初中美术八年级下册《套色凸版画创作》教学设计

初中美术八年级下册《套色凸版画创作》教学设计

一、课标依据与单元定位

【核心素养·非常重要】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“造型·美术”学习领域的顶层要求，将美术学习置于文化情境中，强调学生对美术学科核心素养的深度内化。本课并非孤立的技法课，而是八年级下册“版画艺术”单元中的核心课型，上承《单色版画》的制版原理，下启《综合版画》的材料探索，在学生的美术认知体系中起着关键的桥梁作用。课程旨在引导学生从对版画的一般性了解，迈向对版画创作规律，特别是色彩语言与情感表达关系的深度掌握，实现从技能习得到审美判断、创意实践的跨越。

二、教材深度解析

【基础·教材分析】本课教学内容基于人美版八年级下册教材第五课《一版多色版画》进行深度开发与重构。教材原内容侧重于介绍一版多色的基本概念和吹塑纸的简单制作方法。为了达到顶尖教学水平，本设计将教材内容进行整合与升华，确立了以“凸版画”为技术基点，以“套色”为核心挑战，以“情感表现”为最终指向的教学内容体系。我们不仅仅教授“如何做”，更深入探究“为何这样用色”、“色彩如何影响视觉心理”以及“如何通过简练的版画语言传达丰富的内心世界”，将教材的“知识点”转化为学生的“素养链”。

三、学情精准画像

【难点·学情分析】八年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，心理上表现为自我意识觉醒，情感丰富且趋于内隐，对纯客观的物象再现兴趣减弱，更倾向于通过艺术表达主观感受。在美术技能上，他们通过前期学习，已初步掌握了单色版画的刻制与印刷技巧，具备基本的动手能力，但普遍存在两大认知误区：一是将版画色彩简单等同于绘画色彩，追求色彩的无限丰富和细腻渐变，忽略了版画的归纳性与概括性【高频考点】；二是在刻版过程中缺乏对“版”的正反意识（镜像原理）的深刻理解，容易出现文字或方向性错误【难点·非常重要】。因此，本课的教学起点不是零基础，而是基于旧知，挑战旧习，建立全新的、符合版画语言特质的色彩观和造型观。

四、教学目标分层设定

【知识与技能·基础】

学生能够准确复述一版多色（套色凸版）版画的含义与技术原理，明确其与单色版画、多版套色的本质区别。

学生能够熟练掌握吹塑纸套色版画“刻版—分版/分区—对版—调色—印刷”的完整工艺流程，并能独立或合作完成一幅色彩归纳合理、轮廓清晰、印刷整洁的套色版画作品。

【过程与方法·重要】

通过对比欣赏毕加索《戴帽女像》与小野忠重《鸟》等经典作品，引导学生运用比较法、讨论法，分析归纳出套色版画“化多为少、化零为整”的色彩概括原则【高频考点】。

通过教师分步示范与微视频展示，结合“问题链”驱动（如“如果换一种色调，画面的情绪会发生什么变化？”），引导学生在探究中掌握分区着色、随涂随印的实践方法，体验从设计稿到最终作品的物化过程。

【情感、态度与价值观·核心素养】

学生在对画面色彩进行规划、取舍的过程中，培养全局统筹的思维方式和严谨细致的做事态度，体会版画制作特有的“匠心”精神。

引导学生从关注客观世界转向观照内心情感，尝试用高度概括的色彩和简练的造型语言表达对家乡、校园或生活的独特感受，提升审美品位，增强文化自信（如关联民间木版年画的色彩观念）。

五、教学重难点攻克策略

【重点·非常重要】掌握一版多色版画的制作步骤和方法，特别是“分区着色、一次印刷”的套色技巧。

攻克策略：将重点分解为三个微格训练。一是“刀法训练”，在废版上练习圆珠笔刻线的力度，以划破表层但不断透为标准；二是“调色训练”，限定只用三原色加黑白，调配出有限色板，强制进行色彩归纳；三是“对版固定训练”，统一使用折叠夹或胶带固定法，确保印刷不移位。通过分解动作的熟练，保障整体流程的顺畅。

【难点·高频考点】对作品色彩进行设计、归纳与整理，确立画面的主色调，并通过色彩的配置传达特定的情感与意境。

攻克策略：引入“色调色谱”工具。学生在设计稿阶段，必须先用水粉颜料绘制一张巴掌大小的“色彩小稿”，小稿中必须明确主色、辅色和点缀色的比例关系。将抽象的“色调”概念具象化为可视的色块组合，并经小组讨论、教师点评通过后，方可进行刻版。这一前置的色彩规划环节，是突破难点的关键。

六、教学准备与环境营造

教师准备：多媒体课件（内含经典版画高清图、错误案例纠错图、工艺流程分解动图）、教师自制范画（不同色调的同一题材作品数幅）、吹塑纸版画示范工具（吹塑纸、圆珠笔、水粉颜料、排笔、夹子、印纸）、教学微视频《一版多色的秘密》。

学生准备（分组准备）：吹塑纸板（A5大小）、较光滑的纸张（如打印纸或卡纸）作为印纸、水粉画工具（颜料、调色盘、笔）、圆珠笔（已用完墨水的为佳）、小夹子或透明胶带、湿抹布。

环境营造：教室内循环播放轻音乐，营造宽松的创作氛围。同时，在黑板或四周展板张贴不同风格的套色版画作品，形成强烈的视觉冲击与审美浸润。

七、教学实施过程深度设计

【时长：约45分钟】

（一）审美感知与冲突创设：导入环节（约3分钟）

【实施过程】上课伊始，教师并不直接宣布课题，而是利用多媒体大屏同时展示两幅作品：一幅是学生上一节课完成的优秀单色版画，另一幅是毕加索的套色版画《戴帽女像》。教师提问：“同学们，单色版画以黑白或单色营造了纯粹的力量感，而这幅作品只增加了有限的几种颜色，为什么却让我们感受到了完全不同的、强烈的情绪冲击？色彩在版画中，究竟扮演着怎样的角色？”引导学生瞬间抓住本课的核心矛盾——色彩与情感。学生简短发言后，教师顺势引出课题：“今天，我们就来破解色彩版画的密码，学习如何用一块版，演奏出色彩的变奏曲——《套色凸版画创作》。”

【设计意图】通过对比制造认知冲突，激发学生对“版画色彩”这一新领域的探究欲望，将学习目标从“技法操作”直接引向“情感表达”的深层维度。

（二）经典解析与原理构建：新知探究（约7分钟）

【实施过程】此环节以问题链驱动深度思考。

1.色彩的概括性【核心素养·非常重要】教师再次展示《戴帽女像》和日本版画家小野忠重的《鸟》。提问：“请数一数，这两幅画各用了多少种颜色？如果让你用水粉临摹，你可能需要用几十种颜色去模仿光影过渡，但版画家为什么仅用寥寥数色就能让我们感觉到丰富？”引导学生观察、讨论并得出结论：版画色彩的魅力不在于多，而在于“精”与“概括”。它必须将复杂的自然色彩进行归纳、合并，提炼出最具代表性的几大色块，这就是版画语言的核心——化零为整【高频考点】。

2.色调的情感性【难点】继续以《鸟》为例，利用PPT进行色彩变换演示：将原作的冷色调瞬间替换为红橙色调。追问：“视觉感受发生了什么变化？宁静还在吗？如果让你为‘夏日的热烈’或‘冬日的沉静’这两个主题选择色调，你会如何搭配？”通过这种互动式的“视觉实验”，让学生直观地领悟到色调是情感的载体，色彩的选择必须服务于主题的表达。

3.技术原理解密【基础】播放一段20秒的微视频，快放展示一版多色版画从刻版、分区涂色到覆盖印纸、加压印刷的全过程。同时展示一张放大的错误案例图（如印纸移动导致的重影、颜色涂出界线导致的混色），让学生“找茬”。在找错、析错的过程中，自然而然地引出本节课的三大关键技术要领：印纸固定要牢、颜色干稀适度（不能太稀，否则会渗入刻线）、涂色不压线（颜色要涂在凸起的块面上，不能填满凹下的线条）。

【设计意图】摒弃填鸭式讲解，通过“观察—比较—讨论—归纳”的探究式学习，让学生自己“发现”知识，深刻理解套色版画的审美规律和技术关键，为后续实践打下坚实的认知基础。

（三）教师示范与关键点拨：技法释疑（约8分钟）

【实施过程】教师以“校园的树”为题，进行实景示范，边做边讲，将理论知识转化为可视的操作流程。

1.画稿与过稿：展示设计稿，强调构图要饱满、块面要概括。示范如何用复写纸将设计稿拷贝到吹塑纸上，提醒学生注意：如果你是刻文字，一定要反向写（镜像原理）【难点】。

2.刻版【基础】：拿起圆珠笔，在吹塑纸上示范不同的刻法。强调“力度”是关键：轻了，线条太浅不吃墨；重了，划破纸张导致印刷时断裂。正确的状态是刻出“V”形凹槽，力度均匀，线条流畅。

3.调色与固定【重要】：示范如何根据色彩小稿调配颜色，强调版画用水粉颜料要稠一点，像牙膏状，以保证色彩的饱和度。接着，将印纸（白卡纸）覆盖在刻好的版上，用长尾夹或胶带将二者的一边牢牢固定，形成“书页式”结构。这一步至关重要，是防止重影的保障。

4.分区着色与印刷【核心】：教师进行最关键的操作演示：翻开“书页”，在版的某一区域（如树冠）涂上绿色，注意颜色只涂在凸起的块面上，绝不涂进凹线。然后合上印纸，用手掌或木蘑菇在相应位置均匀按压。再次翻开，在树干区域涂上褐色，合上按压。反复几次，直至完成。在示范过程中，不断强调“随涂随印”、“一次不要涂太大面积”的要点，并展示一张因涂色太慢导致颜料干在版上的失败作品，进行反面警示。

【设计意图】教师的示范不仅是操作流程的展示，更是思维方式、工作习惯和审美态度的传递。通过“正反对比”的细节强调，将隐性知识（如手感、经验）显性化，有效突破技术难点。

（四）自主实践与分层指导：创意表现（约20分钟）

【实施过程】学生以两人小组为单位，围绕“我眼中的色彩”（如：秋日的操场、家乡的黄昏、校园的歌声等）主题，开始实践创作。此时，课堂进入核心环节，教师角色转变为“巡回导师”。

学生活动：依据之前通过的设计稿和色彩小稿，分工合作。一人负责刻版的精细修饰，一人负责调色和印刷配合。课堂气氛紧张而有序。

【分层指导策略·非常重要】教师穿梭于各小组之间，实施精准的差异化指导：

对能力较弱的小组（基础层）：重点检查刻版力度和印纸固定是否牢固，手把手纠正涂色出界、按压不均等基本操作问题，鼓励他们先完成，再求好。

对能力中等的小组（发展层）：引导他们思考色彩搭配的和谐度，比如“绿色中能否加入一点黄，让树冠更有层次感？”“背景的灰色能否再调得暖一些？”，启发他们追求更好的色彩效果。

对能力较强的小组（拔高层）：鼓励他们进行更大胆的尝试，如尝试“局部重印”来增加色彩厚度和机理，或者在版面上制造一些揉皱的肌理效果，探索版画的偶然性与丰富性，甚至挑战更复杂的构图。

【设计意图】长达20分钟的沉浸式实践，保证了学生手感的形成和创意的落地。分层指导尊重了个体差异，让每个层次的学生都能在原有基础上获得最大的发展和成功的体验。

（五）作品展评与深度对话：审美升华（约5分钟）

【实施过程】将完成的作品用磁钉固定在黑板前的“即时展览区”，形成一个小型画展。邀请几位不同层次的小组代表上台，进行“三句话”分享：1.我们表现的主题是什么；2.我们主要用了什么色调，想表达怎样的情感；3.制作过程中遇到的最大困难是如何解决的。

随后，教师引导学生从两个维度进行互评：【重要】

1.技术的规范性：画面是否整洁？轮廓是否清晰？有无重影或漏印？

2.色彩的表現力：作品的色调是否统一？色彩搭配是否能让你感受到作者想表达的情绪？哪一幅作品的色彩最打动你？

最后，教师进行总结性点评，不仅要表扬优秀作品，更要敏锐地发现那些虽然技术稚嫩但色彩感觉独特、构思巧妙的作品，给予充分的肯定和鼓励。点评要始终紧扣本课的教学目标——色彩与情感的关系。

【设计意图】展评环节不仅是成果的展示，更是思维的交流和碰撞。通过自评、互评和师评，引导学生将实践经验进行概念化提炼，深化对套色版画审美价值的理解，让“情感表达”这一核心素养真正落地。

（六）课堂总结与视野拓展（约2分钟）

【实施过程】教师结合大屏幕，对本课知识点进行快速回顾：“今天我们学习了用一块版，通过分区着色、一次印刷的方法，创作了属于我们自己的色彩版画。我们懂得了，版画的色彩是归纳的色彩，是情感的符号。”接着，展示一两幅中国传统木版年画（如杨柳青年画）和当代著名版画家的作品，简单介绍：“这种一版多色的智慧，其实我们的祖先在几百年前的民间年画中就已经运用得淋漓尽致。版画，不仅是个人的艺术表达，更承载着深厚的民族文化。”将课堂所学链接到民族文化，提升文化理解。

【设计意图】总结不仅要有知识层面的梳理，更要有文化视野的拓展和情感态度价值观的升华，让课堂教学在更高的立意中圆满结束。

八、教学评价量规设计

【过程性评价】

参与度：能否积极参与课堂讨论，主动思考并回答问题。

合作性：在小组成员分工合作中，能否有效沟通，共同解决问题。

探究性：能否在实践过程中主动发现问题（如为什么印不匀），并尝试寻找解决方法。

【结果性评价·非常重要】

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