小学美术三年级下册《泥趣天成-基本造型与主题创作》教学设计

小学美术三年级下册《泥趣天成——基本造型与主题创作》教学设计

一、课程背景与设计理念

本教学设计立足于“核心素养”导向的课程改革理念，针对小学三年级学生身心发展特点与美术学习规律，以“泥趣天成”为主题，将传统泥塑技艺与现代儿童美术教育理念相融合。课程设计强调“做中学”与“大概念”统领，旨在通过泥土这一质朴材料，引导学生从对材料特性的感知出发，逐步深入到基本造型规律的掌握，最终实现个性化与主题性的艺术表达。本设计突破了单纯技能训练的局限，将美术感知、审美判断、创意实践与文化理解融为一体，体现美术学科独特的育人价值，并融入跨学科视角，链接自然、文学与工程思维，力求在三维空间中发展学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养。

二、教学内容分析

【基础】本单元教学内容基于人民美术教育出版社《美术》三年级下册教材中“有趣的造型”“变幻无穷的形象”等课例进行整合与拓展。泥塑作为一种立体造型艺术，是儿童从平面绘画走向立体空间探索的重要桥梁。三年级学生在低年级已接触过简单的橡皮泥造型，对材料的可塑性有初步体验，但缺乏系统的造型方法与审美认知。本单元将系统性地引导学生认识泥塑的基本语言——点、线、面、体在三维空间中的组合关系，掌握“团、搓、压、捏、挖、刻、粘”等基本技法，并理解“加”法与“减”法在造型过程中的运用。教学内容从具象的动物、人物造型，延伸到抽象的组合与场景构建，最后聚焦于有主题的表达，如“我身边的故事”“未来的建筑”等，旨在帮助学生建立从观察到表现、从想象到实现的完整创作思维链。

三、学情分析

【重要】三年级学生正处于儿童绘画发展的“图示期”向“写实期”过渡的关键阶段。他们的手部小肌肉群进一步发展，精细动作能力增强，为泥塑操作提供了生理基础。在心理层面，他们具备强烈的表达欲望和丰富的想象力，但观察能力尚不深入，表现手法往往概念化、程式化（如捏出的人总是一个样子）。他们对立体空间的理解仍处于萌芽状态，常常会从单一视角去塑造形象，忽略了物体的全貌。此外，学生的动手能力和审美偏好存在差异，部分学生可能对泥塑材料的粘性、湿度掌控不当而产生挫败感。因此，教学设计需兼顾趣味性与层次性，通过游戏化的感知活动、分步示范、差异化指导以及小组合作，激发每个学生的参与热情，引导他们从“玩泥”走向“玩味艺术”。

四、教学目标设计

依据课程标准，本单元教学目标设定如下：

1.【基础】知识与技能：认识泥塑的基本工具与材料（陶泥、泥塑刀、喷壶等），掌握“团、搓、压、捏、挖、刻、粘”七种基本技法。能够运用基本几何形体（球体、圆柱体、立方体）的组合与变形，塑造出具有基本比例和动态特征的立体形象。

2.【重要】过程与方法：通过观察、触摸、拆解、重组等活动，体验从平面草图到立体模型的转化过程。学会运用“由整体到局部”的立体塑造方法，以及在创作中解决重心不稳、部件脱落等实际问题的基本策略。

3.【核心】情感、态度与价值观：体验泥土的特性和泥塑创作的乐趣，感受传统手工艺的匠心精神。在主题创作中，能够表达自己对生活的观察与感受，培养耐心、细致、合作的学习态度，以及对民间美术和传统文化的认同感。

4.【跨学科视野】综合探索：能结合自然常识（如动物的身体结构）进行塑形，结合语文课文（如寓言故事）进行场景创作，初步体会工程思维中“结构稳定性”的概念。

五、教学重难点

1.【非常重要】教学重点：掌握泥塑的基本技法，能够运用基本形体组合的方式，塑造出特征明确、结构稳定的立体形象。

2.【难点】教学难点：如何指导学生突破平面的思维习惯，建立起三维空间的立体观念，表现出物体的体积感、动态感和细节特征。特别是人物或动物的头部五官、四肢动态的捏塑与粘接技术，以及在组合造型中构建合理的空间关系。

六、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含经典雕塑图片、步骤分解图、同龄人作品）、陶泥（确保湿度适中）、泥塑工具（木质雕塑刀、牙签、海绵、喷壶）、演示用泥、转盘、范作若干（包括不同风格与主题）、展示台。

2.学生准备：围裙或罩衣、湿抹布、收集的废旧小零件（如瓶盖、纽扣，用于印压纹理）、创作草图（预习作业）。

七、教学实施过程（【核心环节】，详尽展开）

本单元共设计4课时，每课时40分钟，形成一个完整的探究与创作循环。

第一课时：初识泥性——触感与基本形体

（一）导入与感知：唤醒泥土的记忆

教师以神秘的语气引入：“同学们，今天我们的教室里来了一位来自大地的朋友，它最擅长变化，既能变成碗，也能变成人，猜猜它是谁？”在揭示谜底后，为每位学生分发一块拳头大小的陶泥。【重要】首先不教任何技法，而是提出一个看似简单却充满探索性的要求：“请用五分钟时间，只用你的手心和手指，不说话，静静地‘认识’这位朋友。你可以让它变热，可以闻闻它的味道，可以用手指戳一戳，甚至可以轻轻把它摔在桌上（教师示范安全摔泥），感受它的‘脾气’。”这个过程旨在建立学生与材料的直接情感连接，消除对陌生材料的隔阂，初步感知泥土的柔软、粘滞、可塑等“泥性”。

（二）探索与发现：从无意识中寻找形

在充分感知后，教师引导学生观察手中的泥球：“经过刚才的抚摸，泥土在你手中变成了什么形状？是圆球，还是小饼？或者是奇形怪状？”鼓励学生描述自己无意中塑造出的形状。接着，教师示范并引导学生进行有意识的尝试：【高频考点】“团”法（如何团出光滑的圆球）、“搓”法（如何搓出均匀的长条）、“压”法（如何压出平整的泥板）。这三种技法被形象地称为“泥塑三原形”。学生跟随教师步骤，分别制作出一个圆球、一根长条和一块小泥板。在操作中，教师重点强调手部力量的均匀与掌心湿润度的保持，这是【基础】也是保证作品不开裂的前提。

（三）创意组合：基本形变奏曲

【难点】当学生掌握了三种基本形体后，教师展示一个由球体、圆柱体和泥板组合而成的小企鹅范作。“看，这个可爱的小企鹅，其实就是由我们刚才做的三个基本形体组合起来的。一个大球是身体，一个小球是头，搓出的长条压扁了是翅膀，泥板可以做成脚掌。”通过拆解，引导学生理解“由基本形组合成复杂形”的造型原理。随后，鼓励学生尝试用自己手中的基本形进行自由组合，看看能变出什么新形象（如小雪人、小鸡、小蘑菇等）。教师巡回指导，及时肯定学生的创意，并对部件粘接不牢的问题进行示范纠正（如用牙签辅助固定或使用泥浆作为“胶水”）。本环节旨在让学生体验创造的乐趣，初步克服立体组合中的技术障碍。

第二课时：塑形有法——细节添加与动态表现

（一）复习导入：温故而知新

快速回顾上节课的“团、搓、压”三种基本技法，并通过提问“上节课我们用基本形体组合了哪些小生命？”唤醒学生记忆。随即展示一件缺乏细节和动态的泥塑小动物（如一只站立的熊，四肢僵直，五官模糊），引发学生思考：“这只小熊看上去有点呆呆的，不太精神，你能帮它变得生动起来吗？”从而引出本课课题——为泥塑注入生命，学习细节与动态。

（二）技法新授：为形象注入灵魂

1.【核心】五官的塑造：教师以塑造夸张的表情为例，演示“捏”与“挖”的技法。“捏”可以制造出高起的鼻子、耳朵；“挖”可以形成深陷的眼窝或微笑的嘴巴。强调“先整体定位，后局部精修”的原则。指导学生先确定头部五官的大致位置（如“三庭五眼”的儿童化理解），再用工具进行精细加工。

2.动态的捕捉：【非常重要】动态是泥塑的生命。教师通过提问“奔跑的人和站立的人，身体各部分发生了什么变化？”引导学生观察。随后，用一根长条状的泥演示人物从直立到弯腰的动态变化，让学生直观理解脊柱的弯曲带动全身。接着示范如何通过改变四肢的角度、重心的偏移来塑造动态形象。例如，制作一个跑步的人，需要将身体前倾，一条腿向前，一条腿向后，手臂前后摆动。难点在于重心稳定，教师示范如何调整双腿与身体的连接点，确保泥塑能够稳稳站立。

3.纹理的装饰：【基础】介绍“刻”法与利用综合材料印压的方法。用泥塑刀在泥板上刻画衣服的褶皱、动物的毛发；或用纽扣、瓶盖、树叶等在泥表面印出有趣的纹理，丰富作品的细节美感。

（三）实践与指导：化静为动

学生选择自己喜欢的一个主题（如“运动会上”“动物园一角”），运用本节课所学技法，对上节课的组合造型进行加工改造，赋予其生动的细节和动态。教师巡回指导，重点关注：

1.动态是否自然、重心是否稳定（【难点】）。

2.五官及细节的添加是否增强了形象的表现力。

3.粘接处是否牢固，表面是否光滑（对于追求光滑效果的作品而言）。

鼓励遇到困难的同学互相观察、讨论，或向教师求助。教师可根据学生水平进行分层指导：对能力强的学生，鼓励其挑战更复杂的动态组合（如两个人物的互动）；对能力稍弱的学生，指导其先完成一个动态特征明显的形象即可。

第三课时：组合成景——空间构成与主题构想

（一）欣赏导入：从个体走向群体

播放一组精彩的民间泥塑作品（如天津“泥人张”、惠山泥人）和现代雕塑组合的图片，引导学生观察并讨论：“这些作品与之前我们做的单个泥塑有什么不同？它们讲述了怎样的故事？人物之间、人物与环境之间是什么关系？”通过欣赏，让学生体会到单个形象的力量有限，而组合在一起就能构建出丰富的场景和故事，激发学生进行场景创作的兴趣。

（二）构思与草图：我的故事蓝图

【重要】本环节引入跨学科元素，鼓励学生从熟悉的语文课文（如《守株待兔》《陶罐和铁罐》）、生活经历（“课间十分钟”“我的家人”）或自然观察（“蚂蚁搬家”“海底世界”）中汲取灵感，确定小组或个人的创作主题。发放草图设计纸，要求学生不仅画出主要角色的形象，更要思考：

1.场景在哪里？（地面、天空、水下……需要用泥板搭建一个怎样的底盘？）

2.角色在干什么？（他们之间的位置关系是怎样的？是聚在一起，还是前后错落？）

3.还需要添加什么道具或环境元素？（树木、房子、石头……）

草图过程是思维外化的关键一步，教师需巡视指导，帮助学生将模糊的想象转化为可视的构图方案，强调空间的前后、高低、疏密关系。

（三）技法探究：搭建立体舞台

在草图基础上，教师引导学生思考如何将平面构图转化为立体场景。重点讲解泥板成型法制作底盘与环境：如何将泥块拍成厚薄均匀的泥板，如何用泥板围合出围墙或作为地面。讲解“粘接加固”技巧，确保场景中的主体物（人物、动物）能稳稳地固定在底板上。同时，探讨如何在场景中制造“对比”——高低对比、动静对比、疏密对比，使作品更具节奏感和故事性。例如，一个高大的树屋旁，可以有低矮的小草；一群奔跑的人中间，可以有静止休息的一个。

（四）合作与创作：共筑梦想空间

学生以小组合作或个人形式开始本次主题创作。小组合作鼓励分工协作，有人负责主要人物，有人负责场景搭建，有人负责细节装饰。这是锻炼沟通能力与协作精神的好机会。教师作为引导者和协助者，参与到各组的讨论与问题解决中，重点关注：

1.各组主题是否明确，角色与场景是否围绕主题展开。

2.空间布局是否合理，是否考虑到了观赏视角（不仅是平视，还有俯视）。

3.技术难题的攻克，如大型部件的支撑、复杂结构的连接等。

教师应鼓励学生大胆尝试，允许在创作过程中根据实际情况调整最初的设计，因为艺术创作本身就是一种生成性的探索过程。

第四课时：烧制与展示（模拟）——成果交流与评价反思

（考虑到课堂实际，本课时为模拟烧制与展评，亦可联系本地资源，了解真正的烧制过程，或使用超轻粘土等自然风干材料）

（一）回顾与准备：迎接蜕变

引导学生回顾前三节课的创作历程，从最初的一团泥，到有了形象的个体，再到有了故事的场景。教师简要介绍真正的陶泥从泥坯到陶器需要经过火的烧制这一关键过程，讲解“入窑一色，出窑万彩”的奇妙变化，激发学生对艺术创作完整性的敬畏之心。在模拟环节，我们假设作品已经过“烧制”或自然干燥，准备进入最激动人心的环节——展览与评价。

（二）【热点】展示与交流：我的故事，你的解读

创设一个正式的“泥塑艺术展”情境。将教室布置成展厅，课桌拼接成展台，铺上深色衬布。请各小组或个人将作品小心摆放至展台，并为作品制作一个“名片”，写上作品名称、作者姓名、创作构思（可以用一两句话介绍）。随后，举行“小小讲解员”活动。

1.作者自述：请每组代表上台，围绕“我们创作的主题是什么？”“最满意的部分在哪里？”“创作中遇到了什么困难，是如何解决的？”三个问题，向全班介绍自己的作品。

2.互评与提问：其他同学作为“观众”和“小评论家”，可以就自己感兴趣的作品提问，或发表自己的欣赏感受。教师引导学生从“造型是否生动”“细节是否丰富”“组合是否有故事感”“创意是否独特”等多个角度进行欣赏和评价，强调发现每个作品的闪光点，学习用欣赏的眼光看待同伴的创作。

3.教师点评：【非常重要】教师的点评应起到总结、提升和激励的作用。不仅要肯定优秀作品的创意和技法，更要关注那些在创作过程中表现出专注、坚持、合作精神的学生。可以选取几个典型作品进行深度剖析，指出其成功之处（如巧妙地解决了重心问题，或细节刻画特别传神），并引导学生思考“如果重新做一次，哪里可以做得更好”，将评价转化为学习的动力。

（三）延伸与拓展：泥土的无限可能

在课程结束前，播放一段视频或展示图片，向学生介绍泥塑艺术在当代的多元发展，如动画片中的泥塑角色（黏土动画）、建筑设计中的泥模推演、生活器物中的手工温度等。【跨学科视野】引导学生思考：泥塑不仅是一门独立的艺术，它还能与什么结合在一起？如结合科学课制作地形模型，结合语文课创编绘本故事等。最后，鼓励学生将自己创作的泥塑作品带回家，与家人分享创作的故事，成为家庭中一件有温度的艺术品。整个单元在学生对艺术与生活关系的崭新理解中落下帷幕。

八、板书设计（课堂即时生成，此为结构框架）

主标题：泥趣天成——基本造型与主题创作

副标题：探泥性学技法塑形象构场景

一、泥塑三原形（【基础】技法）

团→球体

搓→条状/柱体

压→泥板

二、为形象注入生命（【核心】技法）

1.五官：捏、挖（定位→精修）

2.动态：改变角度、重心（由整体到局部）

3.细节：刻、印（丰富质感）

三、构建我的故事（【重要】思维）

1.主题：从哪里来？（生活、故事、想象）

2.空间：前后、高低、疏密

3.组合：角色+场景=故事

四、创作箴言

耐心塑形，用心传情，大胆想象，合作共进。

九、教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，注重对学生学习态度、探究能力、合作精神及最终作品表现的综合考量。

1.【过程性评价】（占60%）：贯穿四课时，观察记录学生在感知探索（是否积极参与体验）、技法学习（是否能掌握并运用基本技法）、构思讨论（是否能提出自己的想法并参与小组交流）、问题解决（是否能主动尝试解决创作中的困难）等方面的表现。通过教师观察、学生互评、成长记录袋（保存草图、照片）等形式进行。

2.【终结性评价】（占40%）：以第四课时的作品展示与交流为主要依据。制定简单易懂的评价量规，从三个维度进行：

（1）造型与技法（【基础】）：形象是否完整、结构是否稳定、技法运用是否恰