁连山的雪峰、青海湖的碧波、门源的金色油菜花海、西宁东关清真大寺的穹顶、互助土族人的七彩袖标。【基础】在音乐流淌的过程中，教师不做任何干扰性讲解，只是用手势随着音乐的起伏轻轻滑动，引导学生将听觉与视觉进行通感连接。

2.畅谈初感，捕捉意象

音乐结束，教师请学生闭上眼睛，回味刚才的听觉之旅。随后抛出核心感知问题：【重要】“这首歌曲给你最直接的感受是什么？它的旋律像高原上的什么？节奏又像什么？”引导学生用比喻句回答。学生可能会回答：“旋律像爬山路，一弯一弯的”；“像风，一会儿强一会儿弱”；“声音很高，像要够到山顶的云”。教师对学生所有诗意的回答给予肯定，并总结提炼：“正如大家所感受到的，这就是‘花儿’长调子的魅力——【核心】旋律高亢起伏，如同高原的群山；节奏自由宽广，仿佛山谷的来风。它的美，就在于这份不受拘束的‘野性’。”

3.文化溯源，解读“花儿”

教师结合PPT图示，进行知识讲解：“同学们，为什么会产生这样的音乐？这与河湟谷地的地理环境密不可分。那里山连着山，川隔着川，人们要想交流，就得‘喊’。‘花儿’就是在这大山深沟里‘喊’出来的情歌。它也叫‘少年’，是当地汉、回、土、撒拉、东乡等民族共同创造和享有的口头艺术。每逢农历六月，盛大的‘花儿会’就像草原上的狂欢节，人们以歌会友，用歌传情。”【讲解中适时穿插“花儿会”的热闹视频片段，与刚才的苍茫孤独形成对比，让学生理解民歌既是个人情感的抒发，也是社会交往的媒介。】

（三）登山探幽·深度解码——《上去高山望平川》的艺术解剖

4.结构辨识，画旋律线

【重点】教师再次播放音乐，要求学生拿出纸笔，或用手在空中，随着第一段歌词“上去（这）高山（者哟啊呀）望（啊哎嘿）平（了）川（呀）”画出旋律的高低走向。【互动】教师请几位学生上台，在黑板上画出他们感受到的旋律线。通过对比学生画的平缓线条与曲折线条，教师引出本曲的核心结构：“大家看，真正的旋律线是什么样？它像不像一座突兀而起的山峰？第一句‘上去高山’用一个四度或五度的大跳直冲云霄，然后在‘平川’二字上缓缓盘旋落下。”【板书：旋律线：大起大落】教师总结：“这首歌曲由上、下两个乐句构成一个单乐段。上句开门见山，高亢嘹亮；下句低回婉转，一唱三叹。两句一问一答，表达的就是‘望见牡丹’与‘摘取枉然’的矛盾心情。”

5.节奏破译，体验自由

【难点】教师引导学生关注歌曲的节拍特点。“请大家跟着老师轻轻拍手，尝试找一下这首歌曲的稳定拍。能找到吗？”学生会发现很难跟上规整的节拍。教师揭示原因：“这就是‘节奏自由’的含义。【基础】‘花儿’长调子是一种散板，它没有固定的小节线约束，演唱者可以根据情感的需要和气息的长短，自由地延长或缩短某个音。这种‘自由’，恰恰是为了更酣畅淋漓地抒发内心跌宕起伏的情感。”教师带领学生模仿歌曲开头的长音“哎——”，体验气息的支撑与声音的渐强渐弱，感受自由节奏中的内在张力。

6.歌词品味，探究寓意

展示歌词，去掉所有衬词，只保留骨架：“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹。看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。”【重要】教师提问：“歌词看似简单，但寓意极深。请问，这里的‘高山’、‘平川’、‘牡丹’分别可能指代什么？”引导学生进行多维度解读：从爱情层面，高山是追求之路，平川是理想之地，牡丹是心上人；从人生哲理层面，高山是困难，平川是目标，牡丹是理想或机遇。【高频考点】教师进一步点明：“这正是民歌的魅力所在，用具体的物象表达抽象的情感，含蓄蕴藉，引人回味。而大量的衬词（如哟、啊、呀、哎嘿）则像给这个骨架添上了血肉和色彩，让歌曲充满了浓郁的地域生活气息。”【板书：衬词：润色添韵】

7.演唱探究，模仿真声

【核心】播放歌曲中最具代表性的乐句，重点聆听“上去（这）高山”这几个字。教师示范两种唱法：一种是纯粹的真声，唱得厚重但吃力；一种是纯粹的假声，唱得轻飘但无力。然后播放原唱，让学生辨别。【难点破解】“大家听出来了吗？原唱在‘上’这个高音上，巧妙地运用了‘真假声结合’的技巧。声音从胸腹升起，经过咽腔，迅速转入头腔，既有真声的结实，又有假声的透亮，听起来高亢而不尖锐，明亮而富有张力。这种唱法，是西北人民在长期的户外劳动中，为了传得远、喊得亮，同时又要保护嗓子而创造出来的智慧结晶。”教师带领学生进行简单的真假声转换练习（如从上而下的滑音练习），然后尝试模仿这一乐句。对于嗓音条件有限或正处于变声期的学生，教师强调：“不要追求音高和力度的完全模仿，重点是体会这种发声方法带来的独特音色和韵味，哪怕用低八度哼唱，也要带出那种挺拔的感觉。”【体现人文关怀，保护学生嗓音】

（四）声临其境·艺术表现——我是“花儿”传承人

8.分段学唱，处理情感

第一乐句（登高望远）：【重点】引导学生想象自己登上山巅，极目远眺。演唱时，气息要深，起音要准，大跳音程要果断，表现出开阔、豪迈的心境。特别是“望平川”三字的长音，要有气息的流动感和情感的延伸感，仿佛目光在辽远的山川间游走。

第二乐句（望花兴叹）：【难点】情绪转折，由外放转为内敛。“有一朵牡丹”唱得要稍显柔和，带着欣喜与爱慕。而后半部分“摘去难”、“枉然”，要在声音中注入无奈与惆怅的情绪，语速可略作放缓，力度略微减弱，音色中加入一丝暗淡，真实演绎出“可望而不可即”的复杂心境。教师此时可运用钢琴轻声伴奏，给予音高支持，并用手势提示情感起伏。

9.完整演绎，声情并茂

学生尝试将上下两乐句连贯起来，完整演唱全曲。教师作为“指挥”兼“领唱”，引导学生不仅用声音唱，更要用“心”唱。在演唱前，留出几秒钟的默想时间，让学生入情入境。演唱后，进行针对性点评，多肯定学生的情感投入，同时指出音准、气息或韵味上的改进空间。

10.多元演绎，对比鉴赏

【重要】播放当代歌唱家（如王宏伟）的演唱版本，与朱仲禄先生的原始版本进行对比聆听。【小组探究】提出问题：“两个版本在速度、力度、音色处理上有何不同？你更喜欢哪一个？为什么？”学生以四人小组为单位进行讨论交流。讨论后，各组派代表发言。教师总结：“原生态唱法更质朴、更苍劲，带有泥土的气息；学院派唱法更规范、更华丽，声音更具金属光泽。两者各有千秋，但都根植于‘花儿’的灵魂。这启发我们，传统民歌不是一成不变的，它会在不同时代被赋予新的生命。”

（五）山花烂漫·创意实践——我们的“花儿”新唱

【热点·创意实践】教师创设“班级花儿会”情境：“同学们，我们学习了原汁原味的‘花儿’，现在，让我们也来开一场属于我们自己的‘花儿会’。请各组选择一个主题情境，尝试对《上去高山望平川》进行创意改编。”

任务驱动：

情境A（校园版）：歌词改为表现校园生活，如“走进校园望操场，操场上有一群好伙伴。看去容易玩去欢，欢乐的时光在眼前。”尝试用“花儿”的曲调唱出来。

情境B（器乐版）：为歌曲选配简单的打击乐节奏，如用碰铃在长音处轻轻点缀，或用铃鼓模仿马蹄声，为演唱增添色彩。

情境C（衬词版）：保留原曲旋律，但尝试替换或创编部分衬词，如加入现代的感叹词，或用方言念白，创造一种古今碰撞的趣味效果。

【实施】学生分组活动，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，不求完美，重在体验创造的乐趣。五分钟后，各组轮流上台展示。展示后，全体同学给予掌声鼓励，教师从创意、合作、韵味等角度进行激励性评价。这一环节旨在将静态的知识转化为动态的实践，让民歌真正“活”在学生心中。

（六）余音绕梁·课堂小结与延伸

11.课堂总结

教师总结：“今天，我们登上了一座音乐的‘高山’，望见了‘花儿’这朵绚丽的‘牡丹’。我们不仅学习了它的旋律、节奏和唱法，更触摸到了它背后那片土地的体温和那群人的心跳。民歌，是民族的记忆，也是情感的根脉。它告诉我们，无论时代如何变迁，人类对美的追求、对爱的向往，就如同这歌声一样，生生不息，代代相传。”

12.课后延伸

【基础性作业】搜集一首自己家乡或其他地区的山歌（如四川的《槐花几时开》、内蒙古的《走西口》），聆听并尝试写出它的旋律特点和歌词寓意。

【挑战性作业】（选做）以“我心中的民歌”为题，写一段200字左右的微感言，或者尝试用“花儿”的曲调填写一段新词，表达自己对家乡或校园的热爱。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价

关注学生在聆听、讨论、模仿环节的参与度与专注度。【基础】能否准确描述歌曲的情绪和风格特点；【重要】能否在小组探究中积极发表自己的见解。

（二）表现性评价

在“声临其境”演唱环节，【核心】评价学生对歌曲韵味和情感的初步把握，关注其真假声结合的尝试，以及表情和肢体语言的投入。

在“创意实践”环节，【热点】评价学生合作探究的意识和创意表达的勇气，肯定其独特的