民族音乐传承视域下的七年级《沂蒙山小调》深度鉴赏与表现教案

民族音乐传承视域下的七年级《沂蒙山小调》深度鉴赏与表现教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材与作品分析【基础】【重要】

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元以中华民族音乐宝库中独具特色的“小调”体裁为主线，旨在引导学生走进丰富多彩的民歌世界，感受不同地域小调的艺术魅力，从而深化对本民族音乐文化的认同与热爱。

《沂蒙山小调》是一首带有山歌风格的小调，被誉为“山东民歌的瑰宝”。其旋律优美抒情、宛转悠扬，结构为一段体，由四个乐句构成，采用了中国民族音乐典型的“起、承、转、合”结构原则。前三乐句运用了“鱼咬尾”（亦称“接龙式”）的创作手法，即前一句的尾音与后一句的起音相同，使得旋律环环相扣、连绵不绝，富有极强的艺术感染力。作品通过对沂蒙山区风光的赞美，表达了劳动人民对家乡、对生活的无限热爱，其文化内涵与艺术价值极高，【难点】在于引导学生用自然、舒展、富有韵味的声音表现出歌曲独特的风格，并理解其背后的文化意蕴。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，生理上部分学生进入变声期，心理上对音乐的审美需求逐渐提升，但往往羞于开口或缺乏科学的演唱方法指导。他们具备一定的音乐基础知识和基本节奏感，但对于中国民歌，特别是小调的风格特点、润腔技巧以及深层文化内涵的理解尚显浅薄。他们生活在信息时代，对传统乡土文化的距离感是教学需要突破的障碍。因此，本设计将立足于学生的认知规律，【非常重要】以审美感知为基础，以艺术表现为核心，以文化理解为旨归，通过沉浸式体验与探究性学习，消除学生与民歌之间的隔阂。

（三）设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，坚持“以美育人”。不再将课堂局限于简单的技能传习，而是构建一个以“文化理解”为根基、“审美感知”为路径、“艺术表现”为实践、“创意实践”为延伸的深度学习场域。通过跨学科的视野（地理、历史、文学），将音乐作品置于宏大的文化背景中，引导学生从“学会一首歌”走向“读懂一类文化”，最终实现核心素养的全面提升。

二、教学目标

（一）审美感知：

1.聆听《沂蒙山小调》，感受其优美抒情的旋律风格，辨识出“鱼咬尾”的旋律发展手法与“起承转合”的四句体结构。

2.能够听辨出歌曲中变换拍子（混合拍子）带来的韵律感，体会衬词、拖腔在塑造音乐形象、表达情感中的作用。

（二）艺术表现：

1.能用自然、圆润的声音，有感情地演唱《沂蒙山小调》，【重点】尝试运用山东民歌的润腔技巧（如甩腔、儿化音）表现歌曲的地域风格。

2.在合唱与轮唱中，能够控制自己的声音，与他人保持和谐，共同塑造音乐意境。

（三）文化理解：

1.了解《沂蒙山小调》的创作背景及其从抗战宣传歌曲到经典民歌的演变历程，认识音乐与时代、与生活的紧密联系。

2.【重要】理解沂蒙精神的内涵，体会民歌作为地方文化载体的独特价值，增强民族自豪感和文化自信。

（四）创意实践：

1.能够以“鱼咬尾”手法为基础，进行简短的四乐句旋律创编，体验作曲家的创作思维。

2.尝试结合所学的地理知识，为歌曲设计简单的形体动作或情境表演，进行综合性艺术表达。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：

1.【高频考点】引导学生用富有韵味和感染力的声音演唱《沂蒙山小调》，准确把握歌曲的旋律特点和情感基调。

2.【重点】深入理解并掌握“鱼咬尾”的创作手法和“起承转合”的结构特点。

（二）教学难点：

1.【难点】对歌曲风格韵味的把握，特别是“鱼咬尾”带来的旋律连贯性，以及拖腔、一字多音、地方方言（儿化音、衬词）的准确演绎。

2.【难点】引导学生在变声期科学用嗓，做到“轻声高位”，有控制地表达情感。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：

体验式教学法、比较聆听法、情境创设法、跨学科融合教学法、小组合作探究法。

（二）教学准备：

1.多媒体课件（包含高画质沂蒙山风光视频、不同版本《沂蒙山小调》音频、历史图片、乐谱动画）。

2.钢琴（或电子琴）、音条乐器（如钟琴，用于辅助创编）。

3.课前布置学生收集关于沂蒙山地区的地理、历史或民俗资料。

五、教学实施过程（【核心环节】，占全文比重60%以上）

（一）导入新课：声景交融，引情入境（约5分钟）

1.情境创设：上课伊始，教室多媒体设备播放一组精心剪辑的视频——没有声音，只有画面：连绵起伏的沂蒙山青翠欲滴，蜿蜒的沂河静静流淌，山间梯田层层叠翠，石板房炊烟袅袅，古朴的乡亲们面带淳朴的笑容在劳作。配合视频，教师用舒缓而深沉的语调，以第一人称视角讲述：“同学们，请跟随我的目光，走进这片被英雄鲜血浸染、被歌声世代传唱的土地——沂蒙。这里的每一座山都藏着故事，每一道水都流着情韵。闭上眼睛，听，风从山谷里吹来了什么？”

2.音乐导入：在极静的片刻后，教师转身，用钢琴轻柔地弹奏出《沂蒙山小调》的第一乐句（不带任何装饰音，仅有骨干音），停住。提问：“这简单的几个音，像不像我们刚刚看到的山的轮廓？舒展、开阔。”接着，再弹奏加入了装饰音和润腔的完整主题，问：“这一次，音乐里多了什么？是不是多了沂蒙山人的那份热情和亲切？”

3.揭示课题：在学生产生审美期待和初步感受后，教师引出本课课题——沂蒙山的歌，民族的韵——《沂蒙山小调》深度鉴赏与表现。板书课题，并将学生引入探索民歌奥秘的情境。

（二）初听全曲：整体感知，建构轮廓（约8分钟）

1.首次聆听（完整）：教师播放由著名歌唱家（如王世慧或彭丽媛）演唱的经典版本，要求学生：身体放松，随着音乐的律动轻轻晃动，用指尖在空中画出你感受到的旋律线条。聆听后，请用几个关键词描述你的第一感受（如：优美、开阔、自豪、亲切）。

2.文化初探：教师结合学生的描述，展示地理坐标图，简介沂蒙山的地理位置（跨学科：地理）。并讲述一个简短的历史背景：这首歌诞生于抗战烽火中，原本叫《反对黄沙会》，是宣传抗日的战歌。新中国成立后，人们重新填词，才把它变成了今天赞美家乡的绝唱（跨学科：历史）。

3.再次聆听（看谱听）：引导学生打开课本，看着乐谱再次聆听。这次的任务是：观察乐谱，这首歌曲的拍号有什么特别之处？（学生会发现出现了3/4拍和4/4拍）。教师讲解【变换拍子】的概念，并带领学生用手臂挥拍感受不同拍号的强弱规律带来的韵律变化：3/4拍的摇曳感像是微风吹拂的麦浪，4/4拍的稳健感像是沉稳的大山。

4.结构初探：提问：这首歌曲一共几个乐句？（四个）。教师板书四个方框，代表四个乐句。引导学生感受这四个乐句的呼吸感，如同古诗的起承转合。

（三）深入探究：破译密码，品味韵味（约15分钟）【非常重要】

1.探究一：旋律的“顶针”之美——“鱼咬尾”

(1)发现规律：教师用钢琴分别弹奏第一乐句的最后一个音（la-6）和第二乐句的第一个音（la-6），第二乐句的尾音（sol-5）和第三乐句的首音（sol-5）。提问：“你们发现了什么秘密？”引导学生自主发现“同音衔接”的规律。

(2)命名与类比：教师揭晓，这种前一句的尾音与后一句的首音相同的创作手法，在中国传统音乐中被称为“鱼咬尾”，也叫“接龙式”。它像不像我们语文课上学过的“顶真”修辞手法？（跨学科：语文）“归来见天子，天子坐明堂”，一句接一句，环环相扣，连绵不绝。这就是中国音乐特有的线条思维，如同中国的书法和绘画，讲究一气呵成，气韵贯通。

(3)体验“鱼咬尾”：教师弹琴，学生分组进行“旋律接龙”游戏。教师唱（或弹）第一句，学生接第二句；男女生分组轮唱，感受这种手法带来的句句紧扣、连绵不断的效果。在演唱中，强调每一句的衔接要自然、紧密，就像后面的“鱼”要紧紧“咬”住前面的“鱼尾”一样，不能断气。

2.探究二：结构的“起承转合”之美

(1)功能分析：在唱熟旋律后，引导学生思考这四个乐句各自承担的功能。

A.第一句（起）：仿佛推开了沂蒙山的大门，展现出一幅宏大开阔的景象（老师示范唱，强调舒展）。

B.第二句（承）：承接第一句，对前面的景色进行更细致的描绘，情感更深入（示范唱，强调平稳）。

C.第三句（转）：这是全曲的关键。旋律出现了明显的变化（音区提高，情绪更激动），尤其是衬词“那个”和“哎”的出现，将情感推向高潮。引导学生讨论：这里在转什么？（情感在升华，从看景到赞景，对家乡的热爱喷涌而出）。

D.第四句（合）：一切归于圆满和宁静，深情地回到最初的意境，首尾呼应。

(2)情境演绎：教师指挥，请四位同学分别扮演“起、承、转、合”四个角色，用自己的演唱和肢体语言，将这种结构逻辑表现出来。这是对音乐结构的内化与表现。

3.探究三：韵味的“润腔”之美——【难点】突破

(1)发现“装饰音”和“衬词”：再次聚焦乐谱，找出那些“小音符”（倚音、波音）和特殊的词（那个、哎、儿）。去掉它们和保留它们分别演唱，让学生比较效果。结论：这些是民歌的“灵魂”，是山东味的来源。

(2)学习“甩腔”：重点练习第四句结尾的“爱（哎）听（那）儿……”的拖腔。教师示范山东民歌特有的、向上轻轻一挑的“甩腔”韵味。引导学生想象这是对着远山呼喊时，声音在山谷里的回荡，是一种自由的、发自内心的喜悦。采用“模仿—对比—校正”的方法，让学生反复品味。

(3)体会“方言音调”：引入简单的方言知识。“草（儿）低（儿）”、“谷子（儿）”，这里的儿化音赋予了音乐亲切、质朴的乡土气息。鼓励学生用带着一点“山东味”的普通话来演唱，这不是搞怪，而是对文化的尊重和还原。

（四）艺术表现：情动于中，声发于情（约8分钟）

1.演唱指导：

(1)姿势与气息：强调“坐如钟，立如松”的演唱姿势，气息下沉，腰部有支撑感。将气息想象成连接大地的“根”，声音是从这片土地上生长出来的。

(2)变声期保护：强调“轻声高位”，不要追求音量，要追求音质和情感。特别是男生，可以用柔和、自然的音色演唱，重在表达韵味。

(3)情感投入：引导学生带着“自豪”、“赞美”、“亲切”的情感来演唱。唱山，眼前要有山；唱水，心中要有水。

2.演唱形式多样化：

(1)齐唱：全体齐唱，力求声音统一，情绪饱满，展现集体对音乐的理解。

(2)领唱与齐唱：一或两名同学领唱第一段，全体同学齐唱第二段和第三段，领唱与合唱的对比，能更好地突出音乐层次。

(3)尝试轮唱（卡农）：在高潮部分，尝试进行简单的二部轮唱，制造出声音此起彼伏、群山回响的效果，极大增强艺术感染力。这要求学生高度集中，互相聆听。

3.教师指挥与评价：教师以充满激情的指挥手势带动学生的情绪，演唱后及时给予具体、正向的反馈，如“这一句的‘鱼咬尾’接得非常紧，我听到了音乐在流动！”“你们唱出了沂蒙山人的骄傲！”

（五）拓展延伸：跨界融合，创意实践（约7分钟）【热点】

1.听辨比较（跨学科：音乐鉴赏）：播放另一个风格迥异的《沂蒙山小调》版本（如摇滚版或阿卡贝拉版）。引导学生讨论：改变了什么？（配器、节奏、和声）没改变什么？（核心旋律、骨干音）。结论：经典的民歌旋律具有强大的生命力，可以被不断创新演绎，但其民族的“魂”不能丢。

2.微型创编——我是作曲家（【难点】的转化）：

(1)任务驱动：我们已经破解了《沂蒙山小调》的“鱼咬尾”密码，现在请大家也来当一次民间艺人。

(2)提供素材：给出一个简单的五声音阶（doremisolla）和节奏型（如XX|X--|），要求学生运用“鱼咬尾”手法，创作一个四乐句的旋律短句（可以只用“la”哼唱）。

(3)小组合作与展示：学生分小组讨论，在音条乐器上尝试敲出旋律。教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试。最后请几个小组展示作品，并由其他小组点评是否符合“鱼咬尾”的规则，旋律是否好听。这不仅巩固了知识，更是在实践中培养了创新思维。

（六）课堂小结：升华主题，立德树人（约2分钟）

教师总结：今天，我们不仅学会了一首《沂蒙山小调》，更重要的是，我们掌握了一把打开中国民歌宝库的钥匙。我们知道了，在那婉转的旋律里，藏着“鱼咬尾”的智慧；在那起承转合的结构中，蕴含着中国人特有的审美哲学；在那一声声衬词和拖腔里，凝聚着一个地方的历史与情感。这，就是民歌的魅力。它不仅描绘了“风吹草低见牛羊”的美景，更唱出了“最后一口粮做军粮，最后一个儿子送战场”的【非常重要】沂蒙精神。希望同学们在课后，能继续去寻找、去聆听自己家乡的民歌，因为那是我们民族的根，是我们精神的故乡。

六、教学评价设计

（一）过程性评价：

1.课堂参与度：是否积极思考、主动参与讨论、大胆尝试演唱与创编。（占40%）

2.合作探究能力：在小组活动中是否能与他人有效合作，共同完成任务。（占30%）

3.审美感知表现：能否准确听辨出“鱼咬尾”等音乐要素，并能用语言表达自己的感受。（占30%）

（二）终结性评价：

1.演唱考核：能以小组或个人形式，有感情、有韵味地演唱歌曲片段，较好地表现歌曲风格。（占50%）

2.创