初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向教学设计

一、教材与课标解读：审美感知与文化理解的融合基点

【基础】本课选自苏少版初中音乐七年级下册第一单元“春天的旋律”。从课程内容上看，这是一首以歌唱为主的综合课。歌曲《渴望春天》是由奥地利古典主义大师莫扎特于1791年创作，此时的莫扎特处于贫病交加的晚期，但音乐却毫无阴霾，充满了天真、欢快的孩童般气质。这种“向死而生”的艺术张力，使得本课不仅仅是学唱一首歌，更是一次深刻的生命教育与审美体验。

【核心定位】本设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，将课程定位于“以美育人”。不仅关注音乐本体要素（旋律、节奏、和声）的习得，更强调挖掘作品背后的文化内涵与人文精神。旨在通过“感知—体验—理解—创造”的学习闭环，引导学生在经典作品中获得审美感知，涵养热爱生活、乐观向上的人生态度。

二、学情深描：变声期的嗓音保护与深度思维的开掘

【基础】授课对象为七年级学生。这一阶段的学生在生理上正处于变声期，对歌唱有既向往又畏惧的心理，需要在教学中渗透科学的发声方法，避免喊唱，引导他们用自然、圆润的声音进行表达。在心理上，他们的抽象逻辑思维日益占主导，情感体验趋于丰富和深刻，不再满足于简单的旋律模唱，渴望对作品有更深层次的理解。同时，他们接触的音乐类型多为流行音乐，对古典音乐存在一定的审美距离感，需要教师搭建合适的“脚手架”，引导他们走进古典音乐的殿堂，感受其跨越时空的永恒魅力。

三、教学目标设定：指向核心素养的三维整合

基于上述分析，本课的教学目标设定如下：

1.审美感知：聆听歌曲，感受6/8拍的韵律感，能够听辨出歌曲“起承转合”的乐句结构及变化音带来的色彩变化。【基础】

2.艺术表现：能够用自然、流畅、有弹性的声音演唱歌曲，准确表现弱起小节、装饰音（前倚音）和临时变化音（#F），通过力度、速度的处理表现歌曲明朗、愉快的情绪。【重要】

3.创意实践：能够尝试用身体律动（如划指挥图式、拍手）参与表现6/8拍的强弱规律，并能结合打击乐器或简单的二声部合唱进行简单的创意编配。【重要】

4.文化理解：了解莫扎特的生平及创作背景，体会其在困境中仍能创作出如此欢快作品的乐观主义精神，理解“春天”在艺术表现中的象征意义——不仅是自然的春天，更是生命的春天、希望的春天。【非常重要】

四、教学重点与难点突破策略

1.教学重点：用流畅、自然的声音有感情地演唱《渴望春天》，准确表现歌曲的情绪。

2.教学难点：

1.3.难点一：准确把握6/8拍的强弱规律（强、弱、弱、次强、弱、弱）及其指挥图示。【高频考点】

2.4.难点二：准确演唱第三乐句中的临时变化音（#4），体会其推动旋律进行的动力感。【难点】

3.5.难点三：理解作品深刻的人文内涵，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的情感升华。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、体验探究法、示范模仿法。

2.学法：整体感知法、律动体验法、小组合作法、比较鉴赏法。

3.教学准备：多媒体课件（含春景图片、莫扎特肖像及创作背景视频）、钢琴、打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓）。

六、教学实施过程：深度学习视域下的环节设计

【非常重要的设计理念】本教学过程以“探春—品春—唱春—悟春—咏春”为情感主线，将知识技能的训练贯穿于审美体验之中。

（一）导入：情境驱动，唤醒通感（3分钟）

课间播放维瓦尔第《四季·春》第一乐章，营造氛围。

上课铃响，教师语言引导：“同学们，当寒冬的冰雪渐渐消融，当第一缕春风拂过面颊，我们的内心会涌起怎样的渴望？音乐家们又是如何用音符来描绘这种对春天的向往？今天，让我们跨越两百多年的时光，与一位伟大的音乐天才对话，共同聆听他心中那份纯真的《渴望春天》。”

【设计意图】通过经典的巴洛克音乐导入，建立“春”的音乐场域，直接切入主题，激发学生对古典音乐的期待。

（二）初听与感知：整体把握，建立轮廓（5分钟）

1.首次聆听（静听）：播放童声合唱版《渴望春天》，要求学生闭上眼睛，用心灵去“看”。听后提问：“你的脑海中浮现出怎样的画面？歌曲的情绪是忧伤的还是明朗的？是沉重的还是轻盈的？”

1.2.学生回答预设：鲜花开放、小鸟歌唱、溪水流动……情绪是欢快、明朗、活泼的。

3.核心追问（节拍感知）：【基础】“这种轻盈、摇曳的感觉主要来源于哪个音乐要素？”引导学生关注节拍。

4.律动参与（体验6/8拍）：【高频考点】教师引导学生用身体感受6/8拍的律动。第一拍（强）跺一下右脚，第二、三拍（弱）在右腿轻拍两下；第四拍（次强）跺左脚，第五、六拍（弱）在左腿轻拍两下。全体起立，随音乐律动，切身感受“强、弱、弱、次强、弱、弱”的舞蹈性节奏。

1.5.教师顺势引出6/8拍的定义（以八分音符为一拍，每小节六拍）及其强弱规律。

6.背景嵌入（制造认知冲突）：在学生们沉浸在欢快的律动中时，教师投影出示莫扎特晚期贫苦生活的画像及简要介绍（1791年，重病缠身，寒冬腊月）。

1.7.【非常重要】设问：“令人惊叹的是，这首写于他生命最后一个冬天（1月14日）的歌，却充满了对春天的渴望和对生活的热爱。如果换做是你，在这样的境遇下，你还能写出如此欢快的旋律吗？你觉得莫扎特是个怎样的人？”

2.8.此环节旨在制造认知冲突，打破学生对“创作背景决定作品情绪”的固化思维，为后面的深度“悟春”埋下伏笔。

（三）深入探究与学唱：解构要素，精准表现（20分钟）

1.曲式分析（起承转合）：出示歌谱，引导学生观察旋律的走向。

1.2.第一、二乐句（起、承）：基本相同的旋律开头，结尾略有不同（a+a‘）。教师弹琴，学生用“lu”轻声跟唱，感受其平稳、流畅。【基础】

2.3.第三乐句（转）：【难点】这是全曲变化最大的地方。教师弹奏，让学生听辨哪里发生了变化？

1.3.4.引出#F（升fa）和前倚音。

2.4.5.难点突破1：变化音。采用对比法。教师先弹奏没有#F的版本（即fa），再弹奏原谱#F。提问：“哪一个音更有向前、向外冲的感觉？”引导学生理解变化音带来的色彩张力和离调感，仿佛是急切期盼的心情波动。

3.5.6.难点突破2：前倚音。示范唱“小鸟”一词的装饰音，强调其要唱得轻巧、自然，像是小鸟灵巧地转头或鸣叫时的颤音，不可唱得过重、过长。

4.6.7.学生跟琴慢速视唱第三乐句旋律，注意音准和装饰音的轻巧性。

7.8.第四乐句（合）：回归到与第一、二乐句类似的材料，形成首尾呼应。引导学生体会这种“合”带来的满足感和收束感。

9.歌词品读与填词：

1.10.请一名学生有感情地朗读歌词（中文译本）。其他同学思考：歌词中出现了哪些具体的意象？（小屋、阳光、鲜花、小鸟、大树）

2.11.教师示范唱（带入歌词），要求学生重点关注歌词与旋律的结合，特别是在“来吧，亲爱的五月”这一句，体会“来吧”二字带有弱起小节的推动感。【重要】

3.12.学生跟琴填词，教师巡视指导，及时纠正咬字归韵（如“五”字要唱得饱满，“林”字要收得清晰）。

13.完整演唱与艺术处理：

1.14.第一次完整演唱：要求声音自然、音准节奏准确。

2.15.处理演唱：引导学生讨论“如何唱得更好听？”

1.3.16.A段（1-8小节）：可以用稍弱的音量开始，像是一个孩子静静地许愿。

2.4.17.B段（9-16小节）：情绪逐渐高涨，“小鸟”处唱得跳跃、活泼，“五”字的长音要有渐强，仿佛期盼越来越强烈。最后一句“我们又见面”要唱得亲切、肯定。

5.18.指挥手势介入：教师示范6/8拍的指挥图示（三角框式），学生边划拍边演唱，做到“心中有拍，眼中有情”。

（四）拓展与创造：深度体验，多维表达（10分钟）

1.文化拓展（对比聆听）：播放中国艺术歌曲《春晓》（谷建芬曲或黎英分曲）。引导学生思考：同样表现春天，同样是经典的作曲家在生命的某个阶段创作，中国的《春晓》与莫扎特的《渴望春天》在意境、情绪、音乐语言上有何异同？

1.2.学生讨论后小结：莫扎特的春天是外向的、阳光的、欢欣雀跃的；《春晓》的春天多了一份中国文人对落花的感伤和对时光的细腻体察。但它们都表达了对生命的热爱。【跨学科视野】

3.创意实践（小组合作）：

1.4.活动A（节奏创编）：将学生分成三组。一组用三角铁在强拍上轻轻敲击；二组用沙锤在弱拍上做连贯的摇动，模拟春风；三组用铃鼓在次强拍上加入。合着音乐进行简单的打击乐伴奏。

2.5.活动B（多形式演绎）：请几位有舞蹈基础的同学在律动区即兴表演；请一位美术好的同学在黑板上画出此时的“渴望”。全班同学边唱边用肢体语言表现。

3.6.【设计意图】将音乐学习从听觉拓展到视觉、动觉，实现通感联觉，让每一个孩子都能找到参与和表达的途径。

（五）课堂小结与升华：精神的馈赠（2分钟）

1.情感升华：在学生们演唱完、律动完后，教师再次回到课前的问题：“同学们，莫扎特用他的音乐告诉我们一个秘密：真正的春天，不是等待季节的轮回，而是无论身处怎样的寒冬（困境），内心都始终保有一缕阳光。这份渴望，就是生命最美的姿态。”

2.结语：最后，让我们带着这份对生活的热爱，对未来的期盼，再次唱响这穿越时空的旋律。全体起立，在钢琴伴奏下，带着最饱满的情绪完整演绎《渴望春天》。

3.下课：在《渴望春天》的音乐声中离开教室。

七、教学评价设计：教学评一致性

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价（课堂观察）：

1.2.学生在律动环节是否准确表现6/8拍强弱规律。【基础】

2.3.学生在模唱和填词环节能否准确演唱变化音，声音是否自然、优美。【重要】

3.4.学生在小组合作、创意实践环节的参与度与贡献度。

5.终结性评价（表现性任务）：

1.6.个人：能够独立、有感情地背唱《渴望春天》第一段。

2.7.小组：任选一种形式进行展示（如：打击乐伴奏演唱、情景剧表演唱、配乐诗朗诵+演唱等）。

八、教学资源与跨学科链接

1.语文：链接朱自清散文《春》，引导学生寻找文中的意向与歌曲意向的共通之处。

2.美术：欣赏印象派绘画（如莫奈的《春天》），探讨不同艺术形式表现“光”与“色彩”的手法。

3.历史：了解欧洲古典音乐时期的社会风貌与启蒙思想对莫扎特创作的影响。

九、教学反思与预设

【预设与应对】

1.预设1：学生在演唱变化音时依然会偏低或偏高。

1.2.应对：采用柯尔文手势辅助，将#F的手势（食指上斜）做得更有指向性