初中音乐七年级下册《思乡曲》核心素养教案

初中音乐七年级下册《思乡曲》核心素养教案

一、教学内容与背景分析

（一）【基础】教材定位与单元语境

本课是桂教版（2024）七年级下册第三单元“源与流的交响”中的核心鉴赏曲目《思乡曲》-1-3。该单元以“溯源流、听乡音、悟情怀”为大概念，旨在通过对比聆听中外民族乐派作品，引导学生理解音乐中“源”（民族文化根源）与“流”（时代发展与个人风格）的辩证关系。《思乡曲》作为中国小提琴民族化创作的里程碑式作品，上承民歌之“源”，下启作曲家个性表达之“流”，在单元中起到贯通中西技法和深化家国情怀的关键作用。

（二）【重要】作品解析

1.创作背景：由我国著名作曲家、小提琴家马思聪创作于1937年，选自《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）的第二乐章。时值抗战爆发，马思聪将内蒙民歌《城墙上跑马》的苍凉曲调与西方小提琴技法融合，以音乐抒发了背井离离乡者的无尽乡愁，具有强烈的时代烙印和民族气节。

2.音乐本体分析：

1.3.曲式结构：带再现的复三部曲式（A-B-A"）。A段悠长苍凉，B段热情思念，A"段是主题再现，意境更为深远。

2.4.旋律特征：主题直接取材于《城墙上跑马》，采用“起承转合”的四句体结构，核心音调以五声音阶为基础，大量使用装饰音（如倚音、颤音）模仿中国民族乐器的韵味。

3.5.调式调性：采用G宫调式（民族五声调式），具有鲜明的中国风格。

4.6.演奏技法：重点运用了泛音、双音、揉弦的疏密变化，以及运弓的力度对比来塑造意境。

二、学情分析

（一）【基础】认知起点

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。他们对“思乡”这一情感主题已有初步的生活体验（如住校、离开故土），但对如何通过音乐语言（特别是无词的小提琴）来抽象表达这种情感尚缺乏深度认知。

（二）【难点】技能储备

学生对弦乐器（小提琴）的音色有基本辨识度，但对其在表现中国风格时运用的特殊技法（如模仿古筝的琶音、二胡的揉弦）知之甚少。在音乐要素的分析上，能感知情绪，但难以将情绪与具体的节奏型、旋律走向、力度变化等专业术语精准对应。

（三）【重要】学习风格

该年龄段学生乐于接受跨界融合的音乐形式，对“故事性”和“画面感”强的音乐感兴趣。因此，本课需搭建从“听觉感知”到“文化理解”的桥梁，避免纯理论的枯燥讲解。

三、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，确立本课核心素养导向目标：

1.【核心素养·审美感知】聆听《思乡曲》，能听辨出小提琴的音色特点及民族乐器的模仿效果，感知其苍凉、悠长的情绪基调，并能哼唱主题旋律。

2.【核心素养·艺术表现】能够在聆听过程中，用肢体语言（如身体律动、指挥图示）或简笔图形谱，表现音乐的旋律走向和力度变化。

3.【核心素养·文化理解】（重点）理解“源与流”的单元主题，能够说出作品与内蒙民歌的渊源，认识马思聪在“中西合璧”创作中的历史贡献，感悟战乱年代知识分子的家国情怀。

四、教学重难点

1.【重点】通过对比聆听、视唱主题，深入体验《思乡曲》的旋律风格，理解其取材于民歌的创作手法。

2.【难点】领会小提琴如何通过具体的演奏技法（如泛音、揉弦、运弓）来表现中国式的哀愁与思念意境，从而理解“民族化”表达的深层内涵。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响）、PPT课件（含乐谱图谱、作曲家影像）、小提琴实物（可选）、导学案（含主题旋律谱）。

六、【核心环节】教学实施过程

（总时长：45分钟）

一、溯源寻流·情境导入（3分钟）

1.听辨导入：教师播放两段音乐片段（先不告知曲名）。片段一：内蒙古原生态民歌《城墙上跑马》（无伴奏人声）；片段二：《思乡曲》的主题句（小提琴独奏）。

2.设问激趣：“刚才听到的两段旋律，给你什么感觉？它们之间有没有什么联系？”引导学生初步感受二者在情绪上的相似感（都带有悲伤、苍凉）。

3.揭题引入：教师点明——刚才的小提琴曲正是我们今天要学习的《思乡曲》，它的“根”就深深地扎在刚才那首内蒙古民歌的土壤里。由此引出课题，并板书课题及“源与流的交响”单元主题词。

【设计意图】采用对比导入，直观建立“民歌之源”与“创作之流”的联系，直击单元核心。

二、源之探秘·主题深耕（12分钟）

（一）聆听民歌，探文化之“源”

1.【基础】背景简述：教师简要介绍《城墙上跑马》的流传背景（内蒙、走西口文化、游子心情），引导学生跟读歌词（一句即可），体会歌词中“城墙上跑马，回不了头”的无奈。

2.学唱核心音调：教师用“lu”或“la”带领学生模唱民歌的核心乐句（下行音阶），感受其下行旋律带来的叹息感。

（二）聚焦主题，析创作之“流”

1.【重要】初听主题：播放《思乡曲》A段主题。提问：“作曲家把民歌变成了小提琴曲，你听出了哪些变化？”（引导学生关注节奏的拉宽、力度的起伏、小提琴特有的音色）。

2.【难点突破·技法定格】图谱跟唱：

1.3.教师出示主题旋律的图形谱（用点、线表现旋律的高低起伏）。

2.4.学生一边看图谱，一边用“en”声模仿小提琴的苍凉音色哼唱主题。

3.5.教师示范（或播放特写镜头）小提琴的揉弦动作，讲解：“刚才我们声音里的颤抖感，在小提琴上就叫‘揉弦’，它让声音更动情，就像我们说话时哽咽了一样。”

6.【高频考点】分段细品：

1.7.品句首：听辨起句的高音区弱奏，仿佛远方的眺望。

2.8.品句尾：听辨每个乐句结束时的长音，感受其渐渐消失的余韵，体会“余音袅袅，不绝如缕”的中国美学意境。

三、流之变幻·全曲赏析（18分钟）

此环节以教师引导下的“听觉漫步”方式进行，采用分段赏析与整体感知相结合的策略。

（一）第一部分（A段）——“乡思的徘徊”

1.聆听任务：闭上眼，跟随音乐的律动，想象自己是一个在异乡的人，你看到了什么样的画面？

2.师生互动：学生描述画面（荒原、独自一人、缓慢行走）。教师从音乐要素角度总结：缓慢的速度、下行的旋律线、小提琴中低音区的运用，共同塑造了沉重、忧郁的基调。

3.【重要】演奏模拟：请学生伸出右手食指，模拟弓在弦上的运动，跟随音乐做“长弓”动作（慢而稳），亲身体验A段的绵长呼吸。

（二）第二部分（B段）——“记忆的温暖”

1.对比聆听：播放B段音乐。设问：“情绪变了吗？哪里变了？”（变得激动、热烈一些）。

2.要素分析：

1.3.速度：稍有流动。

2.4.音区：转向高音区。

3.5.力度：由弱转为中强，并有渐强推进。

4.6.技法：出现更多的双音和和弦，音色变得丰厚。

7.文化解读：教师引导——这不仅仅是技术上的对比，更是情感上的波澜。这可能是游子在乡愁中回忆起家乡的温暖、童年的热闹，是“流”对“源”的深情回望。

8.身体律动：让学生随着B段的节奏，轻轻拍击腿部（速度稍快），体验情绪的涌动。

（三）第三部分（A"段）——“乡愁的升华”

1.【难点】聆听与联想：播放A"段（主题再现）。提问：“这一段和开头的A段旋律一样吗？感觉一样吗？”

2.深度辨析：引导学生发现旋律骨架未变，但力度更弱（PP），速度更缓，且结束在极高音的泛音上，渐渐消失。

3.意境诠释：教师用诗意的语言解读——“故乡在梦里，越想抓住，越抓不住。最后的高音泛音，就像一声叹息，飘散在风里。”这种“此时无声胜有声”的处理，正是中国艺术“留白”的最高境界。

（四）完整聆听，建立整体结构感

1.播放全曲（可选择演奏家录像版本，如吕思清演奏版），要求学生用手势（如举不同数量的手指）随堂反馈曲式结构的变化。

2.教师带领学生完整梳理：A（思）——B（忆）——A"（叹）的三部曲式结构，并板书结构图。

四、源流交响·拓展升华（10分钟）

（一）【重要】跨界视野·中西对话

1.横向对比：播放一小段西方小提琴名曲（如《流浪者之歌》的忧伤片段）。设问：“同样是表现忧伤，西方的《流浪者之歌》和中国的《思乡曲》给你的听觉冲击有什么不同？”

2.提炼观点：学生讨论后，教师总结——西方音乐往往情感外露、戏剧性强；而《思乡曲》受中国传统文化影响，情感含蓄、内敛，讲究意境和留白，即使是悲，也是“哀而不伤”。

（二）【热点·家国情怀】历史语境下的“流”

1.背景深化：将作品放回1937年的历史背景下。教师讲述：当年，多少中国人为了抗战，背井离乡，马思聪本人也辗转各地。这首曲子一拉响，台下全是泪人。因为每一个音符，都是他们真实的心声。

2.情感升华：音乐是时间的艺术，它记录了一个民族的苦难与坚韧。《思乡曲》不仅是马思聪的“流”，更是那一代中国人乡愁的“流”。

（三）【跨学科实践】诗乐交融

1.即兴配乐朗诵：教师出示几句现代乡愁诗句（或余光中《乡愁》节选），请几位学生选择《思乡曲》的片段作为配乐，进行朗诵展示。

2.小结：音乐与文学在此刻交汇，共同诉说着人类最朴素、最深沉的情感——对根的眷恋。

七、【重要】学业评价设计（贯穿全程）

1.过程性评价（60%）：

1.2.参与度：能否积极哼唱主题，参与律动活动。（师评）

2.3.理解度：能否在听辨中正确指认曲式段落的变化。（举手/手势反馈）

3.4.合作度：在配乐朗诵环节的配合默契度。（互评）

5.终结性评价（40%）：

1.6.【高频考点】书面检测：完成导学案上的填空题，如“《思乡曲》的曲作者是_____，主题取材于内蒙民歌_____，乐曲的结构是_____。”

2.7.【难点】听力测试：播放一段陌生的小提琴曲（如《新疆之春》片段），要求学生根据本课所学，判断其是否具有“中国风格”，并至少说出一点理由（如：用了五声音阶、模仿了民族乐器音色等）。

八、【基础】教学反思预设

1.亮点预设：通过“民歌—小提琴—历史”的层层剥笋，学生能深刻理解“源与流”的内涵，情感体验从感性走向理性。

2.改进预设：对于音乐基础较弱的班级，B段和A"段的技法辨析可能存在门槛，需要反复对比聆听，并用更生动的比喻（如把揉弦比作微波荡漾、把泛音比作露珠）降低理解难度。

3.资源拓展：建议有兴