初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏韵流芳-唱脸谱》核心素养导向教学设计

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏韵流芳——唱脸谱》核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

【基础】本课教学内容选自人音版音乐教材八年级下册第五单元《京腔昆韵》。本单元以感受和体验我国博大精深的戏曲艺术为宗旨，选取了具有代表性的京剧唱段和戏歌。而《唱脸谱》作为一首传唱度极高的“戏歌”，是连接当代青少年与传统京剧艺术的桥梁。这首作品由阎肃作词，姚明作曲，其最显著的特征在于巧妙地将通俗歌曲的演唱风格与京剧音乐元素（尤其是西皮唱腔）融为一体。歌曲结构为两段体，前段以降B宫调式为主，旋律朗朗上口，带有京韵大鼓的说唱感，以一个女子的口吻描绘外国友人对京剧的惊叹；后段转入降E宫调式，间奏直接采用京剧西皮过门，旋律转为净行的粗犷豪放，以花脸（净）的口气如数家珍般列举脸谱人物，并在“叫喳喳”处运用了极具张力的拖腔和花脸特有的炸音，将音乐推向高潮【重要】。歌词本身具有极强的文学性和画面感，通过“鸳鸯瓦”、“四击头”等专业术语和“美佳佳”等叠词，不仅普及了脸谱知识，更展现了中国传统美学中色彩与性格的象征关系。

二、学情分析

【基础】授课对象为八年级学生。经过七年级的学习，他们具备了一定的识谱能力和歌曲演唱基础，对流行音乐较为熟悉，但对于中国传统戏曲，尤其是京剧的唱腔、韵白、行当区分等，普遍存在距离感，甚至可能抱有“老土”、“难唱”的刻板印象。然而，八年级学生正处于身心快速发展的阶段，求知欲强，对新鲜事物充满好奇，且具备较强的模仿能力和表现欲。他们渴望在课堂上获得具有挑战性和文化深度的内容。因此，本课的教学设计需要找准“戏歌”这一切入点，利用学生熟悉的流行歌曲形式作为载体，降低畏难情绪，通过高水准的范唱和深度体验活动，引导他们跨越审美的藩篱，真正走进京剧艺术的内部，感受其独特的“京腔京韵”之美。

三、教学目标

基于核心素养理念，设定以下教学目标：

1.审美感知：通过聆听与对比，能够听辨出歌曲《唱脸谱》中通俗唱法与京剧唱腔（尤其是净行唱腔）的融合，感知歌曲中前段与后段在调式、力度、音色上的对比变化，初步了解京剧西皮过门的音乐特点。

2.艺术表现：能够用接近京剧韵味的发声方法（如真假声结合、气息支撑、喷口有力）自信、自豪地演唱歌曲。尤其能够模仿净行唱腔的粗犷豪放，唱出“叫喳喳”等典型乐句的拖腔和力度【难点】。能够通过简单的身段动作（如上场、亮相）辅助演唱，增强表现力。

3.文化理解：了解脸谱的色彩谱系（红、黄、蓝、白、黑等）与人物性格（忠勇、刚烈、奸诈、勇猛等）的对应关系，知晓窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞等主要历史人物及其故事。理解“戏歌”这一音乐体裁在传承与创新传统文化中的价值，增强民族文化自信【高频考点】。

四、教学重点与难点

1.重点：用“京腔京韵”的味道演唱歌曲，准确把握歌曲中的装饰音（倚音、滑音）、力度变化及拖腔。了解并掌握京剧脸谱的色彩含义及相关人物故事【高频考点】。

2.难点：模仿净行唱腔的发音特点，唱出后半部分的豪迈气势，特别是“叫喳喳”处拖腔的气息控制和韵味表达。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、对比欣赏法、情境创设法、模仿探究法。

2.教学准备：多媒体课件（包含《唱脸谱》名家演唱视频、京剧脸谱图片、京剧《盗御马》等片段）、京剧脸谱模型或面具、钢琴、鼓板等小打击乐器。

六、教学实施过程

（一）【基础】导入：寻声探戏，初识“京歌”

上课伊始，教室内回荡着零点乐队《粉墨人生》或李玉刚《新贵妃醉酒》的片段，营造一种既有流行气息又略带戏韵的氛围。音乐停止后，我并未直接点题，而是向学生提问：“刚才大家听到的这段旋律，和我们平时听的流行歌曲有什么不一样？你们从中捕捉到了哪些特别的‘声音’？”学生凭借直觉会回答出“有戏味儿”、“像唱戏的调调”。我由此引出“戏歌”这一概念，并告诉学生，有一位著名的词作家阎肃先生，他不仅写出了《敢问路在何方》这样脍炙人口的歌曲，更创作了一首将京剧脸谱文化写进歌里的经典戏歌，它就是——《唱脸谱》【重要】。板书课题时，我特意用不同颜色的粉笔书写“蓝、红、黄、白、黑”五个字，以此埋下伏笔，激发学生对脸谱色彩的好奇心。

（二）【基础】整体感知：听辨结构，初探色彩

首次播放《唱脸谱》的完整音频（选择音质清晰、韵味纯正的版本，如谢津或杭天琪的演唱），要求学生闭眼聆听，并思考两个问题：这首歌曲可以分成几个部分？歌曲中唱到了哪些颜色的脸谱？听完后，学生能够清晰地说出歌曲分为两部分，并罗列出蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银等颜色【基础】。我在黑板上对应板书画出这些颜色的色块，并补充介绍这是“鸳鸯瓦”的基本画法，即以一种颜色为主色，用黑色勾画眉、眼、鼻，形成三块瓦的效果【基础】。此时，我并不急于讲解人物，而是引导学生关注音乐本身：第一部分的旋律感觉像是一个人在娓娓道来，第二部分则突然变得很有力量、很豪迈，像是换了一个人在大声宣告。通过这种对比，初步引出京剧行当中“旦”与“净”的概念。

（三）【核心】分段研习：品词析韵，模仿唱腔

这一环节是本课的重中之重，将深入细致地处理歌曲的每一个细节。

1.学唱第一部分（旦行风味·京腔京韵自多情）

（1）【基础】聆听与模唱：播放第一部分（从开头到“简直OK顶呱呱”）。我引导学生关注旋律与语言的关系，指出“外国人把那京戏叫做BeiJingopera”这一句，旋律的起伏完全是按照老北京话的语势来谱写的，这就叫“依字行腔”。我带领学生用稍带京味的普通话朗读歌词，体会“opera”和“顶呱呱”的儿化音和俏皮感。

（2）【重要】装饰音处理：这是唱出韵味的关键。我弹奏钢琴，重点教唱“美极了”、“妙极了”、“顶呱呱”这几处。首先，我范唱不带装饰音的版本（直白、无味），再范唱带有下滑音和倚音的版本（俏皮、生动），让学生通过对比，直观感受装饰音的魅力。我讲解“下滑音”如同一声赞叹的语气叹词，要唱得自然、松弛。学生模仿时，我用手势指挥，手势上扬表示音高，手势下滑带动声音的滑动。通过多次模仿，让学生掌握这种“韵味”的诀窍。

（3）【热点】歌词意境处理：“美极了，妙极了”这一句，我引导学生想象自己是第一次见到五色油彩勾脸的外国人，那种惊奇、新鲜、赞不绝口的表情和语气。演唱时，眼睛要放光，表情要夸张，嘴角上提，带着笑意，用气息托着声音，唱出那种发自内心的“惊艳”感。

2.探究脸谱色彩（文化理解·画中人物心中魂）

【高频考点】在学唱第二部分之前，必须进行文化理解的铺垫。我利用多媒体展示一组高清脸谱图片（窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞、天王、魔鬼、猴王等），并播放对应京剧人物的视频片段（如《盗御马》中窦尔敦的亮相、《战长沙》中关羽的威仪、《捉放曹》中曹操的奸诈）。

（1）【重要】色彩解码：我引导学生通过小组讨论，尝试将颜色与性格连线。红色——忠勇（关公），蓝色——刚猛/粗豪（窦尔敦），黄色——凶暴/勇猛（典韦），白色——奸诈/多疑（曹操），黑色——正直/鲁莽（张飞）。我补充讲解窦尔敦盗御马的故事、典韦的勇猛、张飞当阳桥喝退曹军的典故，让这些历史人物在学生心中变得立体起来【重要】。

（2）拓展延伸：继续引导学生观察紫色天王、绿色魔鬼、金色猴王、银色妖怪、灰色精灵，并解释神话人物和精怪的脸谱用金银等色，是为了凸显其非人间的神异色彩。我提问：“为什么作者要用‘如数家珍’这个词来形容第二部分的情感？”引导学生理解，这第二部分代表的是一个懂戏的戏迷，在向外人自豪地介绍自家珍宝，情感是骄傲的、自豪的、不容置疑的。

3.攻克第二部分（净行风味·虎啸龙吟气势宏）

（1）【难点】气息与发声：学唱第二部分前，先进行一个简单的发声练习。让学生模仿“老虎叫”，寻找腹腔和胸腔的支撑感，体会“气沉丹田”。我告诉学生，净行（花脸）的唱法讲究“脑后音”和“共鸣”，声音要竖起来，要“响堂”。我们从“蓝脸的窦尔敦盗御马”开始，逐句模仿。

（2）【重要】力度对比：这一部分速度加快，力度加强。我引导学生听辨间奏那急促的锣鼓点（西皮过门），告诉他们这就是京剧中的“急急风”，营造出紧张、热烈的气氛。演唱时，每个字都要像“崩豆”一样，有力、短促、清晰地弹出来。特别是“叫喳喳”三个字，是全曲的最高潮。我重点讲解“喳”字的拖腔，长达八小节，是典型的“花脸拖腔”。我范唱时，用手势表示气息的流动，要求学生气息要稳，声音要由弱渐强再渐弱，模仿张飞在长坂坡前那一声震慑敌胆的怒吼，要有万夫不当之勇的气势。

（3）【难点】锣鼓经体验：在“四击头一亮相”这一句，引入锣鼓经的体验。我向学生介绍京剧打击乐中的“四击头”，是人物上场或亮相时专用的锣鼓点，节奏是“仓—仓·台七台仓—”。我带领学生用口读锣鼓经（仓代表大锣，台代表小锣，七代表钹），并用拍桌（大锣）、拍手（钹）、跺脚（小锣）的方式来模拟这段节奏【热点】。在模拟中，让学生感受京剧音乐的节奏张力和程式之美。

（四）【核心】完整演绎与深度加工

（1）师生合作，完整体验：钢琴伴奏，师生合作完整演唱歌曲。教师唱第一部分（旦行），学生唱第二部分（净行），并在“四击头”处全体学生齐读锣鼓经并做简单的亮相动作（如抱拳、瞪眼、定格）。这不仅是演唱，更是一种沉浸式的角色扮演。

（2）【难点】咬字与归韵的精细打磨：在完整演唱后，我针对学生普遍存在的问题进行精细化纠正。例如，“脸谱”的“谱”字，要唱出上声调的拐弯；“盗御马”的“马”字，开口音要立住，不能掉下来；【重要】讲解歌词的押韵规律，指出歌词每小节的一、二、四句尾字都落在“a”韵上（如“画”、“马”、“杀”、“喳”），这就是戏曲和曲艺中讲究的“合辙押韵”，是为了让唱腔更加圆润、饱满，听起来朗朗上口。让学生带着这种“归韵”的意识再去演唱，声音会更加集中。

（3）【拓展】即兴与创造：鼓励学生在熟悉旋律的基础上，进行简单的创造。我请几位男生尝试用花脸的身段步伐走两步，请几位女生尝试用旦角的兰花指指向脸谱。这种低门槛的参与，极大地活跃了课堂气氛，也让学生从“动”中更深切地体会到戏曲表演的虚拟性和程式美。

（五）【升华】拓展延伸与价值引领

当学生能够较为完整地演绎歌曲后，我将课堂引向更广阔的文化视野。

（1）对比聆听：播放京剧传统剧目《铡美案》中包拯的唱段“包龙图打坐在开封府”选段，让学生对比今天学的戏歌《唱脸谱》与纯正的传统京剧有何异同。学生能听出，传统京剧的唱腔更加复杂，伴奏完全是民乐，节奏更自由。我总结道：《唱脸谱》是“源”于京剧，但又“胜”于京剧的亲切感，它是新时代我们走近传统的一座桥梁。

（2）【重要】文化思辨：抛出问题：“在流行音乐泛滥的今天，我们为什么还要学唱像《唱脸谱》这样的歌？如果京剧没有了脸谱，没有了这种夸张的唱腔，它还会是国粹吗？”引导学生展开思辨讨论。学生可能会回答“脸谱是符号”、“唱腔是灵魂”、“这是我们民族的标识”等。我最后升华主题：“同学们，我们今天学的不仅是几段旋律，几张脸谱，学的是一脉相承的中国美学和中国精神。当我们未来走向世界，能够用英文介绍京剧是BeijingOpera，更能用地道的京腔唱出‘美佳佳’时，这才是真正的文化自信。”【热点】

（六）课堂小结与作业布置

1.小结：今天，我们通过学唱《唱脸谱》，体验了“京腔昆韵”的独特魅力，认识了五彩缤纷的脸谱世界，更尝试用净行的唱腔演绎了英雄人物的豪迈。希望这节课能在大家心中种下一颗热爱民族艺术的种子。

2.作业：

（1）【基础】有感情地背唱《唱脸谱》给家人听，并尝试向他们讲解不同脸谱颜色的含义。

（2）【拓展】分小组进行探究：选择一种颜色的脸谱，深入研究其代表人物及故事，下节课用三分钟时间进行分享（可以讲故事，也可以模仿一个经典动作）。

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价：贯穿于教学过程始终。在学生模仿唱腔、讨论问题、参与锣鼓经模拟时，给予及时的、鼓励性的反馈。例如，“你的这个下滑音真有味道！”“你这一声‘叫喳喳’气势十足，很有张飞的风范！”这种针对具体行为的表扬，能有效激励学生。

2.终结性评价：在课程结束前，通过小组接龙演唱或个别展示的方式进行。评价标准不仅包括音准节奏，更侧重于“韵味”的表现，即装饰音的处理、力度对比和情感的投入。只要学生敢于大胆表现，唱出了自己对“京韵”的理解，都应给予高度肯定。

八、教学反思（预设）

本节课的设计力求跳出传统歌唱课“学会就行”的浅层目标，试图从文化理解的高度，引导学生通过模仿、体验、探究