初中音乐七年级下册《行进的韵律-进行曲赏析与演唱》教案

初中音乐七年级下册《行进的韵律——进行曲赏析与演唱》教案

一、教材分析

【基础】本课“行进之歌”是人民音乐出版社七年级下册第一单元的教学内容，主题聚焦于“进行曲”这一音乐体裁。教材精选了中外不同时期、不同功能、不同风格的经典进行曲作品，构建了一个立体多元的教学内容体系。主要包括演唱曲目《一二三四歌》与欣赏曲目《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》及《葬礼进行曲》片段。

【重要】从音乐本体来看，这些作品涵盖了进行曲的核心特征：鲜明的步伐节奏（多为2/4或4/4拍）、规整的结构、清晰的乐句以及通过旋律、速度、力度、配器等手段塑造的丰富音乐形象。《一二三四歌》融合了军营号角、队列口令与说唱风格，展现了当代军人的乐观与豪迈；《中国人民解放军进行曲》作为军歌，其开头的三连音音调如同冲锋的号角，极具辨识度与感召力；《拉德茨基进行曲》则以欢快的节奏和生动的听众互动成为音乐会经典；而《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》则展示了进行曲在表达人类共通情感时的庄重与深沉。

【非常重要】从课程整合角度看，本单元不仅是对一种音乐体裁的认知，更是音乐与社会生活、历史文化的深度链接。进行曲源于军队，用于统一步伐、提振士气，但其功能早已扩展到仪式、庆典、体育、娱乐等社会生活的方方面面。因此，本单元的教学需超越单纯的聆听与演唱，引导学生探究音乐形式（节奏、速度、力度、结构）如何服务于特定功能，如何塑造情感与场景，从而建立起“形式-功能-情境”三位一体的音乐分析框架，这体现了深化课程改革所倡导的“大单元”教学理念。

二、学情分析

【基础】七年级下学期学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们在小学阶段已积累了一定的音乐聆听经验，能够初步感知音乐的情绪（如欢快、悲伤、雄壮），但对于音乐体裁的理性认知、音乐要素（如节奏型、曲式结构、调式）与表现功能之间内在联系的分析能力尚显薄弱。他们对“进行曲”这一概念可能有模糊的感性认识（如听过国歌、婚礼音乐），但缺乏系统性的归纳与理解。

【重要】这一年龄段的学生活泼好动，模仿能力强，乐于参与体验式、互动式的课堂活动。他们对多媒体、视频等信息接收度高，尤其对与军人、阅兵、运动会等现实场景紧密相关的音乐内容表现出浓厚兴趣。同时，他们的自主意识增强，渴望表达独立见解，这为课堂中的探究、讨论与创造性表现活动提供了心理基础。

【难点】然而，学生对不同文化背景下的音乐（如西方的《拉德茨基进行曲》背后的历史争议）理解可能存在隔阂；对于《葬礼进行曲》这类情绪深沉、速度缓慢的作品，其审美静默与深沉体验的能力需要引导和培养。此外，在合唱（如《一二三四歌》中的轮唱与伴唱）及音乐活动中，声部合作的准确性与音乐表现的细腻性仍是教学需着力突破的难点。

三、教学目标

【基础】

1.情感态度与价值观：通过聆听与演唱一系列中外进行曲，感受其雄壮、豪迈、欢快、庄严、悲壮等多元情绪，激发学生对人民军队的热爱与崇敬之情，培养积极向上的生活态度和多元文化理解。

2.过程与方法：运用聆听、对比、模仿、探究、合作等方法，在“听、唱、析、创”的实践中，逐步建构对进行曲体裁的认知。

3.知识与技能：了解进行曲的基本特征（步伐节奏、偶数拍子、结构规整、旋律铿锵），能够听辨并记忆本单元四至五首代表作品的主题旋律。学会用饱满而有弹性的声音、进行曲的速度演唱《一二三四歌》，初步掌握轮唱的技巧。

【重要】

4.审美感知：能通过音乐要素（节奏、速度、力度、旋律线、配器）的分析，感知不同进行曲塑造的特定音乐形象和适用场景，提升音乐审美感知的敏锐度。

5.艺术表现：能够自信、有控制地参与课堂音乐活动，如模拟阅兵行进、参与《拉德茨基进行曲》的节奏互动、设计简单的队列表演动作，用身体律动诠释音乐。

【非常重要】

6.文化理解：能够联系历史、社会、生活，理解进行曲在不同场合（军队、婚礼、葬礼、庆典）中的社会功能与文化意义，初步建立“音乐源于生活又服务于生活”的观念。

四、教学重难点

1.【重点】引导学生通过聆听与体验，归纳总结进行曲的音乐特征（节奏、节拍、速度、情绪、结构），并能根据这些特征辨识和区分不同功能的进行曲。

2.【难点】理解音乐要素（特别是速度、力度、调式）的变化如何深刻影响进行曲的情绪与功能表达（如《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》的对比）。在《一二三四歌》的演唱中，准确把握附点节奏、休止符，并实现二声部轮唱的和谐与层次感。

3.【高频考点】进行曲的基本特征；《中国人民解放军进行曲》的作者及历史地位；《拉德茨基进行曲》的作者及演出形式；不同进行曲的适用场合。

4.【热点】联系现实生活中的进行曲应用（如运动会入场式、国庆阅兵、颁奖典礼等），探讨音乐与社会仪式的关联。

五、教学准备

多媒体教学设备（计算机、投影仪、音响系统）、钢琴、自制打击乐器（可选）、表现军旅生活的视频片段（如国庆阅兵、军营生活）、相关音乐作品的音频与高品质视频（如维也纳新年音乐会《拉德茨基进行曲》现场）。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

本单元教学设计为三课时，以“大单元”观念统领，逐层深入。

第一课时：军歌嘹亮——队列中的豪情

（一）导入：步伐与节奏的共鸣

上课铃响，教师并不急于开口，而是播放《中国人民解放军进行曲》的音频，音量由弱渐强。教师用清晰、有力的手势，示意学生全体起立，然后跟随音乐的节拍，在原地进行高抬腿踏步。这一步看似简单，实则【非常重要】，它让学生在第一时间用身体感受了进行曲最核心的元素——步伐。踏步约一分钟后，音乐渐弱，教师示意学生停止，但保持站姿。教师提问：“同学们，刚才我们踏着音乐走了几步，大家感觉这首音乐有什么魔力，能让我们的脚步不由自主地踩在点上？”学生回答后，教师引导出核心概念：“这就是进行曲，一种用音符写成的步伐。今天，我们就走进‘行进之歌’，首先来感受中国军人最豪迈的步伐。”

（二）新授：深度体验《中国人民解放军进行曲》

1.初听与直观感受（【基础】聆听）：完整播放《中国人民解放军进行曲》视频（建议选用国庆阅兵式版本，音画结合冲击力强）。要求学生在聆听时，关注画面的步伐与音乐的节拍是如何完美契合的。听后请用几个关键词描述音乐的整体情绪（如：雄壮、威武、有力、豪迈）。

2.音乐要素探究（【重要】分析）：

教师提问：“这种威武雄壮的感觉，是作曲家通过哪些音乐‘密码’创造出来的？”引导学生从以下几个维度进行小组讨论与探究：

节奏与节拍：2/4拍，强弱分明。引导学生找出最具动力的节奏型（如开头的小附点节奏XXX，以及标志性的三连音节奏）。教师在黑板上板书这些节奏型，带领学生用拍手或击打桌椅的方式模仿，感受其推动力。

旋律与结构：视唱主题旋律（A段），教师用“bang”或“du”范唱，学生模仿。引导学生发现旋律的进行方式——以同音反复和上行跳进为主，塑造了坚定、向上的形象。简要介绍“同头换尾”的发展手法，让学生感受旋律的统一与变化。

音色与配器：提问：“是哪些乐器在演奏？”（以铜管乐、打击乐为主）。播放不同乐器组的音色片段，让学生理解铜管乐器的辉煌、嘹亮与打击乐器（军鼓）的节奏支撑，共同构筑了军队的磅礴气势。

3.背景与价值深化（【非常重要】文化理解）：

简要介绍作曲家郑律成（“军歌之父”）及作品从《八路军进行曲》到《中国人民解放军军歌》的演变历程。播放八路军时期的历史影像片段与当代阅兵的对比，让学生理解这首作品跨越时空的生命力，它不仅是音乐，更是人民军队发展壮大的历史见证和精神象征。此时，学生的情感已从单纯的听觉愉悦升华为对历史的敬畏和对军队的崇敬。

（三）学唱新歌：《一二三四歌》（第一乐段）

4.情境导入：教师语锋一转：“刚才我们欣赏了阅兵场上宏大、庄严的军乐。那军营里战士们的日常生活又是什么样的呢？我们来听一首歌，感受一下战士们的乐观与风趣。”播放《一二三四歌》全曲。

5.难点突破——节奏与说唱（【难点】攻坚）：

歌曲的第二乐段（“一二三四一二三四像首歌……”）具有明显的说唱风格，节奏密集且富有变化。教师从歌词入手，让学生用军人的气势喊出“一、二、三、四”。然后，带领学生按节奏朗读歌词，重点解决附点八分音符加十六分音符的节奏型（如“3332|11|”中的“3332”）。采用“慢速-中速-原速”递进的方式，配合拍手或跺脚稳定节拍，确保每个字都落在节奏点上，做到“字字铿锵”。

6.旋律学唱：先用“la”哼唱旋律，感受旋律的流畅与上口。特别关注第一乐段中号角式的音调（如歌曲开始的几小节），引导学生用饱满、有气息支持的“du”音模仿军号声。然后填词演唱，强调咬字的果断和声音的弹性。

（四）课堂小结与延伸

师生共同回顾本课所感：进行曲与步伐的天然联系，以及中国进行曲的两种风貌——《中国人民解放军进行曲》的庄严宏大与《一二三四歌》的亲切乐观。布置课后思考题：除了军队，我们还能在哪些场合听到进行曲？那些音乐又给你怎样的感受？

第二课时：生活仪式——场合中的功能

（一）复习导入：身体唤醒

播放《一二三四歌》伴奏，学生起立，用最饱满的状态、进行曲的速度演唱全曲，并在演唱第二乐段时加入简单的踏步动作。演唱结束后，教师承接上节课的课后思考：“上节课我们感受了军旅进行曲，大家发现生活中还有哪些场合会出现进行曲？”学生自由发言（婚礼、葬礼、运动会、迎宾等）。教师顺势引入：“今天，我们就走进这些生活场景，看看进行曲如何为不同的仪式‘代言’。”

（二）对比探究：生死两重天——《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》

此环节是本节课的【非常重要】核心，旨在通过强烈对比，让学生深刻理解音乐要素对情感表达的绝对主导作用。

1.创设情境，静心聆听：

婚礼现场：教师播放瓦格纳《婚礼进行曲》（管风琴版），要求学生闭上眼睛，想象自己正置身于一座庄严的教堂，红毯尽头，新娘缓步走来。提问：“这段音乐让你感受到怎样的气氛？”（神圣、庄严、幸福、缓慢而庄重）。展示管风琴图片与音色，介绍其宏伟的音效如何营造教堂的肃穆感。

葬礼现场：无需过多铺垫，直接播放肖邦《葬礼进行曲》（钢琴版）片段。强烈的反差让学生瞬间进入另一情境。提问：“此刻，你的感受又发生了什么变化？”（悲痛、沉重、哀伤、缓慢）。展示肖邦画像，简介作品创作背景（寄托对民族烈士的哀思）。

2.要素分析，对比归纳（【高频考点】）：

教师引导学生从音乐要素的角度，对比两首作品为何差异如此之大：

音乐要素

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《婚礼进行曲》（瓦格纳）

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《葬礼进行曲》（肖邦）

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【重要】结论

速度

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中速稍慢（从容的步伐）

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极慢（沉重的步伐）

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速度直接决定步伐的“重量”与心情的“节奏”。

调式

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降B大调

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降b小调

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大调明朗，小调暗淡，是情绪色彩的“调色盘”。

力度

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由弱渐强，起伏有致

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整体低沉，有突然的强音（如丧钟敲响）

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力度变化模拟了场景的动态与内心的波澜。

音色

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管风琴的辉煌、丰满

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钢琴低音区的沉闷、敲击性

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乐器音色是情感表达的“喉舌”。

旋律

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旋律优美、线条悠长

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旋律下沉、音区压抑

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旋律走向描绘了心境是上扬还是低落。

1.拓展与认知：简要介绍在西方婚礼中，常将瓦格纳的《婚礼进行曲》（用于新人入场）与门德尔松的《婚礼进行曲》（用于礼成退场）并用，丰富学生对婚礼音乐的认知。

（三）赏析与互动：《拉德茨基进行曲》——庆典的狂欢

2.初听与印象：播放《拉德茨基进行曲》音频。提问：“这首进行曲的情绪与前两首有何不同？它可能出现在什么场合？”（欢快、热烈、诙谐；颁奖典礼、新年音乐会、庆典）。

3.背景故事【热点】：简要介绍老约翰·施特劳斯与“圆舞曲之父”称号，以及这首作品背后的历史故事（献给拉德茨基将军，后因将军的负面形象而引发争议，但其艺术魅力最终超越了政治）。强调音乐作品有时具有独立于其创作背景的审美价值。

4.参与式体验（【非常重要】实践）：

播放维也纳新年音乐会上《拉德茨基进行曲》的演出现场视频，这是感受其魅力的最佳方式。引导学生关注观众随着音乐节奏鼓掌的互动场景。

教师指挥，学生模仿观众：音乐的第一部分（A段），用稳定的节奏拍手；中间部分（B段），旋律变得柔和舒展，拍手停止，静静聆听或挥舞手臂；再现A段时，拍手再次加入，并在结尾处与乐队一起加速、增强，将气氛推向高潮。这种“身体打击乐”的参与，让学生从旁观者变为音乐的共创者，深刻体验了进行曲在庆典仪式中的互动功能。

（四）课堂总结

教师总结：从庄严肃穆的教堂到哀思沉痛的灵堂，再到欢庆喜悦的音乐殿堂，进行曲以其独特的“步伐语言”，为我们生活的每一个重要时刻赋予了情感和形式。它不仅是音乐，更是人类集体情感的共鸣。

第三课时：我们的节奏——实践与创造

（一）复习与整合

快速回顾前两课时的核心内容：进行曲的定义、基本特征，以及几首代表作品与其对应的场合、情绪。可以设计一个“听音辨曲”的抢答游戏，播放每首作品最具特色的主题片段（约15-20秒），让学生快速说出曲名和适用场合，检验学习成果。

（二）深度学唱：《一二三四歌》全曲

1.完整聆听与分析：聆听全曲，引导学生分析歌曲的结构（带再现的三段体或A+B+C）。讨论每个乐段的情绪特点：A段铿锵有力、B段诙谐活泼（说唱风格）、C段宽广豪迈（领唱与合唱）。

2.难点攻克——C段合唱（【难点】攻坚）：

C段（“三山五岳任我走，嘿！嘿嘿！”）是歌曲的高潮，也是技术难点。教师分声部进行教学：

高声部：旋律性强，充满豪情。

低声部/伴唱声部：以“嘿”和“一二三四”的节奏型为主，起到烘托和推动的作用。

教师先用“啦”或“嘿”带学生分别练熟两个声部的节奏和音高。要求低声部的节奏必须绝对精准，气息有力。然后将班级分为两个声部，教师指挥，先分别练习，再尝试合起来。强调“高音轻唱、低音沉稳”，相互倾听，追求声部的平衡与和谐。

3.完整演绎：全体学生起立，用进行曲速度，饱满而富有层次的声音完整演唱《一二三四歌》。A段由全体齐唱，B段可尝试加入简单的跺脚或拍手节奏，C段分声部合唱。教师可邀请一位学生担任指挥，培养其领导力。

（三）拓展与创造：“我们的进行曲”主题展示活动

本环节是【非常重要】的综合性实践，旨在将知识内化为能力。

4.任务驱动：以小组为单位，为本班即将举行的“春季运动会”设计一个入场式方案。要求：需选定一首合适的进行曲作为背景音乐，并为全班设计一套与音乐节奏、情绪相吻合的行进动作或简单队形变换。

5.小组合作与探究（约15分钟）：

教师提供备选音乐库（包括本单元学过的作品及《运动员进行曲》等），允许小组自主选择，也可自荐音乐。

小组讨论：为什么选择这首音乐？它的节奏、情绪如何与入场式主题（如活力、团结、拼搏）契合？

动作设计：根据音乐的节拍和乐句，设计基础的踏步、挥手、变向等动作。动作无需复杂，关键在于整齐和与音乐的同步。

队形编排：在行进至主席台前，可设计一个简单的队形变化（如从四列纵队变为两列，或穿插成“V”字型），并在音乐的特定节点完成。

6.分组展示与互评：

各小组依次进行展示，其他小组从“音乐选择的契合度”、“动作