浮雕《和服少女》的创作实践报告

I页前言我的研究课题源于画集《浮世绘梦》中和服的设计，在创作开始之前，我在纸制和电子刊物上查阅了大量关于和服与和服历史的资料文献，对和服有了初步的认识，接下来，我收集了很多不同和服样式图案的照片，更深入的了解了不同朝代、不同图案、不同颜色的和服样式，他们大多体现了和服的华美与含蓄，确定了我的创作目标：用浮雕的手法表达日式和服的时尚与浪漫，还原二十世纪初期优雅复古的奇妙日本都市风格，将和服女人的柔美与含蓄表现出来。在此基础上，我起草了我的创作手稿：和服少女。一、概述（一）、和服的概述1.和服的来源与发展史和服为日本的传统民族服装，因日本人为大和民族，因此他们的传统服装称之为和服。和服可追溯至公元3世纪[1]，大和时代，倭王曾三次派使节前往中国，带回纺织、缝纫工匠以及大批的汉织手工艺者，又将中国风格的服饰传入日本，应神天皇时代，制定朝服就模仿隋唐的服装款式。日本造唐访问中国，唐王赠与大量华美的贵旗服饰，极受日本人喜爱，次年，天皇下诏，宣布以唐朝服饰的样式设计服饰，在全国推广，因此当时新设计的服饰称为唐花、唐草[2]。平安时代，日本开始摆脱中国隋唐服饰的影响，将其发展成为衣袖宽大、色彩更加多变的华美服饰。镰仓时代，战乱连年，日本人为便于作战，将衣袖变窄，室盯时代（14世纪），依日本的民族习惯及审美情趣，在和服上设计植物等图案[3]，形成日本民族独特的风格，在仿照隋唐服装特色的基础上，逐渐演变成日本的和服。2.和服的样式与色彩图案现代女性和服款式多样，色彩鲜艳夺目，正式和服可以显示出女性一定的婚姻状况与年龄地位等信息。男性和服则相对地比较简洁，款式较少，颜色以单色为主，素淡色较为流行，如茶褐色、黑色、深蓝色、灰色等；男士和服的面料非常讲究，应当是无花纹无光泽的布料为上，但随着社会的时尚的发展，也出现了浅蓝色、紫色等色调鲜艳的，或者有一些细小花纹的男性和服[4]，下面主要介绍女性和服种类。和服一般分类为：留袖、色无地、花嫁衣裳、访问着、浴衣等几大类[5]，其中每类都有一定的穿着规定。和服按穿着场合及穿法，可分以下几种：（1）最简单的和服，只有一层单衣，很适合在洗完澡以后穿着，故称浴衣，因其质地舒适、款式宽松，深蓝、天蓝、湖蓝、青色等是最受欢迎的颜色，同时在女性中，粉色、淡紫色等柔美的颜色也非常流行。（2）未婚女性正式礼服，称为振袖，按其衣袖长短分大振袖、中振袖、小振袖而穿的最多的则是中振袖，如成人礼、宴会、晚会等场合。颜色搭配上大多较为艳丽、明快，给人朝气十足或者温婉可爱的感觉，表达着积极与自信。大振袖是正礼服，中振袖是准礼服，而小振袖是一般穿着。大振袖整体有五个纹案，和服展开来是一幅完整的图案，图案为绘羽模样。大振袖袖长为1.1到1.2米，纹样装饰华丽，包括贴金箱和刺绣，袖摆低至脚踝，整体看起来柔美动人。振袖的腰带为宽腰带，纹样精美，在背部打成装饰结，中振袖是最流行的振袖，袖长约为一米，袖摆可至小腿，它整体给人一种时尚感，小振袖的袖长为75厘米左右，穿着的场合较为随意，较为舒适，因袖摆较短，整体给人一种活泼、可爱的感觉。（3）已婚女性穿着，称为黑留袖，以黑色为底色，染有五种花纹，袖口短，在身下前摆两端的地方印有纹样，袖口一般以刺绣绣上纹样，腰带多带有金色或者银色的线，黑留袖多作为婚礼上双方母亲的穿着。（4）结婚时穿着，称为花嫁衣裳[6]，衣服花纹多为花鸟。一般分为三类：白无垢、打挂、振袖，振袖通常为大振袖，色调以白或者红为主，其中白无垢是日本传统婚礼服的代表。新娘礼服为全白色，或者是绣以白色、金色的纹样的白色布料，在头饰或配件上用金色、红色等点缀，整体端庄柔美，很好地衬托出了日本女性含蓄、内敛、矜持的特征。振袖是未婚女性的服装，因此新娘会趁着最后的机会，在披露宴（即结婚仪式完成后招待客人的婚宴）完结前穿着大振袖。黑色、红色、蓝色、紫色、白色为底色的花嫁大振袖较为受女性喜爱，花纹流行牡丹、松竹梅或玫瑰、蝴蝶等。打挂是一件像外衣一样披在和服最外的衣服，是与白无垢同等重要的礼服，多为金色、红色。（5）未婚和已婚女性都可以穿着，称为色无地，颜色为单色，通常在参与茶会时穿着。（6）在婚礼上，由已婚的女性穿着，称为色留袖，颜色单一的正式和服礼服，一般印有一或三个纹样，从左前袖到领子到左肩再到下摆展开来是一幅完整的图案。（7）日常所穿，称为普段着，主要在非正式场合穿着，普段着的布料、花纹、色彩等都没有特别的规定，穿着较为自由。（8）穿着较广，婚宴、晚会、茶会、聚会都可以穿着，无年龄婚否限制，称为访问着，是日本较简易的礼服。访问着[7]从左衣领、左肩、左前袖到下摆都绘有、绣有或者染上了图案，并且图案在合缝处不间断，背面展开来看的话，是一副从前到后，从上到下的浑然一体的图画，图画内容有着丰富的含义。访问着的花色一般与季节有着强烈的关系，春天青草色、浅葱色成为主色调，樱花、菜花是主要纹样，夏天较多采用藤色、蓝色、天蓝色、、湖蓝色等，纹样是水流、波纹、百合、朝霞，秋天是枫叶红色、暗茶色、金茶色等，多纹菊花、红叶或者秋草，冬天是白色、小豆色、绯色等，常用莲红色的吉祥纹样。日本和服的色彩选择虽多，但却很少使用艳丽明亮的颜色，都是以自然为范本，使用淡雅柔和的颜色。这种对于自然的审美情趣，自然美陶治了日本人的审美意识，形成了他们朴素淡雅的审美意识，追求着简素纯雅的美。3.和服与日本文化和服穿着，无需纽扣，一根打结的腰带系在腰部，突出日本女性迷人身段，体现日本女性的独特魅力。腰带颜色也随和服的颜色变化，且腰带的打结方法也各不同，除了腰部，和服还将日本女性颈部和后背衬托的恰到好处。此外，与和服搭配的木屐和附件物也要讲究，不然会给人不协调的感觉，与日本人的内敛、含蓄、矜持呼应。和服体现出日本人的优雅、深沉、细腻，和服不仅是一件衣服且被人看做一件艺术品，和服颜色绚丽，图案多种多样，从鸟、鱼、虫、孔雀等动物图案到花、草、树等植物图案，甚至天上的云朵、月亮、霞光都被选为和服的图案。和服穿着讲究、蕴含日本民族特色，体现日本女性特有的美丽。和服还是家荣誉与历史的传承者[8]，和服上精美的图案，凝聚着家族文化，身着家徽图案的和服，时刻提醒他们遵守家规，维护家族的荣誉，和服对日本人而言，多了份神圣的荣誉感与责任感。（二）、浮雕的概述1.浮雕的定义浮雕是指在平面上雕出凸起形象的一种雕塑，浮雕作为一种独特的雕塑艺术形式，有着其区别于圆雕的独特艺术魅力[9]。浮雕是在平面的底板上用雕塑的手法制作而成，并且占有一定空间的被压缩的形体所构成的雕塑艺术形式。绘画作为视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二维空间中塑造具体的，个性化的视觉形象。米开朗基罗[10]曾说过“最近似于浮雕的绘画是最优秀的绘画”尽管这是大师对优秀绘画的评判标准，但也充分表明了浮雕与绘画之间密不可分的联系。2.浮雕艺术的基本表现形式浮雕可以表现局部起伏的立体造型，也可以表现宏大复杂的场面情景。根据凹凸表面的厚度不同，可以将浮雕分为镂雕、高浮雕和浅浮雕多种形式[11]。镂雕接近圆雕，人物从中伸出画外，甚至互相交错掩映，像欧洲各种石格壁雕：高浮雕深度较大，比之浅浮雕厚度明显，浅浮雕则基本上利用透视造成空间上的视错觉，接近绘画的画面处理，甚至直接用线刻表现。浮雕兼有绘画的平面性和雕塑的实体空间性，又区别于平面造型与立体造型，因此也可以说是介于绘画和雕塑之间的一种独特的造型艺术形式[12]。较之圆雕和绘画而言，它“浮”于表面，同时又压缩于“雕塑”，融合绘画与雕塑两者的表现优势。比之圆雕，浮雕有平面展示的观赏要求[13]，比之绘面，浮雕则有更“实”的立体感，具有可触的材质空间。浮雕中，“线”和“体”的组织相辅相成。这个“线”是立体之线，它不同于绘面而穿插于三维空间中，这个“体”又不完全等同于圆雕，它总是被“等距离压缩”到了一个“亚空间”状态中，这样的“线”与“体”结合表现，可以很自由很灵活，形式余地也很大。同时也需要有综合的能力，雕塑的多维空间观察，平面的组织画面构图，制作时面对实材技术上较高的难度，既需要线条在体积中粗细远近游走，还应关注在不同光线照射下明暗的利用。3.浮雕的创作要点浮雕是介于绘画与圆雕之间的艺术，也是雕塑艺术中最贴近绘画的艺术表现形式[14]。一方面浮雕是立体的，无论浮雕形象的薄与厚，它都占有一定的空间，但浮雕中的形体是不同于圆雕中的形体那样实在的占有空间，可以让人从多角度观察[15]。浮雕的形体是被压缩过的，平面化的并且是依附在一定平面上的形体，因此浮雕只能从单一的角度观赏。而在浮雕创作中，这种形体压缩的造型手法和平面化的造型思维是十分重要的。另一方面，由于浮雕只能从固定角度观赏的特性[16]。同时由于浮雕所描绘的形体是被压缩过的形体，因此浮雕的形体空间无法像圆雕一样真实[17]。同圆雕比起来绘画因素在浮雕表现上就显得尤为重要，浮雕在空间的处理上多会使用绘画语言。（三）、和服与浮雕浮雕艺术是人类精神文明发展的新形态[18-20]，通过美的创造使之具有精神方面的内涵及意义，产生严肃、庄重、神秘、开敞、放松、欢快等多种效能氛围[21]，给人们的认知、审美、情绪、行为等方面以影响，满足不同场合的需求。这种需要是浮雕创作在今天亟待研究探讨的必然，也是促使浮雕同其他艺术那样呈现“综合发展”性趋势的外因所在[22]。利用浮雕的独特艺术魅力表现日本和服的优雅、深沉、细腻与含蓄。二、创作思想（一）、追求构图的随形自然浮雕构图的随形自然是根据构图的需要来安排画面中人物的起伏关系，自然不仅是起伏关系视觉上的自然，也是作品边角的处理和泥雕干后留下的裂痕的自然。构图强调作品风格的关键，构图也是表达思想情感的基本载体，会使作品更具独特性。浮雕是在有限的凹凸起伏上，根据透视法的原理，通过对形体的压缩，在视觉上产生一种三维的立体空间效果，另外，在浮雕艺术的创作中应遵循近实远虚、近厚远薄、近大远小的创作规律。本次创作主要目标是在体现和服少女柔美含蓄的同时，还要把握作品的整体性与统一性。为了让浮雕能够平稳且自然的摆放在地上，在对构图的安排上，本次创作打破了以往方方正正的浮雕创作方式，不仅解决了浮雕的摆放问题，还突出了作品的趣味性。浮雕《和服少女》作品，创作的时候有点像做圆雕一样，先是用泥揉捏成大概想要的形状，然后在这个形状上进行浮雕创作。所以除了浮雕的底部是平整的，其它边缘部分都可以根据画面需要决定去留或者添加。在创作中故意把衣袖、下摆的边缘部处理的参差不齐，相应的物体的形状就会随之变得更加完整，但是不管是描绘的对象更加完整还是残缺参差不齐都不会影响整幅作品的效果，反而参差不齐的痕迹更能突出和服少女飘逸柔美的韵味。（二）、注重构图的整体表现与局部处理由于作品是以浮雕的形式进行创作的，构图行式就必须要求把握完整统一、均衡规律的审美目标作为重点，所以构图的整体性是首先要关注的问题，高低，大小，疏密的秩序关系是设计时的重点，作品中的高低、宽窄不会相差太大。为了突出主题，避免一切反美感的偶然性，在创作时将每一个细节都做了前期的预想设计。如构图结构之间的高低起伏，黑白灰之间的节奏感对比，力求可以更自然的拉开画面的层次感。对作品中对每一处细节的处理、安排都要服务于画面的整体性、统一性，且整幅作品都具有独立的美感。整个作品采用不同的技法，少女主体采用高浮雕的形式，强化立体感。和服衣袖大多采用浅浮雕的形式，层次重叠而含蓄，目的是以局部细节的刻画去表达整体美感。为了突出和服少女的主题性，把少女形体处理成高浮雕的形式，进而能够针对少女形体分更多的层次，在每一个层次中通过加强对细节的刻画来丰富作品层次。三、创作的表现手法（一）、写实手法与装饰手法相结合在创作实践的过程中将写实手法与装饰手法相结合，以更好的体现出较好的特征性、完整性和趣味性，画面中少女身体的比例、和服和发饰的形态特征，都是以客观写实为依据，同时又将不必要的繁琐的部分省略。作品中和服的处理在写实的基础上更强调装饰效果，每部分衣袖都是精心刻画的，这种处理手法并没有显得繁杂，而是增添了整个面面的厚重感。另外，在创作中为了能更好的利用简单线勾勒衣摆下缘的形状、大小，在雕塑的过程中制作了相应的工具，把类似于有吸管那么粗的竹竿一头用刀子裁成斜面，然后把斜面打磨平，在雕塑的过程中用力一定要均匀，才可以让每一部分衣袖自然的镶嵌在一起，不至于整个雕塑表面看起来过于凹凸不平。另外，和服的下摆上的纹路以及衣袖间的褶皱，都是用线来勾勒，每一个褶皱的形状都要区分出来，在写实的基础上更强调它们的装饰效果。（二）、绘画形式与雕塑形式相结合浮雕经常被视为是雕塑与绘面相结合的产物，它主要是用雕刻的方法来表现绘画的艺术形式。在创作浮雕《和服少女》时，笔者刻意地遍寻浮雕中的绘画性，想要在二维的空间里呈现出雕塑压缩后形体的凹凸。若在不同角度观察作品时，会让人有不同的明暗对比错觉，以及透视关系、前后层次关系、线条强弱关系等所显现出不同的立体感和与空间感。绘制稿子时皆是取以和服多为人所知的局部进行刻画，目的就是在细节中强调其特点，把线描稿子进行压缩，力求在二维的草稿里雕塑成三维的形体。在这个过程中，透视和构图几乎没有发生任何变化，都是以焦点透视。正是因为浮雕的这些绘画元素，才使得浮雕创作得以更好的表现，既兼顾了充实的体积感，又不失平面的表现。在浮雕创作中又将“线”“面”“体”元素进行了综合运用：作品中衣袖与衣袖之间，衣袖与身体形态之间的相互交错与重叠，都有着丰富而微妙的虚实强弱对比关系。如果这种关系处理不恰当的话，会影响层次造型的明确性，“线”是浮雕艺术中最基本的也是最具表现力的要素之一，它不仅能反应客观物象的基本形态，还能体现整个画面的黑白灰的层次关系。所以恰当地运用线条的变化，能更好地表现出物体的结构及立体感、空间感。浮雕《和服少女》大量借助线形的凹凸、疏密变化，用其勾描轮廓，以示对象的形体交接与转折关系。和服少女主体以起伏的体积”和“块面”关系来追求空间感，真实具体的体现了和服少女的柔美含蓄。同时又把线作为独特不可或缺的表现元素之一，与面、体有机结合在一起。（三）、充分运用肌理对比手法“原理”是某种物体上的纹理。它是在绘面、雕塑等艺术创作中所特有的形象化语言，也是艺术表现其独特性的语言形式。浮雕中的肌理和线条、色彩一样，都是重要的造型语言，合理地运用不同材质的肌现理，可以创造出或柔顺、或粗糙、或光洁等不同的视觉效果来。在浮雕《和服少女》的创作中选取油泥材质，但油泥单一的色彩并不影响对层次关系的处理。作品中的“肌理“充当色彩的功能来拉开画面的层次感和空间感，本次创作将肌理对比手法主要用于主题物与背景，衣物与衣物衣物与形体之间的区分，大量“肌理”在系列浮雕中的运用中不仅丰富画面的层次，又突出主题的效果，还起到了增强立体感，消除单调感的作用。四、创作体会经过两个多月的浮雕创作，笔者有很多思考、尝试、惊善和遗憾。值得去总结的经验问题也有很多，这些对以后的创作实践有很大的帮助，也会在以后的创作中继续总结，不断突破。经过不断的修改，最终的泥稿效果还是能有效地突出和服少女的整体特征，在画面的构图和作品的形式上作品，基本能在变化中不失作品的统一效果。大量运用统刻手法，不仅能够把细节处更好的表达，而且能够加强主题物区域的外形。基本达到设想的既体现主题，又能在主题中发现细节。另外，在作品的创作中值得去总结的经验问题也有很多。首先在浮雕创作中除了要有高超的技巧还要去尝试制作不同的工具来更好的表现形体，因为工具的选取会在单位时间内能提升工作效率，而且正确的使用工具也会避免许多失误。最后，在浮雕的创作中把握泥的稀稠程度也是非常重要的。如若没有把握好这种程度，在创作过程中会花费很多无用功，在制作泥板时选取稍微松软的泥，而且泥的稀稠程度一定要均匀，初始做浮雕大形时要注意把握好纹路线条，随之一步步压实，做好大块面，再用硬度大的油泥做出细节，并且认真修改。结语本文从浮雕创作的选材到构图的确立以及表现手法的特征进行分析，阐明了不同的艺术形式可以传达出相同的艺术魅力，浮雕《和服少女》作品以油泥自身泥性语言的前提下，以浮雕边缘残缺破碎的痕迹和根据透视关系安排画面的物体来强调构图的随行自然。以和服少女形体来强调构图的局部处理与整体表现的重要性。以对每一种表现手法结合作品的局部进行详细分析，来阐明每一种表现手法在作品中的运用，以及其所取得的艺术效果。其中在创作中将绘画形式与雕塑形式相结合的表现手法中分别从浮雕与绘画的透视特征和在创作中“线”“面”“体”的综合运用上进行分析。力求浮雕《和服少女》作品不仅以一种客观的面貌展现给观众，而且还能激起对和服文化的尊重感及对日式和服优雅含蓄韵味的理解。参考文献[1]宫家准著，赵仲明译.日本的民俗宗教[M].南京：南京大学出版社，2008.[2]叶渭渠.日本文化史[M].北京：北京理工大学大学出版社，2010.[3]孙瑙.和服纹样在现代服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2010，（11）：58-61.[4]朱春玲.从日本和服看日本文化[J].黑龙江教育学院报，2011，（07