初中音乐八年级下册《戏歌新唱：脸谱缤纷》教案

初中音乐八年级下册《戏歌新唱：脸谱缤纷》教案

一、教学背景与课标依据

【基础】本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》进行设计，定位为“欣赏”与“表现”领域的深度融合课。八年级学生正处于审美趣味形成的关键期，对传统艺术既有距离感又充满好奇心。本节课旨在通过“戏歌”这一桥梁，引导学生从流行音乐的审美经验过渡到对京剧艺术的深层认知，落实“理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信”的课程目标。

二、教材分析与处理

【重要】《唱脸谱》是人音版八年级下册第五单元“京腔昆韵”中的核心曲目，由阎肃作词、姚明作曲，是一首典型的“戏歌”。歌曲结构为不带再现的单二部曲式（A+B）。

A段为通谱歌形式，旋律借鉴了旦角的唱腔，细腻婉转，以叙述的口吻描绘外国友人对京剧的初印象，其中包含了地道的北京方言韵味。

B段为分节歌形式，旋律转入净行的粗犷豪迈，直接对应脸谱人物，特别是结尾处“叫喳喳”的长拖腔，运用了京剧花脸的“炸音”与“擞儿”技巧，是全曲的技术难点与情感高潮。

【难点】本课将打破单一学唱的模式，将音乐本体与文化内涵深度融合，重点处理两个关键：一是“腔”的韵味（拖腔、擞儿、喷口），二是“谱”的文化（色彩象征与人物性格）。

三、学情研判

【非常重要】八年级学生思维活跃，具备一定的音乐鉴赏能力，但对戏曲的“程式化”语言感到陌生。他们此前可能通过《新贵妃醉酒》等作品接触过戏歌，但对京剧的“行当”、“流派”、“韵白”缺乏系统性认知。因此，教学不能停留于简单的模仿演唱，【高频考点】在于引导学生通过体验，理解“为什么这么唱”以及“为什么画这个脸”，实现从“听觉新鲜感”向“文化认同感”的转化。

四、教学目标

【核心】基于核心素养，确立以下目标：

审美感知：聆听并辨识歌曲中A段与B段的行当归属（旦与净），感受京剧唱腔的韵味（拖腔、擞儿）与脸谱色彩的视觉冲击。

艺术表现：能够用自然的声音演唱歌曲，并在B段尝试运用简单的气息支持模仿净行的粗犷豪迈，初步掌握“擞儿”的唱法。

创意实践：结合简单的京剧身段（兰花指、涮手、亮相）进行表演，并能尝试用肢体语言诠释不同脸谱的人物性格。

文化理解：了解脸谱色彩与人物性格的关联（红忠、白奸、黑直、蓝勇），理解“戏歌”作为传统艺术现代表达形式的时代价值，坚定文化自信。

五、教学重难点

【重点】能够用富有京腔京韵的声音演唱《唱脸谱》，尤其是B段分节歌的力度对比与气势。

【难点】准确地演唱结尾处“叫——喳——喳——”的拖腔，体会京剧“擞儿”的演唱技巧；理解并表现出不同行当的音色对比。

六、教学方法

体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、跨学科融合（音乐与美术、历史）。

七、教学准备

多媒体课件（含京剧名家名段视频、脸谱高清图集）、京胡音源素材、简单的锣鼓经节奏模拟、脸谱道具（或手绘半成品）。

八、教学实施过程（核心环节）

（一）【导入】京腔京韵自多情——创设“场”

课程开始，教室内不采用传统的问好，而是播放一段急促的京剧武场锣鼓经【四击头】音响，教师随之做一个“亮相”动作定格。待学生注意力集中后，教师用京白问候：“同学们，您呐好！”以此瞬间将学生带入京剧的特定场域。

随后，教师演唱两句经过改编的流行歌曲片段（如《霍元甲》中的京剧唱腔部分），提问：“刚才老师唱的这几句，和平时唱的流行歌有什么不一样？你听出了哪些中国味？”引导学生从感性层面捕捉“戏曲元素”。

【设计意图】通过沉浸式的听觉与视觉冲击，打破课堂常规，迅速聚焦注意力，以学生相对熟悉的“中国风”流行歌为引子，搭建通往京剧的认知桥梁。

（二）【感知与赏析】且听且看识行当——破解“音”与“色”

完整播放《唱脸谱》范唱，要求学生闭眼聆听，思考一个问题：“如果让你给这首歌画一幅画，你会用什么样的线条和颜色？”首听重在整体印象，不追求具体知识点。

【非常重要】对比聆听与行当解析：

分段赏析A段。

播放A段，同时大屏幕展示一组京剧旦角（如青衣）的剧照和动态视频。引导学生观察旦角的妆容（俊扮、贴片子）和手势（兰花指）。

【难点突破】教师提问：“这一段声音给你什么感觉？像在说话还是唱歌？”引出京剧“依字行腔”的特点。带领学生念白“美佳佳”，体会北京方言的儿化韵和尖团字（虽不完全强调尖团，但需点出韵味）。

分段赏析B段。

播放B段，屏幕切换为净行（花脸）脸谱特写，并随歌词依次出现“蓝脸的窦尔敦、红脸的关公……”的人物形象。

【高频考点】色彩解码：教师讲解脸谱色彩学。【重要】红色代表忠勇（关羽）、蓝色代表刚强（窦尔敦）、白色代表奸诈（曹操）、黑色代表直爽（张飞）。并提问：“为什么张飞是黑脸？关公是红脸？”引导学生从人物性格反推色彩象征，融合历史学科知识。

【难点突破】声音造型：引导学生对比A段与B段的演唱音色。A段婉转如“线”，B段粗犷如“锤”。让学生模仿净行的“打哇呀呀”或简单的“嘿！”感受气息下沉、胸腔共鸣的发声位置。

【设计意图】将抽象的听觉感受与具象的视觉符号（脸谱、身段）一一对应，使“行当”这一概念不再枯燥。通过色彩解码，赋予了歌词文化深度，符合“以文化人”的理念。

（三）【学唱与体验】手眼身法步传神——模仿“韵”

【基础】旋律模唱与难点预处理。

教师用“LA”哼唱旋律，重点关注B段连续的附点节奏和弱起节奏，引导学生画出旋律线条（如：平稳的线条代表A段，起伏的大波浪代表B段）。

【非常重要】“擞儿”唱腔的精细化处理。

聚焦最后一句“叫喳喳”。

技术拆解：教师示范两种唱法——一种是直声的“叫喳喳”，一种是带京剧颤音（擞儿）的“叫—喳—喳—”。让学生分辨哪一种更有“戏味儿”。

动作辅助：教师引导学生做一个“抄手”或“涮手”的动作，在唱“喳”字时，随着手臂的发力，自然地带动声音的颤动。这符合物理上的“力与声”的关系，比单纯强调声带颤抖更直观。

情境代入：想象张飞在长坂坡前的那一声怒吼，不是单纯的害怕，而是气势如虹的震慑。带着这种“英雄气”去演唱。

【热点】身段与演唱的融合。

女生体验：学做“兰花指”和“晃手”，用柔美的身段配合A段的演唱，体会旦角的含蓄。

男生体验：学习“山膀”和“按掌”，特别是唱到B段不同脸谱时，鼓励学生自由设计简单的定型动作（如唱“红脸的关公”时做持刀理髯状）。

【创意实践】师生合作“一领众和”。教师领唱第一段（叙述部分），全体学生起立，分成男女声部或小组，配合身段演唱B段。在“叫喳喳”处，全体定格亮相。

【设计意图】这一环节是课堂的“实”处。通过身段带动唱腔，解决了戏曲教学“只张嘴不动心”的弊端。将专业的“擞儿”技巧转化为学生可操作的肢体体验，降低了难度，保留了韵味。

（四）【拓展与创造】古韵新声唱风流——传承“美”

【跨学科视野】欣赏一段纯粹的京剧《铡美案》包拯唱段，对比《唱脸谱》中的净角唱腔。引导学生讨论：“戏歌”是“戏”还是“歌”？它改变了什么？保留了什么？

【非常重要的价值观升华】教师总结：戏歌不是对京剧的简单模仿，而是用今天的语言去讲述古老的故事，用青春的旋律去包裹文化的内核。正如歌词最后一句“叫喳喳”穿越百年，依然在我们心中回响。

微型“梨园擂台”。

分组活动：前后桌4人为一组，分发准备好的空白脸谱线稿（或打印好的脸谱图案）。每组选定一个颜色主题（红、黑、蓝等），结合刚才所学的色彩含义，为其填充颜色。

成果展示：每组派代表上台，戴上自己绘制的脸谱（或用面具代替），配合音乐B段，走一个简单的台步并亮相。

【设计意图】画脸谱不仅是动手实践，更是对“色彩—性格”这一文化逻辑的二次强化。将美术创作融入音乐课堂，实现了通感联觉。最后的展示环节将课堂气氛推向高潮，让学生在实践中获得成就感。

（五）【课堂小结】余音绕梁志更明

教师语言：同学们，今天我们通过一首《唱脸谱》，推开了一扇通往京剧艺术殿堂的大门。我们看到了蓝脸的窦尔敦刚强勇猛，红脸的关公义薄云天，我们更体验到了那一嗓子“叫喳喳”背后，是中国戏曲独有的精气神。这不仅仅是一首歌，这是流淌在我们血脉里的文化回响。

【结语】在《唱脸谱》的音乐声中，学生有序走出教室，余音袅袅，回味悠长。

九、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

过程性评价：观察学生在聆听、模仿环节的参与度，是否能听辨出AB段的情绪、行当对比；能否在教师引导下尝试使用“擞儿”或身段动作。

【高频考点】表现性评价：在“梨园擂台”环节，评价学生是否能有感情地演唱歌曲片段，是否能够通过简单的肢体语言表现出不同脸谱的人物性格。重点不在于唱得多么专业，而在于是否投入、是否理解了“韵味”所在。

十、教学反思与预设

【重要】预设一：学生对于“擞儿”的掌握可能出现“抖不动”或“乱抖”的情况。对策：强调气息的支持和身体的带动，用“点头”或“涮手”的动作