初中音乐七年级下册《龙船调》民歌赏析课教学设计

初中音乐七年级下册《龙船调》民歌赏析课教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课《龙船调》选自人民音乐出版社义务教育教科书《音乐》七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元以汇集各地民歌小调为主题，旨在引导学生通过聆听与演唱，感受中国民歌的丰富多彩及其地域风格。《龙船调》是流行于湖北利川一带的土家族民歌，原是当地逢年过节划彩莲船（一种民间歌舞）时所唱的“灯调”，又名《种瓜调》-1-4。歌曲描绘了一个活泼俏丽的土家妹娃子回娘家途经渡口，与艄公对答请渡的生活画面，语言通俗精炼，旋律优美流畅，兼具抒情性与风趣的戏剧性-4。其音乐风格独特，开头有高亢婉转、音域宽广、节奏自由的山歌风味引子；主体部分则融合了小调的规整流畅与号子的节奏感；歌词中大量运用方言对白和虚词衬词，极具生活气息和地方色彩-4-6。该作品不仅在中国家喻户晓，更在上世纪80年代被联合国教科文组织评为“世界25首优秀民歌”之一，具有极高的艺术价值与文化传播意义，是学生了解中国民歌、增强民族文化自信的典范之作【核心素养·文化理解】【重要·经典性】。

（二）学情分析（基础）

七年级学生处于小学向初中过渡的关键期，生理上正值变声期，心理上则对音乐的兴趣开始分化，对流行音乐的接受度普遍较高，而对于年代较为久远、与自己生活经验距离较远的传统民族民间音乐，往往存在一定的审美距离感，容易产生“老土”、“过时”的误解，这给民歌教学带来了挑战-1-4。然而，这一阶段的学生好奇心强、模仿能力强、参与活动的热情高，且已具备初步的音乐感知与鉴赏能力。因此，本课的教学设计应力求“新鲜、奇特、活泼”-1，通过创设生动的情境、设计多元的体验活动（如方言模仿、角色扮演、节奏游戏），搭建起学生与民歌之间的情感桥梁，引导他们在亲身参与中发现民歌之美，变被动接受为主动探索，从而实现从“听不懂”到“很喜欢”的跨越【难点】。

二、教学目标设计（核心素养导向）

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.审美感知（基础）：通过聆听、赏析不同版本（原生态、名家演绎、舞台表演）的《龙船调》，感受歌曲欢快、幽默、抒情的音乐情绪，能辨识并简要分析其旋律的起伏、节奏的疏密、音色的变化，初步感知湖北民歌的地域风格。

2.艺术表现【重要】：能够模仿湖北利川方言，有韵味地演绎歌曲中的对白部分；能够积极参与“妹娃”与“艄公”的角色扮演，在体验性演唱中尝试表现歌曲的戏剧性与生活情趣，增强自信地当众表演的能力。

3.创意实践【高频考点】：通过对比分析，探究方言、衬词在塑造音乐形象、烘托地域色彩中的作用；能够运用简单的声势律动或自制的简易道具（如模拟船桨），为歌曲的特定乐句（如划船部分）设计伴奏或动作，进行二度创作。

4.文化理解【核心素养·情感升华】：了解《龙船调》的起源、发展及其与当地民俗活动的关联，认识其作为“世界优秀民歌”的文化价值，激发对民族民间音乐的热爱之情，增强中华民族的文化自信与自豪感。

三、教学重点与难点

1.教学重点【重要】：引导学生体验《龙船调》的音乐风格，感受其浓郁的湖北地方色彩与生活气息，通过聆听、模仿、表演等方式，领略其独特的艺术魅力。

2.教学难点【难点】：准确掌握湖北方言的发音与语调，有韵味地表现歌曲中的对白；理解衬词、滑音等音乐元素在歌曲中的表现作用，并能大胆、自然地进行合作与表演，克服害羞心理，真正融入歌曲的情境之中。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高品质音频视频资料（包含宋祖英维也纳金色大厅演唱版本、原生态民歌版本等）、钢琴、简单打击乐器（如双响筒、蛙鸣筒，可选）、教学PPT（含歌谱、土家族风情图片、方言讲解音频）、自制船桨道具。

五、教学实施过程

（一）情境唤醒：渡口边的“遇见”（约5分钟）

1.创设情境，以“景”入境：上课伊始，教师并不直接板书课题，而是利用多媒体播放一段精心剪辑的视频：画面是晨雾缭绕的清江山水、古朴的吊脚楼，以及端午节时人们划着彩莲船、载歌载舞的民俗影像，背景音乐则铺垫着舒缓版的《龙船调》器乐旋律。视频播放结束后，教师用充满代入感的语言引导：“同学们，刚才我们随着镜头一起走进了一个山清水秀、充满风情的地方——湖北恩施土家族苗族自治州。在那里，有一条条清澈的河流，河面上常常漂着一只只彩色的蓬船。大家想象一下，如果你就是一位住在岸边、要回娘家的土家妹娃子，面对滔滔江水，你会怎么呼唤河对岸的艄公呢？”【设计意图：利用视听结合的沉浸式体验，打破时空界限，将学生瞬间带入歌曲所描绘的特定地域与文化情境中，激发其好奇心与探索欲，为后续的方言学习和角色扮演做好心理铺垫。】

2.互动引题，以“问”导思：在学生展开初步想象后，教师顺势引出：“其实，早就有聪明的土家人，将这样一个生动的渡河场景，用他们的歌声唱遍了世界。今天，就让我们一同走进这享誉中外的民歌经典——《龙船调》。”随后板书优化后的课题《清江船歌——土家族民歌〈龙船调〉赏析与表现》。【重要：课题优化紧扣地域与民歌属性，更具画面感和文化意蕴。】

（二）审美感知：歌声里的“画卷”（约8分钟）

1.初听全曲，整体把握【基础】：播放宋祖英在维也纳金色大厅演唱会的《龙船调》视频-1-6。要求学生带着两个问题聆听：这首歌给你带来的整体情绪是怎样的（欢快、风趣还是抒情）？你能听出歌曲中有几个角色，他们在做什么？听完后，请学生用简洁的语言描述自己“看”到的画面。【设计意图：名家现场演唱版本极具感染力与冲击力，能迅速抓住学生注意力，建立对歌曲的初步、完整印象，并直观感受中国民歌走向世界的自豪感。】

2.复听细品，聚焦要素【高频考点】：教师引导学生再次聆听，重点关注音乐要素。“让我们再听一遍，这次请大家关注歌曲的开头、中间和对白部分。开头的旋律给你什么感觉？（自由、高亢）中间大家合唱的部分节奏又有什么变化？（规整、有力）男女对唱时，他们的声音和情绪有什么不同？”引导学生初步感知歌曲中“山歌风引子”、“小调式主体”以及“号子般衬腔”的混合体裁特征，为后续深入探究埋下伏笔-6。

（三）深层解码：韵味中的“密码”（约15分钟）

本环节是突破难点、落实重点的关键，通过拆解音乐元素，引导学生解码《龙船调》独特韵味的“DNA”。

1.解密方言（重要·风格之魂）：

1.2.教师设问：“这首歌如果用普通话唱，会是什么效果？我们试试看。”请两位学生用普通话念读对白部分，大家评价。（生：没味道、平淡）教师话锋一转：“那么，正宗的味道藏在哪呢？就藏在土家人口中的方言里。”播放原生态版本的方言对白音频-4-6。

2.3.模仿与体验【高频考点】：教师化身“语言教练”，将最具代表性的几句方言（如“妹娃儿要过河，是哪个来推我嘛？”中的“正zeň是si”、“雀qiō”、“哥guō”、“河huó”）用拼音标注的方式呈现在PPT上，带领学生逐句模仿，感受其声调婉转、音韵俏皮的特点【难点】。通过男生女生分组、个别展示等方式进行趣味练习，教师及时点评鼓励，让学生在笑声中掌握方言韵味。

4.解密衬词（重要·色彩之韵）：

1.5.教师引导学生：“除了对白，歌词里还有很多看似没实际意义的词，比如‘金哪银儿锁’、‘银哪银儿锁’，它们叫什么？（衬词）如果把这些衬词都去掉，只唱实词，会怎样？”教师用钢琴弹奏去掉衬词的旋律，让学生对比聆听-1-4。

2.6.探究与演唱【核心素养·创意实践】：学生讨论后发现，去掉衬词后歌曲变得干瘪、无趣。教师顺势总结：衬词虽无实义，却能烘托气氛、模拟节奏（如划船时的“嘿咗”）、展现人物性格，是民歌的灵魂所在。随后，引导学生重点学唱划船时的衬词乐句“哇哦哇哦哇哦哇呀儿佐”，感受其节奏的律动感，并加入简单的划船动作体验【重要】。

7.解密演唱形式（重要·结构之美）：

1.8.回顾聆听过程，引导学生归纳歌曲中运用了哪些演唱形式？（对白、对唱、齐唱、领唱与合唱）-1。这些形式的交替变化，生动地刻画了妹娃的俏皮娇羞和艄公的憨厚爽朗，使得歌曲像一出微型音乐剧，充满了戏剧性和画面感。

（四）创意实践：我们都是“剧中人”（约12分钟）

1.角色分工与合作排练：将全班学生分为两组：“妹娃组”和“艄公组”，部分学生可选择用打击乐器（如双响筒模拟艄公撑船的点子，蛙鸣筒模仿水的声响）参与伴奏【核心素养·创意实践】。教师提供“表演锦囊”：妹娃的动作要轻盈、眼神要灵动；艄公的动作要夸张、稳健，声音要粗犷有力。

2.“龙船调”剧场开演：邀请几组学生到台前，利用简单的船桨道具，完整演绎《龙船调》。从“妹娃”的一声呼唤开始，到与“艄公”的方言对白，再到“艄公”们有力的划船齐唱，最后到众人合作的衬词段落，要求全情投入，力争“神似”而非单纯的“形似”【重点】。台下的学生既是观众也是评委，同时也是配合的“群众演员”，在关键处齐声帮唱。

3.生成性评价：表演结束后，引导学生从“方言味道”、“动作神态”、“合作默契”三个维度进行互评与自评。教师侧重肯定学生的创意表达和投入程度，保护学生的表演热情。

（五）文化拓展：世界听见“龙船调”（约5分钟）

1.升华认知：再次回看宋祖英在维也纳金色大厅与现场观众热烈互动的视频片段-1-6。教师提问：“当中国的土家民歌在世界顶级艺术殿堂响起，当外国朋友也能用不太标准的汉语喊着‘我就来推你嘛’时，你的心情是怎样的？”

2.总结归纳【核心素养·文化理解】：引导学生总结本节课的收获（方言、衬词、表演），并点明：《龙船调》之所以能成为“世界优秀民歌”，正是因为它扎根于生活的土壤，用最质朴、最真挚的音乐语言，唱出了人类共通的情感——对生活的热爱、对美好的追求。民族的，才是世界的。鼓励学生在课后继续探寻自己家乡的民歌，做一名民族音乐的传承者。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

1.过程性评价（贯穿课堂）：通过观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度，以及在小组活动中的合作意识，利用激励性语言或“班级优化大师”等工具进行即时点评-1。

2.表现性评价（聚焦表演）：针对最后的“龙船调剧场”展演环节，从以下几个维度进行评价：

1.3.韵味把握（40%）：能否基本准确地模仿方言发音，唱出衬词的味道。

2.4.合作表现（30%）：能否与同学默契配合，完成角色间的对白与对唱。

3.5.创意参与（30%）：能否根据音乐情绪创编简单的动作或用乐器参与伴奏，有初步的表现力。

七、教学反思与重构（预设）

本节课力求打破传统欣赏课“你听我讲”的模式，通过沉浸式情境创设和参与式体验活动，将音乐要素的分析融入趣味性