3.2 美术家眼中的自己 课件-高中美术湘美版美术鉴赏-1

美术家眼中的自己TheArtist'sOwnEyes在你们知道的画家中,有哪些画家画过自画像?梵高

自画像达芬奇

自画像拉斐尔

自画像拉斯科岩画上的手印法国前15000年手印是洞窟艺术中经常出现的形象。手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模仿，也可能是执法的一种行为，它的出现具备了丰富的意义，经常出现在动物形象附近，这是巫术活动中一种控制力量的表现。对手印一些解释：把手印在壁上以增强法力，袪灾除病；某种神秘仪式的记录或古老神袛的象征；手具有一种特殊的力量。这些手印是谁的？有什么特殊含义吗？工匠正在制作狮身人面像古埃及前1400在古埃及中，工匠的专业性具有组织化结构，并且仰赖着特定的阶级制度。工艺分为三种做工阶级：家庭、大型地产、宫殿王室作坊技术最高超的工匠会受雇于王室或神殿的计划，并且会因为特殊地位得到好处，同时也会被认同技术高超。画面中的工匠是否画家本人？第一节自我认同与社会角色丢勒

【德国】据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:"他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。"【自画像】丢勒

德国1500《自画像》肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。《自画像》中丢勒的头发、皮毛、大衣以及肤色的变化，还指出画家运用真人的尺寸以增强这种错觉性的表达。这也引来了很多关于耶稣作为图像的讨论，认为丢勒刻意将自己的骨骼形状柔化，并且改变了他的发色(棕色)，而在其他的自画像中丢勒为金发，以此更好地将自己塑造成类似耶稣的形象。其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上当时女画家的自画像往往也不把自己当成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养，而不是一种谋生手段。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人吗的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是那种仅以绘画来标榜自己“才艺”的女性。【作为绘画之喻的自画像】这幅画的构图与色彩一样简洁。空间和深度的感觉，主要是透过画中普桑身体投射在身后灰色画布上的阴影，呈现出来。另外，画框架所体现的纵横线条，在画上亦占重要地位，由它勾勒出整部画作的布局。画家普桑简化了意象的表达，不采用色彩和远景的表现手法，以表明绘画是一种观念的产物，而不是手工劳动的产品，而那些被人们称作“美的职业”的东西，说穿了，只是绘画艺术的辅助工具罢了。这幅自画像上的尼古拉斯·普桑并不在他的画室里，而是在他存放成品的房间内。另外，画家普桑手上也没拿任何作画工具：活动铅笔不见了，仅露着一只戴着戒指的手，形象更似绅士而不是画家。【自画像】普桑

法国1650画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。【自画像】金农

清代据清人胡敬的《西清札记》记载，弹琴的是宋徽宗赵佶，右边红袍的是蔡京，左边蓝袍的是宦官童贯，站着的则是小童。《听琴图》作为宋徽宗的一幅非常具有代表性的画作。宋徽宗本来就不适合去做一位皇帝，而是去做一名文人，专心去搞他的艺术创作。他能有今日的成就，不仅仅是他的天资聪慧，更是他日复一日的勤奋。《听琴图》里完全看不出宋徽宗是一个高高在上的皇帝，如果当时的他可以自己去做一次选择，也许他会做一个优秀的文人墨客，整天潜心研究他的画作，练习书法，安逸地过完自己的一生。【听琴图】赵佶

北宋童贯蔡京《听琴图》主题鲜明，重点突出弹琴的道长，即画家赵佶本人。构图完美，人、物、景布置得体妥贴。背景苍松高耸，颇具象征意义。徽宗赵佶一身道家打扮，操琴抒情，超凡入神，听者沉浸于仙乐声中，超然物外，一时忘却了世俗生涯。《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗，威严的帝王形象。人物尺寸、章法、画法以及人物姿态、表情、服饰体现了一定范式。就服饰而言，皇帝均身穿红色朝服，头带长翅官帽，朴素大方。他画自画赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。后被举荐，赶赴北京，受元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝礼敬。历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退。通过自画像我们了解到，这位接触的书画家内心向往的不是庙堂之高，而是湖畔林间的宁静生活。【自画像】赵孟頫

元代艺术家的自画像为我们提供了一个可以与他们面对面交流的机会。这些由艺术家本人创作出来的“自我”，代表了他们对自身的认知。从艺术家的自画像中我们可以看到他们的身份和社会地位，也看到他们的艺术态度和艺术风格。自我认同与社会角色第二节浓缩的人生伦勃朗自画像15岁学画；19岁出师；22岁收徒（办画班）；26岁出名；28岁结婚；33岁达到人生高峰；可是紧接着：36岁夫人去世，事业受阻；52岁破产；62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命的尽头。1628年|朝气蓬勃

满怀希望1629年1629年1629年1629年1630年|面容安静

成熟自信对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人亨德·凡·优伦堡（HendrickvanUylenburgh)可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。1631年1632年1633年1633年1634年1635年|新婚

春风得意1637年1640年1641年1642年，那一年他创作了那时遭人排挤而现在举世闻名的《夜巡》，祸不单行，画家最爱的妻子也在这一年去世，从此伦勃朗的生活一落千丈。1642年1650年1652年这张作品是1658年创作的，这一年他的豪宅被拍卖用来抵债，而其中最重要的原因还是画家自身：由于之前是迎合大众口味所以其作品十分受欢迎，但是现在，当他得到些成功之后，便更想去追求自己的东西——自己认可的而不是观众需要的。于是，画家越来越按照自己的想法来创作，就和大众距离越来越远了。这时期的作品明显能感受到画家越来越注重探索如何表现一个人的心理状态。1658年1659年|不修边幅

眼神坚定1669年身边亲人相继去世，只剩下他孤苦伶仃，然而在他的作品中竟然看得到笑容，而这笑容也不是一般的笑容，是一种自嘲，是对生活对命运对人生的嘲笑，为了表达这种态度，这两幅作品明显笔触十分清晰，眼神的刻画十分到位，整个画面不那么分明，似乎什么都是混在一起，这样就更能体现出生活的潦倒，态度的淡然。1661年|苍老哀愁1669年1669年我们通过美术家的自画像，可以看到他们浓缩的一生，仿佛电影的画面一帧帧的浮现在我们眼前，展现了他们艺术生涯不同阶段，最真实的境况。浓缩的人生第三节场景中的自我《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。【宫娥】委拉斯贵支

西班牙在画面右边的后方区域有一男一女：左边的修女叫马塞拉•德•乌略亚，她是皇后的随侍。男的是国王的随侍，据西班牙王宫档案馆的文本记载，叫唐•迭戈•鲁伊斯•德•阿斯科纳。菲利浦四世宫中的侏儒玛丽巴博拉，她正将一只脚踩在前方的训犬身上。左边的是男侏儒尼古拉西托•波图萨托，不过他被打扮成了小姑娘的形象。在远处背景的门廊中显出轮廓的男人叫何塞•尼托•委拉斯贵支，他正手扶门框往室内观看，他是画家的表弟，同时担任后宫总管。这张图地方空旷,整幅画的主体内容都被挤到了画面的下半部分，上面一半几乎全空。从构图上来看，这面镜子才是整个画面的核心;从内容来讲，这张画的原名是《腓力四世的家人》的话，那镜子里的国王和王后才应该是这幅画的正角。此画名为《宫娥》:画面的中心人物是小公主，两个宫娥站在公主旁边，无论从实际地位到表现主题，怎么都轮不到这两个由仆人构成的作品成为画名。如果“家人”这个名词的含义被延伸解读，那么“家人”是否包括了