初中音乐九年级下册第五单元《对花》戏曲唱腔表演教案

初中音乐九年级下册第五单元《对花》戏曲唱腔表演教案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用【基础】

本课《对花》选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，是黄梅戏传统剧目《打猪草》中的经典对唱段落。本单元旨在通过“戏曲”这一综合性艺术形式，引导学生走进中国传统文化的瑰宝之门。黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，以其旋律优美动听、唱腔淳朴流畅、语言通俗易懂、生活气息浓郁而著称，是连接学生与现代戏曲审美的最佳桥梁之一。《对花》这段唱腔属于黄梅戏“花腔”小调，采用男女对唱形式，旋律轻快活泼，节奏富有律动性，歌词采用问答式，生动描绘了乡村少年男女田间对歌猜花的嬉戏场景，其中包含了大量的衬词（如“得儿喂呀”）、装饰音（倚音）和独特的拖腔（行腔），集中体现了黄梅戏唱腔的典型风格。本节课作为单元戏曲学习的起始课和核心课，不仅承担着技能层面的演唱教学任务，更肩负着激发学生对传统戏曲文化兴趣、建立文化认同感的重任，是实现从“听戏曲”到“品戏曲”再到“唱戏曲”跨越的关键一环。

（二）学情分析【重要】

九年级学生正处于身心发展的关键期，他们思维活跃，情感丰富，对新鲜事物充满好奇，但也面临着学业压力，对中国传统戏曲音乐普遍存在距离感，认知往往停留在“爷爷奶奶听的”刻板印象上，对流行音乐的接受度远高于传统戏曲。他们在八年级下册“戏苑漫步”单元中已初步接触过京剧等剧种，对戏曲的“唱念做打”有模糊的概念，但对地方戏曲尤其是黄梅戏的唱腔特点（如真假声转换、润腔技巧）、语言特色（安庆方言）、表演形式缺乏深入了解。该年龄段学生普遍存在“羞于表现”的心理特点，尤其在进行戏曲表演模仿时容易放不开。因此，教学设计需巧妙化解难点，以“趣”字当头，通过模仿、游戏、合作等方式，让学生在轻松愉悦的氛围中体验黄梅戏的魅力，将“畏难”转变为“乐学”。

二、教学理念与设计思路

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指引，秉持“以审美感知为基础、以艺术表现为核心、以文化理解为归宿”的理念。不将戏曲教学简化为单纯的音符学唱，而是构建一个“沉浸式体验——解构性模仿——创造性表现——文化性认同”的深度学习闭环。通过创设“走进黄梅戏班”的情境，将气息、咬字、润腔、身段、锣鼓经等戏曲元素拆解为可操作、可体验的音乐活动，让学生在“玩中学、学中演、演中悟”。整个教学过程强调学生的亲身体验与主动探究，教师作为“引路人”而非“说教者”，通过范唱、对比、引导、合作等方式，帮助学生跨越时空，与传统文化建立情感链接，真正将核心素养的培育落到实处。

三、教学目标【核心】

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听与对比，准确感知黄梅戏《对花》清新自然、活泼明快的风格特点；能够听辨出唱腔中的装饰音（倚音）、拖腔（行腔）及特色衬词，理解其在塑造音乐形象、烘托情感中的作用；能够初步识别黄梅戏的伴奏主奏乐器（如板胡、竹笛等）音色。

（二）艺术表现目标【重要】

学生能够用自然流畅、富有韵味的本嗓演唱《对花》第一段，基本掌握安庆方言的咬字特点（如“么”字的发音）；能够较为准确地唱出前倚音、附点节奏及“得儿喂”等衬词的轻巧弹性；能够尝试配合简单的身段动作（如上步、退步、指法）进行表演唱，增强艺术表现力。

（三）创意实践目标

学生能够在教师引导下，通过模仿、探究、合作等方式，尝试对“对花”的问答句式进行简单的创编；能够尝试用简单的课堂打击乐器（或人声模仿）参与“锣鼓经”的节奏伴奏，体验戏曲音乐的节奏魅力。

（四）文化理解目标【基础】

通过了解《打猪草》的剧情背景及黄梅戏的发展历程，学生能够感悟江淮地区浓郁的风土人情，理解戏曲艺术源于生活、反映生活的本质；在亲身体验中增强对中华民族传统音乐文化的认同感与自豪感，建立开放的文化心态。

四、教学重难点

（一）教学重点【高频考点】

1.感受并体验黄梅戏《对花》的唱腔风格特点，即旋律的婉转流畅与节奏的轻快活泼。

2.学唱唱段，较为准确地把握安庆方言的咬字、衬词的演唱技巧以及装饰音的润腔处理。

（二）教学难点【难点】

3.拖腔（行腔）中一字多音的音准与气息控制，尤其是长音末尾的韵味处理。

4.理解并表现“润腔”（如前倚音）在美化旋律、增添韵味中的作用，并能自然地运用到演唱中。

5.克服羞涩心理，自信、投入地进行戏曲身段表演，做到“眼中有神、手中有情”。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴、黄梅戏《对花》名家演唱及伴奏音频/视频、安庆方言字词对比音频、黄梅戏主奏乐器音色片段、简谱歌谱（投影或纸质）、课堂打击乐器（小锣、小鼓、响板，或身体打击乐替代）、相关图文资料（《打猪草》剧情插图、黄梅戏发源地地图等）。

六、教学实施过程

（一）情境导入：寻声探戏，唤醒期待

上课伊始，多媒体大屏幕暗着，教室内回荡着清脆的竹笛与板胡声，背景是田园风光。教师面带微笑，用略带神秘感的语调创设情境：“同学们，今天老师要带大家进行一次声音的旅行。请大家闭上眼睛，用心聆听，你仿佛来到了哪里？看到了什么？听到了谁在说话？”

播放黄梅戏《对花》的前奏音乐片段（约30秒），不揭示曲名。

音乐结束后，引导学生简短交流初听感受。（预设：热闹、有趣、像是在田野里、有男女在唱歌……）

教师顺势而导：“同学们的想象力非常丰富。这段欢快的旋律确实把我们带到了安徽的青山绿水之间。在那里，流传着一种非常好听的地方戏曲，它的名字叫——黄梅戏。今天，我们就一起走进黄梅戏的经典剧目《打猪草》，去听一段有趣的‘对花’故事。”（板书优化后课题：九年级下册第五单元戏曲撷英——《对花》唱腔表演）【基础：创设情境，自然导入，消除陌生感】

（二）整体感知：初闻对花，把握神韵

1.初听全曲，整体把握

教师播放全曲《对花》（最好带有画面感的视频），并提出聆听任务：“请同学们完整欣赏这段《对花》，思考两个问题：这段音乐的情绪是怎样的？它是用什么演唱形式来表现的？”（【重要：初步建立整体印象】）

学生聆听后回答，教师总结：情绪是欢快、活泼、风趣的；演唱形式是男女对唱，在黄梅戏中这种一问一答的形式常被称为“对板”。

2.剧情穿插，文化浸润

教师利用课件简要介绍《打猪草》的剧情：“这段《对花》就来自于黄梅戏传统小戏《打猪草》，讲述的是乡村姑娘陶金花和小子金小毛因为‘打猪草’（打猪草）和‘扳竹笋’而产生误会，最后化解误会并成为好朋友的故事。这段‘对花’就是他们在劳动间隙，开心地猜花名、对山歌的情景。”【基础：了解背景，丰富文化内涵】

3.再听重点，聚焦特色

复听第一部分（男女对唱开始至第一次拖腔结束）。教师引导学生关注最有趣的乐句：“大家觉得这首歌里最吸引你、最有趣的一句是哪一句？”（预设：“得儿喂呀……”）

教师肯定学生的发现，并引出本课的核心概念之一：衬词。

“这句‘得儿喂呀’在戏曲中叫做衬词，它本身没有实际的字面意思，但起到了渲染气氛、表达情感、增添趣味性的作用，就像我们在高兴时会忍不住哼唱‘啦儿啦’一样。这一连串的衬词，让这段音乐立刻变得生动活泼起来，也给表演者留出了丰富的表演空间。”【重要：突出衬词功能，化抽象为具体】

（三）解构模仿：细品唱腔，突破难点

此环节是课堂的核心部分，教师需运用范唱、对比、图示、手势等多种教学策略，引导学生像“小学徒”一样，一招一式地模仿学习。

1.方言寻味，字正腔圆

教师引导：“黄梅戏用安庆方言演唱，韵味独特。我们先来找找唱词中哪些字的发音和我们普通话不一样？”

投影第一段歌词，教师用略带夸张的安庆方言范唱第一句“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”。引导学生重点关注“对”（dei，去声）、“姐”（jie，发音短促）、“埂”（gen，近似）的发音变化。教师带领学生逐字模仿，感受方言的音调与韵味。【重要：从咬字入手，奠定风格基础】

2.旋律解构，一字多音

聚焦教学难点——“行腔”。教师出示第一句“丢下一粒籽”的乐谱，用钢琴弹奏不带装饰音和一字多音的简单版本，再弹奏原谱版本。

教师提问：“哪一遍更像黄梅戏？为什么？”（预设：第二遍，因为有好多音，很婉转。）

教师讲解：“在黄梅戏里，这种一个字唱好几个音、旋律连绵不断的手法叫做‘行腔’，它让音乐听起来像行云流水一样，非常优美。请大家看老师的指挥手势，跟着琴声，用‘lu’来哼唱这一句的旋律线条。”（教师用手划出旋律线，引导学生感受音的起伏）【难点突破：借助对比与图形谱，直观感受行腔】

3.润腔点睛，锦上添花

教师进一步引导：“除了‘行腔’，黄梅戏里还有让声音更‘有味’的小技巧。请大家听老师唱两个版本的‘发了一颗芽’。”（对比演唱：无前倚音的直白版与有前倚音的韵味版）

学生判断哪种更有味道，引出“润腔”的概念，特指前倚音。

教师解释：“这种滑上滑下的小音，就像给旋律化了妆，叫做‘润腔’。它能美化唱腔，使声音更柔和、更委婉。我们来试试看，唱‘芽’字的时候，先轻轻地往上‘滑’一下，再落下来。”（教师带领学生反复练习，用手势辅助音的滑动）【难点突破：精细打磨，体验润腔韵味】

4.衬词玩味，轻巧弹性

聚焦本课最出彩的“得儿喂”衬词段落。

教师示范：“这一段最难也最有趣，关键在于‘轻巧’和‘弹性’。我们先练习舌头，轻轻弹动发‘得儿’（需示范舌尖颤音，如学生发不出，可先练‘de’‘le’的快速交替）。然后是节奏，大家跟我一起拍手，用‘XX|XXX||’的节奏读‘得儿喂，得儿喂的喂上喂’。”

将节奏与音高结合起来，分男女生练习。提醒女生声音要清脆、活泼，模拟陶金花的形象；男生声音要朴实、有力，模拟金小毛的形象。【重点：分解难点，循序渐进，趣味练习】

（四）合作表现：身临其境，载歌载舞

当学生基本掌握唱腔后，教学进入“做”与“打”的环节，将戏曲的综合性特征完整呈现。

1.锣鼓经入，节奏律动

教师播放《对花》中带有“乙冬冬……”间奏的音频，提问：“除了演唱，这段音乐里还有什么声音？”（预设：锣鼓声）引出戏曲中的“锣鼓经”。

教师介绍简单的锣鼓经：“‘乙’代表板或空拍，‘冬’代表鼓，‘匡’代表大锣，‘呆’代表小锣。我们用人声和身体来模仿一下。”（板书或投影锣鼓经：乙冬冬|匡呆|）

设计身体打击乐方案：乙（摊手、静止）、冬（拍腿）、匡（拍掌）、呆（双手指尖相敲）。

将学生分成三组，一组演唱、一组拍腿打鼓、一组拍掌击锣，进行简单的合作练习。【重要：多声部合作，增强节奏感与参与感】

2.身段模仿，手眼传神

教师播放一段专业演员的表演视频，引导学生观察：陶金花和金小毛在唱歌时手是怎么指的？脚是怎么站的？眼睛在看哪里？

提炼两个经典动作进行模仿教学：

男生动作：上步、单手叉腰、另一手向前指出，眼神坚定。

女生动作：踏步、双手在胸前做“指花”状（可模拟托腮、指花），眼神活泼、略带俏皮。

教师强调：“戏曲表演讲究‘手眼身法步’，眼睛要跟着手走，心里要有戏。想象你们就是陶金花和金小毛，眼前就是一片盛开的鲜花。”【重点：从唱到演，提升综合表现力】

3.完整演绎，成果展示

学生起立，自由组合成若干组“对花”搭档（可男女生搭配，也可同性学生分饰两角）。

播放《对花》伴奏音乐，学生进行完整的表演唱。教师巡视指导，鼓励学生大胆表现，并适时加入第一组学生用身体打击乐模仿的“锣鼓经”间奏。

邀请几组表现优异的同学上台展示，师生共同给予鼓励性评价（如“这组搭档的眼睛会说话！”“金小毛的动作特别有精神！”）。【核心环节：综合呈现，体验成就感】

（五）拓展升华：溯源知今，文化认同

1.源流探访

教师简要介绍黄梅戏的起源与发展：“黄梅戏起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，从最初的民间采茶调、花鼓戏，一步步走向全国，成为五大剧种之一。它的魅力就在于始终扎根于生活，唱的是老百姓的故事，抒发的是老百姓的真情实感。”【基础：拓展文化视野】

2.当代聆听

教师播放当代黄梅戏表演艺术家（如韩再芬）的《对花》精彩片段，让学生感受传统戏曲在当代的传承与发展。提问：“为什么几十年过去了，这段《对花》依然如此受欢迎？”引导学生总结：好听的旋律、真挚的情感、浓郁的生活气息是艺术永恒的生命力。

3.总结寄语

教师进行课堂总结：“同学们，今天我们不仅学唱了一段黄梅戏，更是经历了一次与传统文化的美好相遇。我们学会了用安庆方言咬字，体验了行腔的婉转、润腔的韵味，还尝试了锣鼓经和身段表演。希望大家记住这段欢快的旋律，记住我们民族音乐宝库里还有像黄梅戏这样璀璨的明珠。课后，大家可以继续欣赏黄梅戏的其他经典选段，如《天仙配》《女驸马》，真正地让戏曲艺术在我们的心中生根发芽。”【重要：情感升华，激发持续兴趣】

七、板书设计

九年级下册第五单元戏曲撷英

——《对花》唱腔表演

一、黄梅戏之源

发源湖北，发展安徽，扎根生活

二、唱腔之韵

1.咬字：安庆方言（如“对”读“dei”）

2.行腔：一字多音，婉转流畅【难点】

3.润腔：倚音装饰，韵味浓郁【难点】

4.衬词：得儿喂呀，轻巧弹性【亮点】

三、表演之趣

5.锣鼓经：乙冬冬|匡呆||（鼓-腿、锣-掌）

6.身段：手眼身法步（男生刚健，女生俏皮）

四、文化之根

源于民间，贵在真情，传承不息

八、教学反思

本课的设计力求打破传统戏曲教学中“听