小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏教案 399484

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏教案

一、教学内容分析

《瑶族舞曲》是人民音乐出版社小学五年级下册“民族的旋律”单元中的核心欣赏曲目。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是学生从“音乐要素”感知向“音乐文化”理解深化的重要阶梯。在知识技能图谱上，学生需在已掌握的节奏、速度、力度等基础要素上，进阶学习“复三部曲式”的结构概念，并能听辨不同主题在旋律、情绪上的对比与变化，这是构建完整音乐感知框架的关键节点。过程方法路径上，课标强调“在体验中发现”。本节课将引导学生通过“聆听—联想—律动—图谱—讨论”的多元路径，将抽象的音乐结构转化为可视、可动、可议的探究活动，亲历从感性体验到理性归纳的完整审美过程。其素养价值渗透深远，音乐本身所蕴含的轻盈与热烈、婉转与奔放的对比，是培养学生“审美感知”的绝佳材料；而对乐曲背后瑶族歌舞文化、长鼓等民族乐器的探究，则是培育“文化理解”素养，增强民族认同感的生动契机。因此，教学的重难点预判为：如何引导学生清晰建构对“复三部曲式”的听觉印象，并深入理解音乐形式与民族风情的内在关联。

本阶段学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期。已有基础与障碍并存：他们已具备初步的音乐要素听辨能力与丰富的联想力，对节奏鲜明、旋律优美的民族音乐兴趣浓厚；但同时，“曲式结构”这一概念相对抽象，单纯依靠听觉难以内化，且学生对瑶族文化背景较为陌生，可能影响其对音乐情感的深度共鸣。基于此，教学调适策略的核心是“化抽象为具象”。在过程评估设计上，我将通过“随乐律动”观察其节奏与情绪捕捉的准确性，通过“图谱拼接”活动评估其结构理解程度，通过小组讨论倾听其文化联想的深度。针对不同层次的学生：为感知敏锐者提供担任“小指挥”或创编复杂节奏型的挑战；为理解暂有困难者提供结构图谱“脚手架”及教师个别的聆听指导，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功的审美体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确听辨并描述《瑶族舞曲》中A主题（轻盈优美）与B主题（热烈欢快）在旋律、节奏、情绪上的鲜明对比，初步理解“复三部曲式”（A-B-A‘）的基本结构框架，知道乐曲的主奏乐器是管弦乐队，并能联系瑶族长鼓的节奏特点。

能力目标：学生能够运用身体律动、图形图谱或简单打击乐器，主动参与并表现音乐主题的变化与发展；能够在聆听与讨论中，结合音乐要素（如旋律走向、力度变化）有理有据地表达自己的感受与联想，提升音乐表现与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：通过深度赏析，学生能由衷喜爱《瑶族舞曲》所描绘的音乐意境，在小组合作创编与展示中体验到协作与创造的乐趣，从而激发对中华优秀民族音乐文化的探究兴趣与热爱之情。

艺术思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“关联性思维”。通过对比聆听、图谱分析等活动，引导学生像音乐家一样思考“作曲家如何用不同的音乐材料组织起一个完整的故事”，并建立“音乐形式-音乐情绪-民族文化”三者之间的有机联系。

评价与元认知目标：引导学生初步学习依据“情绪表达是否准确”、“协作是否有效”等简易量规，对自身或同伴的音乐表现活动进行观察与评价；并在课堂尾声，通过结构化小结，反思“我今天是用什么方法‘听懂’这首复杂乐曲的？”，提升学习策略的元认知意识。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生清晰听辨《瑶族舞曲》A、B主题的音乐特征及其对比，并在此基础上感知乐曲的“复三部曲式”结构。确立依据源于课程标准对中高学段学生“感知音乐结构”的能力要求，此能力是学生从片段式聆听迈向整体性、逻辑性鉴赏的基石，是理解音乐作品组织逻辑的“大概念”。掌握该结构，如同获得一把钥匙，能未来解锁更多中大型音乐作品的欣赏之门。

教学难点在于学生对“音乐形象与瑶族文化的联结理解”。预设依据来自学情分析：五年级学生的生活经验与瑶族文化相距较远，容易停留在“好听、热闹”的浅层感知，难以自发地将轻柔的旋律与瑶族姑娘的翩翩舞姿、热烈的节奏与小伙子们矫健的舞步以及长鼓的敲击深度关联。这需要教师搭建文化认知的“桥梁”，通过视听结合、背景故事、动作模仿等策略，将音乐符号转化为生动的文化意象，从而实现从“听音乐”到“懂文化”的认知跨越。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的《瑶族舞曲》音频（分全曲、A主题、B主题片段）、呈现瑶族风情、长鼓舞及管弦乐队演奏视频的多媒体课件；用于板书的乐曲结构图谱磁贴（A、B、A’主题卡片）。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含“音乐心情记录表”、“图谱连线题”、“创意挑战卡”）。

1.3环境与道具：课堂中央预留活动空间；准备丝巾、铃鼓、双响筒等简易道具，供学生表现音乐时选用。

2.学生准备

2.1预习任务：简单查阅瑶族的分布、服饰或节日风俗（可选）。

2.2物品与状态：放松的身心，开放的听觉，以及一颗随时准备随着音乐舞动起来的心。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发：（播放一组瑶族盛装、长鼓舞、篝火晚会的精美图片，背景音乐为《瑶族舞曲》A主题片段）“同学们，今天老师要带大家开启一段美妙的‘音乐之旅’，目的地是一个能歌善舞的民族——瑶族。请大家闭上眼睛，让音乐带你飞越千山万水……（切换至B主题片段）听，气氛好像发生了变化！你从音乐中‘看’到了怎样的画面？”

2.核心问题提出与旧知唤醒：“同样一首《瑶族舞曲》，为什么给我们带来截然不同的感受？作曲家用了哪些‘音乐魔法’来描绘这丰富多彩的瑶寨欢庆场面？这就是我们今天要共同探索的秘密。”让我们带着这个问题，化身“音乐侦探”，一起深入这首乐曲的内部，去发现它的结构奥秘与情感密码。

3.学习路径预览：“我们的探索将分三步走：首先，整体‘遨游’，感受全曲的起伏；接着，重点‘解密’，对比两个主题的奥秘；最后，化身‘舞者’，用我们的创造来演绎音乐。”

第二、新授环节

本环节采用“支架式教学”，通过五个递进任务，引导学生主动建构对乐曲的理解。

###任务一：初听全曲，绘制“情绪地图”

1.教师活动：首先，我会提出明确的聆听任务：“请大家完整聆听一遍《瑶族舞曲》，拿出任务单上的‘心情曲线图’。当你听到音乐情绪发生明显变化时，就在图表相应位置标出来，并用一个词或简单图形记录你的感受。记住，没有标准答案，你的真实感受最重要。”在播放全曲时，我会走下讲台，观察学生的记录情况，用眼神和手势给予鼓励。结束后，我会邀请几位不同记录的学生分享：“来，说说看，你的‘情绪地图’有几个‘拐点’？分别是什么感觉？”

2.学生活动：学生静心聆听全曲，专注捕捉音乐情绪的变化，并在学习任务单上绘制个性化的情绪变化曲线或标注关键词。聆听后，2-3名学生主动或经邀请分享自己的“地图”，用语言描述如“开始很优美，中间变得很热闹，最后又回到了开始的那种优美，但好像更高兴了”等初步感受。

3.即时评价标准：1.专注度：能否在整个聆听过程中保持注意力集中，跟随音乐。2.捕捉能力：记录的“情绪拐点”是否基本对应音乐段落的转换。3.表达意愿：是否愿意用自己的语言分享聆听的初步感受，无论深浅。

4.形成知识、思维、方法清单：★整体情绪结构感知：乐曲的情绪不是一成不变的，有明显的段落感和对比，大致可分为“优美-热烈-优美再现”三大部分。这是理解曲式的基础。▲个性化聆听体验：每个人对音乐的感受有共性也有个性，尊重并分享自己的第一感觉是音乐欣赏的起点。方法提示：绘制“情绪地图”是帮助我们梳理长篇音乐作品结构的有效工具。

###任务二：聚焦A主题，品味“轻盈之美”

1.教师活动：“让我们先走进那优美的第一部分。（播放A主题）请大家边听边轻轻摇动身体，找一找，这段旋律的节奏有什么特点？它的旋律线是平稳的，还是起伏很大的？”引导学生关注其舒缓的节奏与连绵的旋律。接着，我会展示瑶族姑娘身着长裙翩翩起舞的图片或视频片段：“看，音乐家笔下的旋律，像不像瑶族姑娘们轻柔、婀娜的舞步？让我们尝试用一条丝巾或仅仅是手的波浪动作，来‘画’出你听到的旋律线，好吗？”

2.学生活动：学生再次聆听A主题，跟随教师的引导，用手臂或丝巾模仿旋律的起伏，进行简单的律动。尝试描述：“节奏是宽松的，旋律好像在山间缠绕，很优美、温柔。”将音乐形象与“姑娘舞蹈”的视觉意象建立联系。

3.即时评价标准：1.要素捕捉：能否用语言或动作表现出A主题节奏舒缓、旋律连绵的特点。2.联觉通感：能否建立音乐听觉与视觉形象（姑娘舞蹈）、动觉（轻柔动作）之间的合理联想。3.动作协调：律动是否与音乐的节奏和情绪基本吻合。

4.形成知识、思维、方法清单：★A主题音乐特征：节奏舒缓、旋律优美流畅、情绪轻盈婉转，常用弦乐或木管乐器主奏，塑造宁静、优美的意境。▲音乐与舞蹈的关联：许多民族舞曲的旋律本身就源于舞蹈的节奏与韵律，聆听时可以想象对应的舞蹈姿态。方法提示：用身体律动“翻译”音乐，是深入体验音乐特质的好方法。

###任务三：对比聆听B主题，感受“热烈之情”

1.教师活动：“突然，音乐的情绪发生了大转变！（播放B主题）听！节奏、力度、音色发生了什么变化？”我会用对比强烈的肢体语言和表情来引导学生。然后出示瑶族长鼓的图片或敲击声：“这就是瑶族特色的长鼓。听这段音乐，是不是很像很多人一起击打长鼓、尽情欢舞的场面？节奏变得怎样了？”引导学生说出“紧凑、有力”。接着，我会组织小组活动：“请各小组讨论，如何用拍手、跺脚或桌上的打击乐器，设计一小段节奏来为这个热烈的主题伴奏？注意要表现出欢腾的气氛。”

2.学生活动：学生对比聆听B主题，能迅速感知到节奏变得紧凑、力度增强、情绪热烈奔放。各小组展开讨论与排练，尝试用身体打击乐或简易乐器创编一段2-4小节的节奏型，来配合B主题的音乐情绪。例如：XXX|XXX|的节奏型。

3.即时评价标准：1.对比分析能力：能否清晰说出B主题在节奏、力度上与A主题的显著不同。2.协作创编能力：小组成员能否共同商讨、合作完成一个简单的节奏创编。3.表现力：创编的节奏型是否能贴合B主题热烈欢腾的情绪。

4.形成知识、思维、方法清单：★B主题音乐特征：节奏鲜明紧凑、力度增强、旋律活跃跳跃，常加入铜管或全部乐队，营造欢腾、热烈的气氛。★音乐对比手法：作曲家通过改变节奏、力度、音色等核心要素，创造出截然不同的音乐形象，形成听觉上的戏剧性对比。方法提示：通过“对比聆听”和“小组节奏创编”，能深刻体会音乐要素变化带来的情绪差异。

###任务四：追踪再现部，理解“结构完整”

1.教师活动：“欢腾过后，音乐又将我们去向何方？（播放A‘主题，即再现部）仔细听，这段旋律是完全重复开头，还是有了新的变化？”引导学生发现旋律回归但乐队编制更丰满、情绪更愉悦的特点。此时，我在黑板上贴出结构图谱磁贴：“通过我们的探索，这首乐曲的‘建筑蓝图’已经清晰了。谁能来帮老师把这些‘情绪卡片’（A优美、B热烈、A’优美再现）贴到正确的结构图上？”并引出“复三部曲式”的概念：“这种‘A-B-A‘’的结构，在音乐中非常常见，它就像讲述一个‘出发-探险-归来’的完整故事，给人以平衡、圆满的美感。我们称之为‘复三部曲式’。”

2.学生活动：聆听再现部，能听出主题回归并感知其情绪更为明朗、饱满。学生代表上台，在教师的引导下，将主题卡片贴到板书的“复三部曲式”结构框架中。全体学生通过视觉化的图谱，整体回顾并确认乐曲的结构。

3.即时评价标准：1.细微辨听能力：能否听出再现部与初始A主题在情绪饱满度上的细微差别。2.结构归纳能力：能否在教师引导下，将听觉感知转化为正确的结构图示。3.概念初步理解：能否理解“复三部曲式”表示一种“对比后回归”的音乐组织方式。

4.形成知识、思维、方法清单：★再现部（A’）的作用：不是简单重复，而是在经历对比段落后回归主题，使音乐形象得到巩固，情感得到升华，让结构完整统一。★复三部曲式（A-B-A‘）：一种重要的音乐作品结构形式，特点是包含一个主要主题（A）、一个与之形成对比的中间部分（B）、以及主要主题的再现（A’）。思维提示：理解曲式结构，就是理解音乐作品的“思维逻辑”和“建筑美学”。

###任务五：文化溯源，联结音乐与生活

1.教师活动：“一首乐曲为什么能如此生动地描绘一个民族？让我们回到最初的画面。（回放相关文化视频片段）瑶族人民爱歌舞，他们的长鼓舞、节日庆典，就是这首乐曲的生命源泉。作曲家刘铁山、茅沅先生深入瑶寨采风，将这些生动的民间音乐素材，用西洋管弦乐这支‘画笔’重新描绘，让全世界都能听到中国民族音乐的魅力。这告诉我们，艺术源于哪里？”

2.学生活动：学生观看补充的文化资料，将整节课的音乐体验（轻盈、热烈、结构完整）与瑶族能歌善舞的文化特质联系起来。理解作曲家的创作过程，感悟“艺术源于生活，高于生活”的道理，并表达对民族音乐文化的欣赏。

3.即时评价标准：1.文化理解深度：能否建立“音乐特征-民族风情-创作行为”之间的逻辑联系。2.价值认同：是否能表达出对民族音乐文化价值的肯定与喜爱。

4.形成知识、思维、方法清单：▲民族音乐文化的价值：各民族独特的音乐是其文化身份的重要标志，是中华音乐宝库中的璀璨明珠。▲采风与创作：音乐家的创作往往建立在对民间音乐深入采集、学习和提炼的基础上。素养指向：此环节旨在深化“文化理解”素养，使学生懂得欣赏音乐背后的文化根基。

第三、当堂巩固训练

1.基础层·听力大挑战（个体完成）：“请大家再次聆听三个音乐片段（随机播放A、B、A‘主题），在任务单上进行快速连线，判断它属于哪个主题？并写下你判断的依据（如：节奏舒缓/热烈）。”此环节旨在巩固核心听辨能力。

2.综合层·情景表演工坊（小组合作）：“各小组请选择乐曲的一个段落（A或B），结合老师提供的道具（丝巾、铃鼓等），在5分钟内设计一个30秒的‘音乐情景微表演’。可以是舞蹈片段，也可以是表现瑶寨生活场景的静态造型。表演时需体现该段音乐的情绪与特点。”提供评价量规：①情绪表达准确；②动作与音乐合拍；③小组协作默契。

3.挑战层·我是小小配器师（个人或双人可选）：“如果你是指挥家，你会如何为B主题中‘长鼓竞赛’的想象场景配器？是全部乐器一起强奏，还是有序地加入？用文字或图画简单描述你的创意。”鼓励学有余力的学生进行创造性思考。

4.反馈机制：基础层练习通过投影展示答案，学生自批自改；综合层表演后，开展“点赞与建议”式同伴互评，教师做点睛点评；挑战层创意请学生自愿分享，教师给予高度评价，保护其创造性思维。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“谁能用一句话总结，《瑶族舞曲》‘美’在哪里？”引导学生从音乐要素（旋律美、节奏对比美）、结构（曲式完整美）、文化（民族风情美）多维度回顾。邀请学生上台，共同完善板书上的结构思维导图。

2.方法提炼与元认知：“今天我们用了哪些‘法宝’来欣赏这首较长的乐曲？（情绪地图、对比聆听、身体律动、图谱可视化、文化联想……）下次遇到新的乐曲，你会尝试用哪种方法先入手呢？”引导学生反思学习策略。

3.分层作业布置与延伸：“必做作业：向家人介绍《瑶族舞曲》，并播放你最喜欢的一个主题给他们听。选做作业（二选一）：①查找一首其他少数民族的舞曲（如《阿细跳月》），感受其节奏特点；②尝试用A4纸，以绘画的方式表现你对这首乐曲三个部分的理解。下节课，我们可能会听到你们带来的美妙发现！”

六、作业设计

基础性作业（必做）：

1.聆听与分享：回家后，为家人完整播放一遍《瑶族舞曲》，并担任“小小解说员”，向家人介绍乐曲中“优美”和“热烈”两个主题分别出现在什么时候，以及它们让你联想到什么画面。

2.巩固与记录：在学习任务单的“我的收获”栏，用3-5句话写下本节课你学到的最重要的一个知识或印象最深的一种感受。

拓展性作业（选做，鼓励大部分学生尝试）：

1.跨艺术形式表达：选择《瑶族舞曲》中你最喜欢的一个段落（A或B），根据其音乐情绪，创作一幅主题绘画或一首四行以内的小诗，给作品起个名字。

2.对比聆听探究：利用音乐APP，搜索聆听另一首中国民族管弦乐《春节序曲》片段，思考它与《瑶族舞曲》在表现节日欢庆气氛时，音乐手法上有何异同，简单记录两点。

探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：

1.微型创编项目：假设你是音乐编导，要为学校艺术节设计一个以《瑶族舞曲》B主题为背景音乐的1分钟集体舞开场片段。请画出简单的队形调度草图，并描述舞蹈动作的风格要求（如：动作是柔美的还是刚劲的？队形是圆形还是行列？）。

2.“我心中的民族旋律”音频收集：采访家中的长辈，请他们回忆或推荐一首他们年轻时喜欢的、具有民族风格或地方特色的歌曲或乐曲，并试着了解这首作品背后的简短故事或地域特点，在班级音乐角分享。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.乐曲与作者：《瑶族舞曲》是一首脍炙人口的中国民族管弦乐作品，由作曲家刘铁山、茅沅创作。其素材源于瑶族民间歌舞音乐，后改编为管弦乐曲，成为中西音乐技法融合的典范。（认知基点）

★2.复三部曲式（A-B-A‘）：本节课核心概念。指音乐作品由三个部分组成，其中首尾两部分（A与A’）主题材料基本相同或变化再现，中间部分（B）则构成鲜明对比。理解此结构是分析众多中外名曲的基础框架。（结构核心）

★3.A主题音乐特征：节奏舒缓自由，旋律优美流畅、婉转如歌，多由弦乐或木管乐器奏出，营造宁静、优美、抒情的意境，常联想为瑶族姑娘的翩翩舞姿。（要素聚焦一）

★4.B主题音乐特征：节奏鲜明紧凑、力度强劲、旋律活跃跳跃，常加入铜管、打击乐，乐队音响丰满，情绪热烈奔放、欢腾喜悦，常联想为瑶族小伙矫健的舞步与激昂的长鼓声。（要素聚焦二）

★5.音乐对比手法：作曲家通过改变节奏（舒缓vs紧凑）、力度（弱vs强）、音色（柔和的弦乐vs嘹亮的铜管）、旋律线（连绵vs跳跃）等核心音乐要素，塑造出对比鲜明的音乐形象，这是音乐表达情感、叙事的重要手段。（创作手法）

★6.再现部（A’）的功能：并非简单重复A段，而是在情感上更为饱满、乐队编制上常更丰富，起到呼应开头、统一全曲、升华情感、满足听觉期待的重要作用，体现了音乐结构的平衡美。（结构深意）

▲7.主奏乐器与音色感知：虽然这是一首管弦乐作品，但应能听辨出弦乐群的柔和、木管乐的灵巧、铜管乐的辉煌以及打击乐（如定音鼓、钹）的渲染力，了解不同乐器组在塑造形象中的作用。（听觉深化）

▲8.瑶族长鼓的文化联想：长鼓是瑶族代表性的打击乐器。乐曲中尤其是B主题的节奏型，生动模仿了长鼓的敲击节奏与热烈氛围，将音乐与特定的民族文化符号紧密联结。（文化联结点）

▲9.“艺术源于生活”：通过本课学习，理解作曲家深入民间“采风”的重要性。优秀的民族音乐创作建立在扎实的民间音乐土壤之上，是生活情感的提炼与艺术化表达。（创作观）

▲10.音乐欣赏方法归纳：本课实践了“整体聆听抓结构-分段聚焦析要素-结合文化深理解-运用律动/图谱助感知”的综合性欣赏方法，此方法可迁移至其他中大型乐曲的欣赏中。（方法策略）

▲11.民族音乐的价值认同：《瑶族舞曲》的成功，展现了中华各民族音乐的独特魅力与强大生命力。欣赏并传承这些优秀作品，是树立文化自信、理解多元一体的中华民族文化的重要途径。（情感态度价值观）

▲12.变奏与发展的萌芽意识：在A与A‘的对比聆听中，可初步渗透“变奏”的意识——即在保留主题骨干的基础上进行装饰、加花或配器变化，这是音乐发展的重要手法之一，为后续学习埋下伏笔。（知识拓展点）

八、教学反思

（一）目标达成度评估

本节课预设的“听辨A/B主题特征”及“感知复三部曲式结构”两大核心目标达成度较高。证据在于：在“当堂巩固”的连线题中，超过85%的学生能准确判断；在小组情景表演中，各组的选题与动作设计能明确区分A段的“柔美”与B段的“热烈”；在课堂小结的结构梳理环节，多数学生能清晰复述“A-B-A‘”的进程。情感与文化目标通过学生的沉浸式律动、创编时兴奋的状态以及课后主动询问瑶族相关问题的表现中，可见已初步内化。

（二）环节有效性分析

导入环节的多媒体情境创设迅速抓住了学生注意力，核心问题提出精准。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯：从“情绪地图”的模糊整体感知，到分段“深度解密”，再到“图谱拼接”的抽象结构可视化，最后“文化溯源”完成意义升华，逻辑链条清晰。其中，“任务三”的小组节奏创编和“任务四”的结构图谱磁贴操作是高效突破难点的关键设计，将抽象的“对比”与“结构”转化为可协作、可操作的集体活动，学生参与度极高，理解更为深刻。“如果当时在B主题创编时，能给各组提供更具体的节奏型示例作为‘脚手架’，或许基础较弱小组的产出会更自信、更丰富。”我这样想。

（三）差异化关照的实践与审视

在学情预判基础上，本课通过“学习任务单”的分层设计、小组活动中的角色建议（如请节奏感强的学生负责小组创编的“定框架”，请善于表达的学生担任“解说员