初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向下深度体验与表现教学设计

初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向下深度体验与表现教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与内容剖析

【基础】本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元“天山之音”。该单元以我国新疆地区少数民族音乐为内容主体，旨在通过音乐作品的学习，引导学生领略西域音乐文化的独特魅力，拓宽音乐文化视野。《青春舞曲》作为本单元的开篇之作，具有承上启下的关键作用。它是一首根据新疆维吾尔族民间传统歌舞音乐“赛乃姆”改编创作的短小精悍、脍炙人口的歌曲。其旋律采用典型的维吾尔族音乐语汇，如级进与跳进相结合的波浪式进行、特有的节奏型贯穿等；歌词则富有哲理，以“鸟儿”和“花朵”为喻，劝诫青年人珍惜宝贵时光。这首作品不仅具有极高的传唱度，更蕴含着深厚的民族文化内涵和积极向上的教育意义，是引导学生走进新疆音乐世界、体验民族音乐风格、感悟青春价值的绝佳载体。

（二）学情分析

【基础】教学对象为初中七年级学生。这一阶段的学生正处于从少年期向青年期过渡的关键阶段，生理和心理迅速发展，自主意识和求知欲增强。在音乐学习方面，他们已具备一定的音乐基础知识（如简单的节奏、旋律辨识能力）和基本的演唱技能，但音乐表现的深度、对多元音乐文化的理解以及音乐与相关文化联系的建立尚显不足。他们对流行音乐有浓厚的兴趣，但对于民族音乐，尤其是距离其生活较远的新疆少数民族音乐，可能存在一定的陌生感和距离感。然而，这个年龄段的学生好奇心强、活泼好动、模仿能力强，对富有动感和异域风情的事物容易产生兴趣。【重要】因此，本课教学的关键在于如何运用有效的教学策略，将学生的“兴趣点”与作品的“民族性”有效对接，引导他们在“听、唱、舞、创”的实践活动中，由浅入深地感受、体验并表现维吾尔族音乐的风格特质，从而真正理解并喜爱上这首作品及其背后的文化。

二、教学目标设计

基于核心素养理念，结合本课内容和学生实际，设定以下教学目标：

（一）审美感知

【重要】学生能够通过聆听、演唱《青春舞曲》，感受其欢快、活泼、富有动感的情绪，初步认识维吾尔族音乐独特的旋律进行、节奏特点和调式风格（如七声音阶、典型切分节奏等），提升对民族音乐风格的感知力与辨别力。

（二）艺术表现

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，准确演唱歌曲的旋律和歌词，并能尝试运用不同的力度、速度和处理方式（如领唱、齐唱）来表达歌曲的情感。部分学生能够学会维吾尔族舞蹈的基本动作（如移颈、翻腕），并能随音乐进行简单的歌舞表演，增强艺术表现的自信心和协作能力。

（三）创意实践

【核心素养落脚点】学生能够在教师的引导下，探索用不同的形式（如节奏创编、动作创编、小型打击乐伴奏）参与音乐表现，尝试对歌曲进行简单的二度创作，发展创新意识和实践能力。

（四）文化理解

【难点】学生能够了解《青春舞曲》的创作背景及与新疆维吾尔族“赛乃姆”音乐的渊源，初步感知维吾尔族音乐文化与地理环境、生活方式、语言特点的关联，增进对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感，并从中领悟歌曲所传达的珍惜青春、热爱生命的哲理。

三、教学重难点

（一）【教学重点】

1.用轻快而富有弹性的声音演唱《青春舞曲》，准确表现歌曲欢快、活泼的情绪。

2.感受并掌握维吾尔族音乐典型的节奏特点，尤其是切分音和附点节奏的运用。

（二）【教学难点】

3.准确把握歌曲中多次出现的附点节奏和切分节奏（如“别得那”等处），以及旋律中音准的把握。

4.引导学生深入理解并表现出歌曲的民族风格韵味，并能将歌舞有机结合，进行综合性的艺术表现。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、新疆特色打击乐器（如手鼓、铃鼓若干）、维吾尔族服饰（或特色小帽）、课件（包含新疆风光图片、舞蹈视频、不同版本《青春舞曲》音频等）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）【基础】引“舞”入境，激活期待

课堂伊始，教室内回响着热情奔放的新疆民间器乐曲。教师身着简洁明快的服装，可以佩戴一顶精致的新疆小花帽，以富有感染力的肢体语言（如几个简单的新疆舞动作：动脖子、绕手腕）和学生问好，瞬间营造出浓郁的异域氛围。教师提问：“同学们，看到老师的动作，听到这段音乐，你们的思绪被带到了哪里？”学生回答后，教师顺势导入：“对，就是我国西北那片美丽而神奇的土地——新疆。今天，我们将一起走进‘天山之音’单元，学习一首从新疆飞出来的、传遍全世界的歌——《青春舞曲》。”此环节旨在通过直观的视听冲击和教师的身体示范，迅速抓住学生的注意力，激发他们对新疆音乐文化的好奇心和探究欲，为新课学习铺垫情绪基础。用时约3分钟。

（二）【基础】初闻“天”籁，整体感知

1.首次聆听，捕获初感。教师播放歌曲《青春舞曲》的完整音频（建议采用王洛宾改编的经典版本），要求学生闭上眼睛，用心聆听，并用几个词语概括自己对这首歌曲的第一印象（如：欢快的、跳跃的、想跳舞的、有点新疆味的等等）。听后，请几位学生分享自己的感受，教师予以肯定和提炼，引导学生聚焦于歌曲的整体情绪和风格特点。

2.二次聆听，探寻“动感之源”。教师再次播放音乐，这次要求学生边听边用身体轻轻律动，并思考：“是什么让这首歌曲听起来如此欢快活泼、富有动感？”引出对节奏的关注。教师引导学生跟随音乐，尝试用手轻轻拍打基本节奏。此时，教师可以板书出歌曲中最具代表性的节奏型（如：XXXX|X·XXX|X00|），引导学生发现并模仿其中的附点和切分节奏，初步感知其独特的律动感。用时约7分钟。

（三）【重要】节奏破解，体验“舞”韵

1.【高频考点】节奏模仿与游戏。教师将学生分成若干小组，运用“节奏回声”的游戏进行互动。教师用手鼓敲击出歌曲中的典型节奏短句（如“太阳下去明早依旧爬上来”的节奏），学生分组模仿，比一比哪个小组模仿得最准确、最整齐。在此过程中，【难点】重点攻克附点八分音符和切分音的时值把握。教师可以采用“语言辅助法”，如将节奏转化为有韵律的词语或短句，例如：“小-鸟儿-飞去-”等，帮助学生直观感受时值长短。同时，教师引导学生发现，这种动感十足的节奏正是维吾尔族舞蹈音乐的灵魂，它与人们骑在马背上的颠簸感、舞蹈中旋转的步伐密切相关，实现了音乐节奏与文化背景的初步链接。

2.打击乐尝试与体验。在学生对歌曲节奏有了基本掌握后，教师出示手鼓、铃鼓等新疆特色打击乐器，简单介绍其名称和演奏方法。邀请几位节奏感强的学生，尝试用乐器为刚才模仿的节奏短句伴奏。其余学生则用拍手、跺脚、捻指等方式模仿打击乐的音效，共同营造一个热闹的“音乐巴扎”。这不仅巩固了节奏学习，更让学生亲手触摸、亲耳聆听、亲身参与到民族音乐的氛围中，极大地增强了学习的趣味性和体验感。用时约10分钟。

（四）【核心】旋律学唱，品味“音”味

1.依乐而唱，随琴学谱。在学生掌握了歌曲的节奏骨架之后，教师用钢琴弹奏旋律，引导学生用“la”或“lu”轻声跟唱。此环节采用分句模唱的方式，教师弹一句，学生唱一句，重点关注音准和气息的连贯性。对于旋律中出现的大跳音程（如第一句中的“5”到“高音1”），教师可通过手势辅助，引导学生想象声音像抛物线一样抛出，保持高位置。

2.【难点】歌词嵌入与韵味处理。在旋律基本唱熟后，尝试将歌词代入。教师带领学生有感情地朗读歌词，体会歌词的韵律和哲理。“美丽小鸟飞去无影踪”一句，引导学生体会其中的惋惜与无奈；“我的青春小鸟一样不回来”则强调“一样”二字，深化对青春易逝的感慨。演唱时，教师指导学生注意咬字吐字的清晰与轻快，特别是衬词“别得那”等处，要唱得富有弹性和颗粒感，这【重要】是体现维吾尔族民歌独特风韵的关键所在。教师可以范唱两种版本（一种是平淡的，一种是充满韵味的），让学生对比感受，从而更直观地理解如何唱出味道。

3.乐谱识读与知识渗透。在学唱过程中，适时引导学生关注歌谱（简谱）。教师指出歌曲采用的七声音阶，不同于常见的五声音阶，这正是吸收了一些波斯-阿拉伯音乐文化影响的痕迹，体现了新疆作为丝绸之路要冲的文化交融特性。同时，引导学生观察旋律的进行方式，如重复、变化重复、鱼咬尾等手法，初步感知民族音乐的创作智慧。用时约15分钟。

（五）【拓展】载歌载舞，综合表现

1.舞韵初探，学跳基本动作。“维吾尔族人民能歌善舞，光是唱还不够，让我们也动起来！”教师教授几个最具代表性的维吾尔族舞蹈动作：基本站姿（挺胸立腰，拔背）、移颈（动脖子）、翻腕绕腕、垫步等。教师将动作分解，慢速示范，学生模仿练习。期间，教师可以穿插介绍这些动作的生活来源（如移颈模仿鸟的动态、翻腕源于摘葡萄），让动作学习更具文化内涵。

2.【重要】歌舞结合，分组创编。将学生分为演唱组、舞蹈组、打击乐伴奏组。演唱组负责完整演唱歌曲，注意声音和情绪；舞蹈组根据所学动作，尝试为歌曲的A段或间奏编排简单的舞蹈；打击乐组选择合适的地方（如间奏、乐句结尾）用手鼓或铃鼓加入节奏衬托。教师在各组间巡回指导，鼓励学生发挥创意，允许在基本框架下进行个性化的动作和节奏变化。

3.综合展演，体验“麦西来甫”。各组准备就绪后，教师创设情境：“现在，我们来到了新疆的葡萄架下，一场欢乐的‘麦西来甫’（维吾尔族民间聚会）开始了！”在《青春舞曲》的音乐声中，三个小组协同配合，进行综合性的歌舞表演。表演中，教师鼓励全体学生一起拍手应和，将课堂气氛推向高潮。这个环节【核心素养落脚点】将演唱、演奏、舞蹈融为一体，是学生对本课所学知识和技能的综合运用与创造性表现，极大地提升了他们的艺术实践能力和团队协作精神。用时约12分钟。

（六）【升华】深度追问，文化理解

表演结束后，课堂气氛逐渐平复。教师引导学生进行更深层次的思考。

1.追问一：“除了欢快的节奏和优美的舞蹈，这首歌曲还想告诉我们什么？”引导学生关注歌词内涵，理解“青春像小鸟一样一去不复返”的比喻，感悟珍惜时光、奋发向上的生活哲理。这【重要】是音乐与姊妹艺术（文学）、音乐与社会生活联系的体现。

2.追问二：“为什么一首来自中国西北的民歌，能够跨越时空，传遍世界？”引导学生认识到，越是民族的，越是世界的。王洛宾先生的改编让这首民歌焕发了新的生命力，而我们今天的学习，正是在传承和发展我们宝贵的民族文化。这【热点】涉及到文化自信和非物质文化遗产保护的理念。

3.追问三：“我们今天所学的节奏、舞蹈，与新疆的地理环境、生活方式有什么关系？”引导学生回顾课堂所学，将音乐风格与“绿洲”、“牧业”、“聚会”等文化元素联系起来，构建起对新疆音乐文化的整体认知。用时约5分钟。

（七）【总结】回顾升华，寄语青春

教师对本节课的学习内容进行简要回顾，再次强调维吾尔族音乐的典型节奏、旋律特点，以及通过歌舞形式综合表现音乐的要点。最后，教师深情寄语：“同学们，青春是美好的，也是短暂的。愿你们像歌曲中那只欢快的小鸟，在人生的天空中奋力翱翔，用勤奋和智慧谱写出属于自己的、最动人的‘青春舞曲’。”在《青春舞曲》温馨而又充满力量的音乐声中，结束本课。用时约3分钟。

六、板书设计

（一）标题：《青春舞曲》

（二）风格：维吾尔族民歌

（三）节奏核心：XXXX|X·XXX|X00|（典型节奏型）

（四）【高频考点】旋律特点：级进与跳进结合，七声音阶

（五）【重要】表演形式：歌声、舞韵、鼓点

（六）【核心素养】人文内涵：珍惜青春，文化传承

七、教学反思与预设

（一）教学亮点预设

本教学设计以核心素养为导向，摒弃了单纯的“教歌”模式，构建了“引-听-析-唱-舞-创-悟”的深度学习闭环。通过“节奏游戏”破解难点，通过“歌舞创编”提升表现力，通过“深度追问”促进文化理解，使学生在沉浸式的音乐实践活动中，不仅学会了歌曲，更走进了维吾尔族音乐文化的内核，实现了审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的有机统一。

（二）【重要】可能出现的问题及应对策略

1.问题：部分男生在“移颈”等舞蹈动作学习中可能存在畏难或羞涩情绪。

策略：教师应以幽默、鼓励的态度化解，强调动作的模仿性和趣味性，不追求完美，重在参与和体验。可以让男生侧重于打击乐伴奏或节奏感强的动作模仿。

2.问题：综合表演环节可能出现秩序混乱或配合不协调。

策略：教师在分组指导时要明确各组任务，并设定清晰的开始和结束信号（如教师的一个手势或钢琴的一个和弦）。排练时间要充裕，允许学生磨合。

3.问题：对歌曲哲理的感悟可能流于表面。

策略：引导不局限于说教，可以结合学生的实际生活，谈谈他们对“时光飞逝”的亲身体验，让感悟更真实、更深刻。

（三）【基础】作业布置

4.必做：将《青春舞曲》背唱给家人听，并向他们介绍今天学到的维吾尔族音乐的一个特点。

5.选做：课后收集一首其他新疆民歌（如《阿拉木汗》、《达坂城的姑娘》），聆听并尝试找出其中与《青春舞曲》相似的节奏型或旋律特点。

6.拓展：有兴趣的同学可以组成小组，进一步完善课堂上的歌舞创编，准备在班级才艺展示中进行表演。

八、【核心】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（贯穿课堂始终）

1.参与度：观察学生在聆听、模仿、讨论、游戏等环节的积极程度。

2.准确度：检验学生节奏模仿、旋律模唱的准确率，特别是对【难点】切分、附点节奏的把握。

3.表现力：评估学生在演唱和舞蹈中情感投入的程度及对风格韵味的把握。

4.合作性：观察学生在小组活动中的协作沟通能力与集体荣誉感。

（二）终结性评价（课后延伸）

5.作业完成情况：检查歌曲背唱及文化介绍的完成质量。

6.创意表现：对完成选做和拓展作业的学生给予肯定和展示机会，其成果可作为更高层级的评价依据。

通过多元评价，旨在全面、动态地反映学生的学习过程与成果，激励每一个学生在原有基础上获得发展。

九、跨学科融合点

（一）与地理的融合

在导入和拓展环节，结合新疆的地理位置、地形特征（三山夹两盆）、绿洲分布，解释音乐风格形成的地理背景，如丝绸之路带来的文化交融。

（二）与历史的融合

简要提及王洛宾先生在西部采风、整理改编民歌的贡献，让学生了解《青春舞曲》等民歌的流传过程，感受文化工作者的历史责任。

（三）与语文的融合

赏析歌词的文学之美，探讨“小鸟”意象的比喻意义，引导学生进行关于“青春”的微写作或诗歌创作，实现音乐与文学的情感共鸣。

（四）与舞蹈的融合

将维吾尔族舞蹈的基本动律作为音乐表