小学一年级音乐下册《咏鹅》教学设计与实施

小学一年级音乐下册《咏鹅》教学设计与实施

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课隶属于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”四大艺术实践领域交汇处。其知识技能图谱的核心在于，引导一年级学生通过经典歌曲《咏鹅》，初步建立音乐要素（如旋律线条的起伏、节奏与诗词韵律的匹配、速度与情绪的关系）与具体艺术形象（优雅的白鹅）之间的听觉联想与通感体验。这既是前续单元“快乐音乐”中节奏感知的延伸，也为后续探索更丰富的音乐表现力（如力度、音色）奠定基础。过程方法上，本课倡导“体验式学习”，将“模仿”、“探索”、“即兴”等音乐实践作为主要路径，例如通过身体律动模仿鹅的姿态，用人声或打击乐器探索水波的音响。其素养价值深远，旨在通过将骆宾王的传世名篇转化为可听、可唱、可动的音乐作品，在学生心中播下中华优秀传统文化与审美创造的种子，培育初步的审美感知、艺术表现和文化理解素养。

面对一年级学生，学情呈现多元样态。其已有基础是：对《咏鹅》古诗大多耳熟能详，具备基本的跟唱能力，对动物形象有浓厚兴趣，且天性活泼好动，乐于模仿。潜在障碍在于：音乐注意力的持续性较短，对抽象的音乐术语（如旋律、节奏型）理解困难，个体在节奏感、音准和表现欲望上差异显著。为此，教学过程中将嵌入多元的形成性评价：通过“请你像我这样做”的模仿游戏观察学生的节奏反应能力；在小组创编环节，倾听学生的讨论，捕捉其音乐想象的独特性；通过个别展示，诊断其音准与表现力。基于动态评估，教学将实施分层调适：为感受力敏锐的学生提供引领示范的机会；为节奏感稍弱的学生设计更直观的图形谱和身体辅助感知；为内向羞涩的学生搭建安全的、以小组为单位的表演“保护伞”，让每位孩子都能在音乐中找到自己的参与方式和成功体验。

二、教学目标

知识目标方面，学生将能准确、有表情地背唱歌曲《咏鹅》，识别旋律的“波浪形”走向与鹅浮水游动姿态的关联，并理解四分音符、八分音符组成的稳定节拍如何支撑起诗词朗诵般的歌唱韵律。

能力目标聚焦于音乐表现与创造初阶能力的培养。学生能够运用自然的嗓音、适宜的力度和速度演唱歌曲；能够依据歌词意境，设计并运用身体律动（如手臂模仿鹅颈、摇摆模仿划水）来表现音乐形象；并能在教师引导下，尝试使用碰铃、沙锤等打击乐器为歌曲片段创编简单的伴奏音型。

情感态度与价值观目标旨在陶冶审美情趣与培育文化自信。通过学唱与表演，学生能深切感受古诗与音乐结合所营造的优美意境，从而萌发对大自然、对小动物的喜爱之情，并在合作表演中初步体验集体艺术创造的乐趣与和谐之美，增强对中华经典诗乐文化的亲切感与认同感。

科学（学科）思维目标着重发展“音乐形象思维”与“关联性思维”。引导学生从“听到的音乐”联想到“看到的景象”，再外化为“做出的动作”，完成“听觉-视觉-动觉”的跨感官联结与艺术转化，并初步思考音乐要素（音高、节奏）如何服务于内容（诗词、形象）的表达。

评价与元认知目标关注学习过程的自我觉察。设计引导学生依据“歌声是否优美”、“动作是否合拍”、“表演是否投入”等简易标准，对自身或同伴的表演进行描述性评价，并能说出“我更喜欢哪种表现方式”及简单原因，初步养成欣赏与反思的习惯。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生多感官参与，深度体验与表现歌曲《咏鹅》所蕴含的韵律美与意境美。其依据源于课标对第一学段“唱游音乐”的核心要求——在趣味性音乐活动中激发兴趣、培育乐感。此重点直接关联“审美感知”与“艺术表现”核心素养的落地，是学生从被动听赏走向主动表现的关键枢纽，对形成持续的音乐学习内驱力具有奠基作用。

教学难点在于：如何指导学生将内心对音乐与诗词意境的理解，通过协调、合拍的歌唱与身体律动创造性且较为准确地表现出来。难点成因主要在于一年级学生身心发展特点：其动作协调性、节奏控制能力尚在发展中，且“理解”与“外化表现”之间存在一定的执行鸿沟。突破方向在于，提供丰富、具象的“脚手架”，如可视化图形谱、阶梯式模仿练习、以及将大动作分解为小单元的渐进式引导，化抽象的音乐要求为可触摸、可模仿的具体行为。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，内含《咏鹅》动画视频、歌曲音频（原速与慢速）、旋律线条动画、鹅的生态图片与视频片段。

1.2音乐器材：钢琴或电子琴，碰铃、沙球、三角铁等课堂打击乐器若干。

1.3助学材料：印制有歌词与简易图形谱的学习任务单，创编活动提示卡。

2.学生准备

2.1预习要求：熟练朗诵古诗《咏鹅》。

2.2物品准备：穿着便于活动的服装和鞋子。

3.环境布置

3.1空间安排：将课桌椅移至教室四周，留出中央宽敞的活动区域。

3.2板书记划：左侧预留歌曲图谱区，中部为关键词（如：优美、悠闲）区，右侧为小组展示评价区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题激发：

1.1（播放鹅在湖中悠然游动的视频，背景为轻柔的流水声）“孩子们，瞧，谁来做客了？它正在做什么？你能用一首学过的古诗来欢迎它吗？”（预设学生齐诵《咏鹅》）。

1.2“大家朗诵得真有诗意！可是，老师今天带来一个特别的挑战——如果我们不只是用语言，还能用美妙的歌声、用我们身体的动作来‘讲’这个故事，表现这只可爱的白鹅，会不会更有趣呢？”

2.目标揭示与路径导航：

“这节课，我们就化身成音乐小诗人和小演员，一起来学习这首歌唱版的《咏鹅》，看看音乐家是怎样给古诗插上翅膀的。我们先静静地听，看看音乐告诉我们一个什么样的画面；然后我们学着唱，唱出旋律的起伏；最后，我们大胆地动起来，用身体画出音乐里的白鹅。准备好了吗？我们的音乐之旅开始啦！”

第二、新授环节

###任务一：静心聆听，初绘音乐画卷

1.教师活动：首先播放歌曲《咏鹅》完整音频，教师随音乐做简单、优美的示意性律动，用表情和肢体引导学生进入情境。聆听后，提出引导性问题：“音乐给你什么样的感觉？是欢快的跑步，还是悠闲的散步？”接着，利用课件展示湖面、柳枝、白鹅的静态画面，第二次播放音乐，并随着旋律的起伏，在空中用手势画出“波浪线”，“请大家闭上眼睛，用耳朵‘看’，音乐像不像鹅儿在碧波上划出的水纹，一起一伏？”鼓励学生分享他们“听”到的画面。

2.学生活动：安静、专注地聆听音乐，初步形成整体印象。跟随教师的引导，尝试用“优美的”、“轻轻的”、“快乐的”等词语描述音乐情绪。第二次聆听时，可模仿老师或自发地用手指在空中跟随旋律画线，展开音乐想象，并乐于分享个人感受，如“我好像看到鹅在唱歌”。

3.即时评价标准：

1.4.聆听专注度：能否在听音乐时保持安静，目光跟随声源或教师示意。

2.5.感受描述力：能否用简单的词语（或肢体）表达对音乐情绪（如优美、活泼）的初步感受。

3.6.想象关联性：分享的想象内容是否与音乐情绪或歌词意境有合理关联。

7.形成知识、思维、方法清单：

★音乐情绪感知：音乐能传递特定的情绪与画面感。《咏鹅》的音乐情绪是优美、抒情、悠闲的，符合诗中恬静的意境。这是审美感知的起点。

★听觉想象激活：聆听音乐时，可以关联生活经验和个人想象，在脑海中形成画面。“孩子们，音乐是会讲故事的，你的想象力就是最好的翻译官。”

▲初步的旋律线概念：旋律的起伏（音高变化）可以模仿物体运动的轨迹，如波浪、飞翔。通过画旋律线，将听觉感受视觉化，降低理解难度。

###任务二：探索诗词，发现韵律密码

1.教师活动：将学习焦点引向歌词（古诗）。组织学生有节奏地朗诵歌词，教师用铃鼓轻轻敲击稳定的二拍子节拍（强-弱）。“我们来玩‘诗词节奏拍手游戏’：老师拍稳定的‘心跳’节奏，请你们像小诗人一样，把每个字都对准拍子读出来，看看谁的字和老师的拍子是好朋友，紧紧拉着手。”随后，突出“曲项向天歌”、“白毛浮绿水”等句，引导学生发现诗词本身的韵律（如“歌”、“水”的尾音拉长），并讨论这些字在歌唱时可能会被如何处理。

2.学生活动：在教师稳定的节拍伴奏下，尝试有节奏地朗诵古诗，努力使字音与拍点吻合。在教师引导下，感受诗词内部的韵律美，并基于朗诵经验，猜测歌曲的节奏可能与朗诵节奏相关。

3.即时评价标准：

1.4.节奏稳定性：朗诵时，能否基本跟随教师提供的稳定拍，不抢拍、不拖拍。

2.5.语言韵律感：能否在节奏朗读中，自然体现出诗词的抑扬顿挫。

6.形成知识、思维、方法清单：

★节奏与韵律的关系：诗歌朗诵具有自然的节奏和韵律，这是歌曲节奏创作的基础。稳定的拍子是音乐的“骨架”。

★稳定的恒拍感：培养内心稳定的拍感是音乐学习的重要基础。可以通过身体动作（拍手、踏步）或简单乐器来辅助建立。

▲从语言到音乐的迁移思维：许多歌曲的节奏来源于歌词朗诵的节奏。理解这一点，有助于更快地掌握歌曲节奏。“原来，好听的歌声就从我们朗读诗文的节奏里长出来的！”

###任务三：学唱歌曲，捕捉旋律线条

1.教师活动：采用分句模唱法教授歌曲。教师弹琴范唱，学生跟唱。针对旋律难点（如“曲项向天歌”的音程跳跃），运用柯尔文手势辅助，或比喻为“鹅的脖子伸向高高的天空”。“看老师的手势，感觉声音像小鹅的脖子一样，从这里‘爬’上去。”同时，再次利用课件中的旋律线动画，让学生直观看到所唱旋律的走向。“我们的声音要跟着这条‘小鹅游水路’线走，别迷路哦。”鼓励学生用柔和、自然的声音演唱，“想象你的声音像鹅毛一样轻柔，飘在春风里。”

2.学生活动：认真聆听教师范唱，通过模仿学习歌曲。尝试根据手势提示调整音高。演唱时，关注旋律的起伏，努力使自己的声音“画”出旋律线。有意识地控制嗓音，追求优美、不喊唱的音色。

3.即时评价标准：

1.4.音准与旋律跟随度：模唱是否大致准确，能否感知并努力跟随旋律的起伏变化。

2.5.演唱音色与表情：是否尝试用自然、柔和的声音演唱，面部表情是否与歌曲情绪相符。

6.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲演唱的基本要求：包括音准（唱对音高）、节奏（唱准时值）和良好的音色（自然、不喊叫）。“唱歌不是比谁声音大，而是比谁的声音美。”

★旋律的视觉化表达：旋律线（图形谱、手势）是帮助理解和记忆旋律的有效工具。

▲音乐表现力的萌芽：演唱不仅是唱对音符，还要带上感情，通过声音的强弱、快慢、音色变化来表现内容。“让我们带着对白鹅的喜爱来唱，你的歌声会更有魔力。”

###任务四：创编律动，化身音乐白鹅

1.教师活动：这是本课的高潮与综合应用环节。播放歌曲，教师首先示范一两个与歌词匹配的经典动作（如：双手合拢放于嘴前作“曲项”状，手臂波浪摆动表现“浮绿水”）。“谁能设计出和老师不一样的动作来表现‘红掌拨清波’？”将学生分成4-5人小组，分发创编提示卡（上有关键词），给予3-5分钟讨论与排练时间。巡视指导，为有困难的小组提供具体建议（如“想想鹅的脚掌是怎么划水的？”），鼓励有创意的小组。“每个小组都是一群有自己特点的小鹅，期待你们独一无二的表演！”

2.学生活动：积极模仿并创造性地设计身体动作来表现歌词意境。在小组内，与小组成员讨论、协商、整合创意，共同排练一段简单的表演。在集体面前大胆展示小组的创编成果。

3.即时评价标准：

1.4.动作与音乐的契合度：设计的动作是否与歌词内容或音乐节奏相关。

2.5.创意思维与独特性：是否能在模仿基础上有所创新。

3.6.小组协作表现：小组成员能否共同参与讨论和排练，展示时是否相对整齐、有配合。

7.形成知识、思维、方法清单：

★音乐与身体律动的联系：身体是表达音乐感受最直接的乐器。律动能深化对音乐的理解与记忆。

★创造性音乐实践：在理解音乐的基础上，可以进行简单的动作创编，这是音乐创造能力的初步体现。

▲合作学习与集体表现：音乐活动常常需要协作。在小组中学会倾听、分享、配合，共同完成艺术创造。“一个人的创意是火花，一群人的合作就能燃起绚烂的烟花！”

第三、当堂巩固训练

本环节构建三层递进的表演与评价体系，时长约8分钟。

1.基础层（全员参与）：在钢琴伴奏下，全班完整、有感情地演唱歌曲《咏鹅》。要求背唱，并鼓励加入之前个人最喜欢的1-2个律动动作。教师关注整体音准、节奏与情绪的统一。

2.综合层（小组展示）：邀请2-3个小组上前展示他们合作创编的“音乐情景剧”。其他学生作为“小观众”和“小评委”。“请大家用耳朵认真听，用眼睛仔细看，你觉得哪个动作设计得最巧妙？哪只‘小鹅’的表情最投入？”

3.挑战层（即兴微创编）：面向全体，提出即兴挑战：“如果我们用碰铃来表现水波被拨动的声音，你觉得在歌曲的哪个地方加入最合适？谁来试试？”请个别学生尝试演奏，并说明理由。

反馈机制：小组展示后，立即引导“小评委”们进行“点赞式”评价（先说一个优点）。教师提炼并强化优秀的创意与表现，对共性问题（如节奏不稳）进行示范纠正。挑战环节的尝试，无论成败都给予过程性鼓励，“敢于尝试就是音乐家最重要的品质！”

第四、课堂小结

引导学生进行结构化反思与总结，时长约5分钟。

1.知识整合：“今天，我们通过一首《咏鹅》，完成了从古诗到音乐、从听到唱、从唱到动的神奇旅程。谁能用一句话说说，音乐让这首古诗变得怎样了？”（引导说出“更生动、更好听、更有画面感”等）。

2.方法提炼：师生共同回顾学习路径：静心听→找感觉→按拍读→学着唱→大胆编→合作演。“下次我们再学习新的歌曲，也可以用上这些好办法。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将歌曲《咏鹅》表演给家人听，可以边唱边加入动作。

2.5.选做A（拓展性）：画一幅《咏鹅》音乐想象画，画出你听到的音乐色彩和画面。

3.6.选做B（探究性）：和家人一起找找，还有哪些古诗被谱成了好听的歌曲？

“期待下节课，能听到更多关于‘音乐中的动物’的奇妙分享！”

六、作业设计

1.基础性作业（全员必做）：“我是家庭小明星”——在家中为父母或其他家人完整地、有表情地演唱并表演歌曲《咏鹅》。建议家长用手机录制一段简短视频（可选），鼓励学生进行自我观赏。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的音乐彩绘图”——根据对歌曲《咏鹅》的感受，创作一幅画。可以画想象中的画面，也可以用色彩和线条抽象地表达听到音乐时的情绪（如用蓝色波浪线表示优美的旋律）。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“古诗新唱”小调查——与父母交流或利用网络资源（在家长协助下），发现一首其他你熟悉的、也被谱成歌曲的古诗（如《春晓》、《悯农》），尝试听一听，比较一下两首“古诗歌曲”在音乐感觉上有什么不同。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《咏鹅》的完整背唱：这是本节课最核心的技能目标。要求音准、节奏基本正确，演唱自然、有表情。演唱时需注意“曲项向天歌”一句的音准把握。

★2.音乐情绪与意境的感知：能准确描述歌曲《咏鹅》优美、抒情、悠闲的基本情绪，并能将这种情绪与古诗描绘的鹅戏水中的恬静画面相关联。这是审美感知素养的直接体现。

★3.稳定恒拍感的建立：能在教师或固定节拍的引导下，进行有节奏的诗词朗诵或身体律动，初步建立内心稳定的拍感。这是所有音乐节奏活动的基础。

▲4.旋律线的视觉化理解：理解旋律的起伏（音高变化）可以用线条（如波浪线）来表示，并能通过画旋律线或跟随手势来辅助学唱和感受音乐。

★5.身体律动与音乐表现：能够设计或模仿简单的、与歌词内容或音乐节奏相符的身体动作来表现音乐（如用动作表现“曲项”、“浮水”、“拨清波”）。这是艺术表现素养的重要实践。

▲6.打击乐器的探索性使用：了解碰铃、沙锤等课堂常见打击乐器的名称和基本音色，并能在教师指导下，尝试在音乐的合适位置进行简单的伴奏。

★7.古诗与音乐的结合（文化理解）：知道《咏鹅》是唐代诗人骆宾王的诗歌，体验了为古诗谱曲后形成的“古诗歌曲”这一艺术形式，感受中华诗乐文化的魅力。

▲8.小组合作与创意展示：在小组创编活动中，经历讨论、协商、排练、展示的初步合作过程，学习在集体中表达个人创意并与同伴配合。

八、教学反思

本节课围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”的核心素养，以“体验、探索、创造”为主线展开。从预设目标看，绝大部分学生能达成基础性知识与技能目标，能较完整地演唱歌曲，并在律动环节表现出高涨的参与热情。核心素养的渗透在“聆听想象”与“创编表现”环节尤为明显，学生开始有意识地将听觉感受转化为外显动作与语言描述。

对各教学环节的实效性评估如下：导入环节的视听情境创设成功激发了兴趣，快速锚定了本课审美基调。新授环节的四个任务逻辑连贯，搭建了从感知到表现的阶梯。其中，“任务二：探索诗词韵律”将音乐节奏教学与语文学习巧妙融合，降低了认知难度；“任务四：创编律动”作为输出端，有效整合了前序学习成果，并自然融入了合作学习与创造性思维培养，是课堂气氛的高潮与教学效果的集中检阅点。当堂巩固的分层设计照顾了差异，但挑战层的“即兴微创编”对部分学生仍有难度，需更多示范或同伴支持。

对不同层次学生的课堂表现剖析是反思的重点。音乐感受力强的学生在“初绘音乐画卷”时能给出“像羽毛在飘”等生动描述，在创编时成为小组的创意核心；大多数学生能愉快地跟随、模仿和参与，在小组的安全感中大胆表现；少数节奏感或表现欲稍弱的学生，在“画旋律线”和“节奏拍手”等个体化活动中得到了有效关注和及时辅助，但在小组展示时仍倾向于跟随而非主导。