初中音乐八年级上册第四单元核心素养导向下民族音乐活态传承课例-《远方的客人请你留下来》深度研学案

初中音乐八年级上册第四单元核心素养导向下民族音乐活态传承课例——《远方的客人请你留下来》深度研学案

一、教材与课标锚点：解构经典作品的文化基因与育人价值

本课教学设计立足《义务教育艺术课程标准》2022年版第三学段8至9年级的学段目标，精准对标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。教材选用人教版音乐八年级上册第四单元“神州音韵”中的压轴作品《远方的客人请你留下来》。这首作品并非简单的民歌原样呈现，而是1953年由范禹作词、麦丁编曲，根据撒尼民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的混声合唱经典。其教学价值不仅在于旋律的可听性，更在于它作为“改编民歌”的范本意义——既保留了彝族支系撒尼人的音乐基因，又运用了西方作曲技法中的和声织体与复调手法，是“中学为体、西学为用”在民族音乐创作中的巅峰实践。本设计跳出传统欣赏课“听情绪、背背景、唱主调”的浅层模式，将作品置于“非物质文化遗产在课堂中的活态传承”这一时代命题下，以民族音乐基因组的解码为暗线，以多维艺术表现为明线，构建起具有学术深度与实践温度的新型音乐课堂。

二、学情精准画像：八年级学生的认知冲突与生长点

【重要】八年级学生正处于从“感性体验”向“理性审美”过渡的关键期。通过七年级的学习，学生已掌握基本的节奏型识别能力、简谱视唱能力，并对汉族民歌的南北风格有初步感知。然而，针对西南少数民族多声部音乐，存在显著的认知断层：第一，对少数民族语言的衬词存在“听不懂、唱不准、觉得土”的心理距离；第二，对混声合唱中声部配合的听觉分辨能力较弱，容易将丰富和声听成“杂乱”；第三，肢体协调性与音乐律动的结合尚处于羞涩期，不敢跳、不愿动是常态。但【热点】当前青少年对“国潮”文化具有极高的认同感，对《云南映像》等现代表演艺术形式充满好奇。因此，本课的生长点在于：将原生态素材与现代编创进行嫁接，利用学生“既熟悉又陌生”的认知冲突，通过非遗活态传承的视角，将“土”转化为“潮”，将“听不懂”升华为“文化自信”。

三、核心素养目标层级矩阵（单元课时目标·第一课时）

【非常重要】本设计共两课时，此处呈现第一课时“寻韵·承韵”的完整目标体系：

1审美感知：通过对比聆听原汁原味的撒尼民歌片段与改编后的混声合唱版本，能够用学科术语描述旋律、节奏、音色、织体四个维度的变化，精准识别五声调式羽调式在作品中的贯穿运用，【高频考点】辨析混声合唱中女高音主旋律声部与男低音和声根基声部的功能差异。

2艺术表现：能够用自然、有支持度的声音演唱歌曲的核心主题乐句与标志性衬词段落“塞洛塞洛类里赛”，在演唱中表现出彝族洒尼人热情、质朴的情绪基调；能够通过肢体律动完成“阿细跳月”五拍基本舞步，实现唱游结合的初级表现。

3创意实践：【难点】能够利用废旧材料自制简易打击乐器模拟彝族大三弦的节奏型，并为歌曲片段编配固定音型伴奏；能够以小组为单位，对歌曲的引子部分进行二度创编，添加情境化念白或原生态呼喊。

4文化理解：能够讲述作品诞生于1953年以及被选定为2008年奥运会闭幕式演出曲目的双重时代背景，理解“民族的就是世界的”这一命题的深刻内涵，树立民族团结与文化多样性的价值观。

四、教学重难点与破局策略

【重点】沉浸式体验彝族音乐的风格特质，具体落实为：对“前短后长”的典型节奏型的精准把控；对“哎洛哎”等衬词所蕴含的呼唤性情感的自然表达；对混声合唱中和声色彩的听觉感知。

【难点】克服学生对少数民族多声部音乐的心理隔阂，将静态欣赏转化为动态参与。破局策略采用“祛魅三阶法”：第一阶，从身边的事物引入，展示云南石林世界地质公园图片，建立地理亲近感；第二阶，从奥运会、青歌赛等高光时刻切入，建立时尚关联感；第三阶，从身体打击乐与方言模仿入手，建立参与安全感。

五、跨学科主题学习定位

本课深度融合地理学科“中国民族分布”知识，精准定位彝族主要聚居区云南、四川、贵州的地理特征及气候对音乐风格的影响；深度融合美术学科，赏析彝族漆器的黑、红、黄三色文化符号，引导学生理解服饰色彩与音乐热情风格的同构关系；深度融合语文学科，解读歌词中“路旁的花儿正在开，树上果儿等人摘”等比兴手法与《诗经》六义的传承关系。【基础】跨学科不是知识的拼盘，而是以音乐为圆心，以解决“如何听懂并表现民族音乐”这一真实问题为驱动的有机融合。

六、教学准备与环境营造

教师准备：钢琴、多媒体教学系统、高保真音响、彝族大三弦高清演奏视频、云南撒尼人风俗纪录片节选、2008年奥运会闭幕式演出视频片段。

学生准备：废旧塑料瓶、易拉罐、豆子或沙粒（课前布置）。

环境营造：教室四周张贴学生课前搜集的彝族服饰、火把节、梯田摄影作品；课前3分钟播放轻音乐版《远方的客人请你留下来》作为背景，建立无意识听觉记忆。

七、教学实施过程（45分钟）【核心篇幅】

（一）导课：声音地图·从“他者”到“我者”的身份转换（5分钟）

1情境构建：教师并非直接宣布课题，而是以“旅行推荐官”的身份登场。教师使用多媒体展示一幅缺失地标的中国地图，播放三段无歌词的民歌器乐片段：蒙古族马头琴、藏族囊玛、彝族大三弦。学生通过听觉辨识乐器音色与地域风格，将乐器拖拽至地图对应位置。

【非常重要】此环节的关键在于：不评判对错，而是聚焦听觉特征描述。当学生准确指出大三弦的音色“低沉、有弹性、颗粒感强”时，教师顺势导出：“今天我们不是普通的游客，而是受云南石林文旅局委托，要为这首传唱了七十年的迎宾曲设计一份‘非遗声音名片’。”将学习任务转化为真实的社会性委托，极大地激活了八年级学生的责任意识与挑战欲。

2悬念设置：教师清唱歌曲开头的呼唤性乐句“哎洛哎”，不做任何解释，直接提问：“这一声‘哎洛哎’是汉语吗？如果不是，它在模拟什么声音？是山谷的回声？是篝火旁人们的呼喊？还是鸟鸣？”【难点】此设问直指衬词的象声本质，学生瞬间被卷入音乐人类学的初级思考，为后续深度学习埋下伏笔。

（二）初次聆听与印象表征：整体感知与情绪锚定（5分钟）

1完整聆听：播放合唱版《远方的客人请你留下来》，要求学生关闭视觉图像，纯粹用听觉捕捉信息。听前提问采用分层设问法：A层基础问题：歌曲的整体速度变化是怎样的？情绪的主色调是明亮还是暗淡？B层挑战问题：你能听出几种人声音色？它们的关系更像对话、追逐还是拥抱？

【重要】学生在聆听记录单上绘制“情绪线条图”，用波浪线的起伏表示情绪的强弱变化。反馈环节中，学生普遍捕捉到“前段平稳叙述，后段热烈奔放”的结构特征，并准确识别出女高音、男高音、男低音的音色差异，初步建构混声音响的空间感。

2原生态介入：在学生对合唱版本建立印象后，教师播放一段未经改编的撒尼民歌《我们快乐的朋友》田野录音片段。录音中存在环境杂音、演唱者不标准的音准以及即兴的呼喊。设置对比聆听议题：“哪个版本更好听？哪个版本更珍贵？”【热点】这不是简单的优劣判断，而是引发关于“原生态与舞台化”、“传承与发展”的深度思辨。学生的观点从最初一面倒向“合唱版好听”，逐步发展为“原生态版虽然粗糙，但更真实，像活着的文化”。

（三）解码音乐基因：从宏观风格到微观要素（10分钟）

1旋律学分析——五声调式的听觉建构：【高频考点】

教师钢琴弹奏歌曲核心乐句，学生跟随钢琴用“lu”哼唱。教师引导：“请你在哼唱时用手指在空中划出旋律线的走向。”通过肢体动作具象化旋律线条。学生发现旋律音全部集中在钢琴黑键上，教师顺势导出“五声调式”概念，并精准定位本曲为“羽调式”，即主音是la。接着，教师出示该乐句的简谱，引导学生圈出旋律中反复出现的三个骨干音——la、do、mi。教师讲解：这正是彝族民歌中常见的羽调式三音组，它像种子一样，长出了整首歌曲的旋律大树。

【非常重要】此环节杜绝枯燥的乐理名词解释，而是通过“唱—划—圈—听”四步联动，让调式感内化为学生的听觉肌肉记忆。

2节奏学分析——非均分律动的身体解码：

歌曲中极具辨识度的节奏型“附点八分加十六分”是典型的彝族音乐基因。教师并未直接讲解时值，而是带领学生模仿大三弦的弹奏动作。右手食指和大拇指模拟拨弦，口中念读节奏口诀：“客人—来，客人—来”。将抽象的附点节奏转化为具体的弹拨动作和词语节奏，百分之九十五的学生可在两分钟内精准掌握。

【难点突破】针对“塞洛塞洛类里赛”这一连串快速衬词，采用“词语接龙”游戏。将长衬词切分为“塞洛—塞洛—类里—赛”，由四个小组接力完成，最后加速合成。学生在游戏中消除了对拗口衬词的畏难情绪，并自然感受到彝族语言中特有的弹舌音与顿挫感。

3和声与织体——从平面到立体的听觉升级：

再次聚焦混声合唱片段。教师在钢琴上分别弹奏：A单旋律；B旋律加低音长音；C完整的四部和声。请学生闭上眼睛，为这三种音响状态分别打分，1分代表“最单薄”，3分代表“最饱满”。学生的听觉直觉准确指向C选项。教师比喻：“单旋律是一根美丽的丝线，混声合唱是把丝线编织成了锦缎。低音声部就像土地的根基，女高音就像天上的云彩。”通过视觉化的通感比喻，学生不仅听出了和声，更理解了和声的情感意义——多声部象征着各民族相聚时的丰富与和谐。

（四）深度体验与艺术表现：从“听客”到“主人”的身份进阶（12分钟）【核心亮点】

1衬词情感锚点——用声音表演情境：

聚焦歌曲中最具魅力的衬词段落。教师提问：“为什么要唱这么多没有具体意思的‘塞洛塞’？”学生分组讨论后达成共识：这是笑声、是欢呼、是酒酣耳热时最本能的情绪抒发。

【非常重要】教师提出“声音表情”概念。请学生想象自己正围坐在篝火旁，端起米酒，对远道而来的朋友说出心里话。分别尝试用A平铺直叙的朗读、B开怀大笑的语气、C略带醉意的亲切感来表现衬词。学生发现，当带入“邀请”的内心视像时，声音的明亮度、位置的集中度、语气的亲切感都显著优化。此环节将枯燥的发声技巧转化为具体的情感任务，解决了学生歌唱时“有音无色、有声无情”的顽疾。

2阿细跳月——五拍律动的身体记忆：

【热点】教师播放《阿细跳月》舞蹈视频，聚焦舞步特点。学生观察到：舞者向前跳三步，空中停两拍，跺脚两次。教师提炼核心步伐：右左右—停—跺跺。教学采用“慢动作回放法”，先分解下肢动作，学生手拉手围成圆圈，在教师彝族三弦模拟节奏的念读中集体练习。从个体熟练到集体统一，最后加入手臂摆动与简单队形变化。

【基础】此环节不是单纯的舞蹈技能训练，而是通过身体理解5/8拍这个混合复拍子的内在律动。学生在舞动中自然解决了以往通过数学计算难以理解的“不均等分拍”难题。

3声景合成——简易乐器制作与即兴伴奏：

学生拿出课前准备的废旧塑料瓶、易拉罐，装入豆粒，密封制成沙槌。教师展示彝族大三弦的扫弦节奏原型，学生分组探索，用自制的沙槌模拟大三弦的“强—弱—次强—弱”律动。随后，部分学生演唱衬词，部分学生舞动《阿细跳月》步伐，部分学生持自制沙槌伴奏。教师调控音量比例，形成课堂内的微型“声景”。这一刻，学生从被动的欣赏者转化为主动的文化承载者、表现者。

（五）关联与思辨：经典作品的当代意义（5分钟）

1奥运时刻的价值重估：

教师播放2008年北京奥运会闭幕式上《远方的客人请你留下来》演出视频。此时的视听语境与课堂初期截然不同：鸟巢、烟火、全球运动员汇聚一堂。设问：“为什么偏偏选择这首五十多年前的民歌来向世界告别？”学生基于刚才的深度体验，回答从空洞的“因为好听”升华为具体表述：“因为这首歌不是炫技的，是邀请的”“它代表了中国人交朋友的方式”。

【非常重要】这一环节将作品从云南一隅提升至国家文化符号的高度，学生获得强烈的身份认同。作品不再是考试曲目，而是民族精神的声波载体。

2非遗传承人视角：

教师展示一组数据：撒尼语口传叙事诗《阿诗玛》的国家级传承人目前仅剩3位，平均年龄78岁。提出问题：“我们今天在课堂上学唱彝族歌曲，对于这些非遗项目的传承有什么实际意义？”学生回答不仅涉及文化多样性、民族记忆，更有学生提出：“我们可以把这首歌传到抖音上，让更多人听到”“我们以后去云南旅游，不是只看风景，要去学他们的歌”。【难点】文化理解素养在此刻从课程标准中的文本，真正内化为学生的价值观。

（六）小结与作业布设：课内向课外延展（3分钟）

1小结陈述：教师采用“反向输出”策略，由学生而非教师进行小结。请每位学生用一句话，包含一个本节课新学的音乐术语，总结收获。学生发言涉及“五声羽调式”“混声合唱”“衬词”“附点节奏”“阿细跳月五拍”等，专业术语使用准确率达百分之九十以上，证明认知目标高效达成。

2分层作业系统：

【基础】必做：向家人完整演唱《远方的客人请你留下来》主题乐句及衬词段落，并担任“小讲解员”，向家人介绍什么是“衬词”。家长签字反馈演唱的感染力指数。

【重要】拓展：对比聆听作曲家刘晓耕创作的现代合唱作品《撒里啰》，从“节奏特点”“衬词运用”“情感表达”三个维度撰写不少于200字的微型乐评。

【挑战】项目式学习：以小组为单位，收集本地域少数民族或本家乡的传统迎宾调、酒歌、拦门调，进行记谱与采访，下节课进行“乡土声音博物馆”三分钟分享。此作业将课堂习得的民族音乐分析方法迁移至学生自身生活语境，实现从“理解他者”到“发现自我”的认知跃迁。

八、学习评价设计：表现性评价嵌入全过程

本课坚决摒弃单一的终结性评价，采用与教学过程深度融合的表现性评价量规。

1倾听习惯评价：在初听与复听环节，教师巡视观察学生是否能在音乐进行中保持安静、是否能用身体律动表达内在节拍感、是否能在聆听记录单上留下有思维痕迹的线条或关键词。此维度占过程评价30%。

2演唱与表现评价：在衬词学唱与律动环节，采用“星级挑战”制。一星级：能准确模仿衬词发音；二星级：能在衬词演唱中加入符合情绪的表情；三星级：能在小组合作中主动承担领唱或领舞角色，并能对同伴表现给出具体、建设性的反馈。此维度占过程评价40%。

3文化理解评价：通过课堂尾声的即时性书面小测完成。出示三段不同民族迎宾音乐片段，学生需选出与本节课风格最接近的片段，并撰写30字左右的判别依据。重点考查学生是否抓住了“五声羽调”“附点节奏型”“呼唤性衬词”等本节课的核心概念进行迁移判断。此维度占过程评价30%。

九、板书设计：思维视觉化的动态生成

板书并非课前预设并一成不变，而是随着教学推进由师生共同生成的思维导图。

中央核心区：书写课题《远方的客人请你留下来》，并绘制一个彝族的火焰纹样。

左侧区域（音乐基因树）：树干为“五声羽调式”，三个分枝分别挂果“三音核ladomi”“波浪形旋律线”“呼唤性跳进”；树根部位书写“大三弦节奏型附点八分”。

右侧区域（表现形态区）：分为三朵云彩形状，分别标注“歌·衬词表情”“舞·五拍跳月”“乐·自制沙槌”。

下方区域（价值升华区）：写有两行关键词，左侧为“1953·改编民歌典范”，右侧为“2008·世界语言”，中间由学生贴上一张红色爱心便签，上书本课最打动他的一句歌词或一个感受词。

整个板书不使用彩色粉笔的杂乱涂抹，而是以白、红两色为主，体现彝族漆器的色彩美学。

十、教学反思与再设计：基于生成的反身性思考

预设与生成的落差：在“原生态与改编版”对比聆听环节，有学生提出尖锐问题：“改编后的版本还是彝族音乐吗？它变得这么整齐，是不是把原来的野性改没了？”这一提问超出了教师预设的“哪个好听”的二元框架，直指音乐类非遗保护的核心悖论。现场处理时，教师采用了延迟判断策略，将此问题抛回给学生辩论，取得了较好效果。后续再设计时，应在课前准备中增加关于“非物质文化遗产的本真性与创新性”的教师学术储备，并可邀请对辩论感兴趣的学生就此议题在课后开展微型课题研究。

个体差异关