大单元视域下的双核驱动-八年级音乐《玛依拉·万马奔腾》审美感知教案

大单元视域下的双核驱动——八年级音乐《玛依拉·万马奔腾》审美感知教案

一、基本信息与课型定位

课题：神州音韵（四）：歌弦上的草原——从阿尔泰边陲到额尔古纳河

年级：初中八年级（下学期）

课时：一课时（45分钟·大容量整合型长课）

课型：民族音乐鉴赏与表现综合课

教材版本：人民教育出版社·音乐（八年级下册）第四单元

二、课标依据与设计哲学

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段（8—9年级）要求，以“核心素养”为逻辑原点，将“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维目标深度统摄于“民歌与器乐”双重体裁之下。设计秉持“文化溯源、听觉先导、具身认知、价值内化”的十六字方针，打破传统单曲教学壁垒，以“马背民族的声音图腾”为学科大概念，将哈萨克族民歌《玛依拉》与蒙古族马头琴曲《万马奔腾》并置为“双核”，构建从“人声·歌者”到“器声·游牧”的文化认知闭环。

三、学情精准画像

【基础层】八年级学生通过七年级“天山之音”“草原牧歌”等单元学习，已初步感知新疆与蒙古族音乐风格，能够听辨冬不拉、马头琴音色，具备基础的3/4拍律动感与简单的旋律模唱能力。

【困难层】学生普遍存在“民族音乐符号化聆听”障碍——仅满足于“好听”或“热闹”，难以从“音乐要素—文化隐喻—精神图腾”维度进行深度解码；对哈萨克族“阿肯弹唱”及蒙古族“潮尔”美学缺乏抽象认知；【难点】演唱时气息浅、位置低，无法表现《玛依拉》真假声瞬间转换的华彩感；【高频错点】将马头琴音色与二胡音色混淆，对“模拟音效”与“旋律叙事”的关系无法辨析。

【提升策略】本课采用“口传心授”与“频谱可视化”结合、“体态律动”与“意象构图”联动，从“听情绪”进阶至“听构造”，最终抵达“听精神”。

四、学习目标四维整合

【审美感知·基础】准确听辨冬不拉弹唱、马头琴独奏的音色特征，能够用图示或色块标注《玛依拉》的乐句结构（a+a′+b+补充衬腔）及《万马奔腾》的三段体轮廓（驰骋—聚力—冲刺）。

【艺术表现·核心】1.运用“高位哼鸣”与“腰腹支撑”唱出《玛依拉》第一乐句高亢、嘹亮的草原音质，精准表现三拍子强弱弱的韵律感及副歌衬词“玛依拉”的跳音颗粒性。2.能够模仿马蹄节奏（前八后十六+XXX），参与课堂声势律动。

【创意实践·发展】以小组为单位，选择打击乐（铃鼓、沙锤）或肢体声势为《玛依拉》编创三拍子伴奏型；或运用人声口技、拍打身体部位模拟《万马奔腾》中“马嘶”“蹄声”的声景片段。

【文化理解·升华】理解“歌与马是哈萨克人的两只翅膀”及“马头琴琴杆是马的脊梁”的深层文化隐喻，树立“多元一体”的民族音乐观；【重要·核心价值观】通过“烈马死而后已”的创作故事，内化坚韧拼搏、敬畏生命的精神品格。

五、核心素养聚焦点

【重点·高频考点】

1.哈萨克族民歌《玛依拉》的音乐特征：3/4拍、旋律高亢带有装饰音、衬词拖腔、分节歌形式。

2.马头琴独奏《万马奔腾》的演奏技法（抛弓、双音、颤指模拟马嘶）及音色辨识。

3.冬不拉与马头琴在形制、音色、演奏方式上的对比。

【难点·素养攻坚】

1.【难点】《玛依拉》中“5171|7i27i”乐句的七度大跳音准及长音气息维持。

2.【难点】理解《万马奔腾》中“长调式引子”与“急促快板”在织体形态上的戏剧性对比，破除“越快越热闹就是越好听”的浅层审美，感知齐·宝力高赋予马头琴的“交响性”思维。

3.【热点·跨学科】从地理视角理解“阿尔泰语系”民族音乐共性：哈萨克族与蒙古族同属草原游牧文化圈，音乐均具有“呼麦—泛音”思维痕迹（虽表现形式不同）。

六、教材深层解读与内容重构

本课并非简单的曲目叠加，而是以“中华牧歌美学”为轴心的整合式教学。将《玛依拉》定义为“个体人声的肖像美”——用歌声描摹美丽的姑娘；将《万马奔腾》定义为“群体声景的壮美”——用琴声描摹万千马的群像。两首作品均诞生于“马背文明”，却在审美范畴上构成“点”与“面”、“亮”与“厚”、“婀娜”与“雄浑”的互补。教材重组策略为：以《玛依拉》建立“微观民歌”鉴赏模型，以《万马奔腾》拓展“宏观器乐”叙事史诗，通过“歌弦上的草原”一线串珠。

七、教学准备与环境构建

1.乐器实物：冬不拉（或高精度图片及3D旋转模型）、马头琴（或演奏级影音资料）、铃鼓、沙锤、双响筒。

2.数字资源：哈萨克族“阿肯弹唱会”纪实视频片段、齐·宝力高2005年维也纳金色大厅《万马奔腾》演奏4K修复版、两首作品的频谱可视化图谱。

3.学具：课堂任务单（含旋律线图谱、节奏编创表格、反思日志半结构化提纲）。

4.空间布局：课桌椅呈“双弧形”排列，中央留白区用于律动与合奏模拟。

八、教学实施过程（核心篇幅）

【环节零】课前唤醒：声音地图上的迁徙（3分钟）

上课铃响前，多媒体教室弥漫着低音量的环境音：远处是冬不拉弹唱的《玛依拉》纯器乐版，近处叠加了草原风声与隐约的马蹄采样。讲台一侧投影显示阿尔泰山与呼伦贝尔草原的地理叠影图。学生在跨媒介沉浸中自然进入“听觉阈限”。教师身着简洁的黑白灰搭配，仅以一条具有哈萨克刺绣纹样或蒙古云纹的丝巾作为视觉符号，静立于讲台侧前方，以目光迎接学生。

【环节一】锚点激疑：两只翅膀的隐喻（5分钟）

【基础·导入】

教师用钢琴轻触低音区，模拟马蹄由远及近，渐停。随即开口无伴奏清唱哈萨克族民歌《黑走马》的核心节奏动机片段，唱毕微笑发问：“哈萨克谚语说，歌和马是哈萨克人的两只翅膀。今天，我们要聆听的两部作品，恰好来自两个将‘马’视为灵魂伴侣的民族。但请大家思考——当哈萨克人用‘嗓子’当翅膀时，蒙古族选择了什么当翅膀？”

【活动】短小竞猜：教师分别弹奏冬不拉（播放音频）模拟人声弹唱片段，与马头琴长调引子，学生闭眼盲听并抢答乐器名称、所属民族、音色特质差异。

【即时评价】教师对准确听辨出“冬不拉音色颗粒感强、余音短；马头琴音色如风过草尖、绵长醇厚”的学生予以“首席聆听官”徽章贴纸激励。此环节不仅激活前备经验，更直接锁定【高频考点】民族乐器音色辨析。

【环节二】歌者行吟：解码“玛依拉”的声腔肖像（15分钟）

（1）声腔解码：从“耳朵”到“谱面”的往返（6分钟）

【活动A】初听全曲，通感记录。播放斯琴格日乐版《玛依拉》，要求学生不看书本，仅凭听觉在任务单空白区域画出旋律的“形状”。学生普遍用密集锯齿线描绘活泼的前半段，用舒展波浪线描绘抒情衬腔。教师展示优秀作业并引导：“为什么线条会跳起来？”引出“大跳音程与装饰音”。

【活动B】图谱对位，理性拆解。投影《玛依拉》首句乐谱（5171|7i27i|7672|i——），教师用钢琴慢速弹奏，学生手指凌空划谱。教师引入“柯尔文手势”辅助七度大跳音准，左手低音sol，右手高举头顶do，学生瞬间理解音程张力。

【活动C】难点爆破。【难点·核心】“高音弱唱”技术。很多学生唱至最高音时易喊叫。教师示范：“想象你在清晨的草原呼唤远处的羊群，声音要像鹰一样盘旋，但不要砸下来。”运用“半哈欠吸气—眉心振动—气息下沉对抗”三阶口诀，学生迅速调整状态，音色由白转亮、由紧转通。

（2）非遗工坊：冬不拉语境与衬词审美（5分钟）

【活动D】冬不拉弹唱模拟。教师展示冬不拉实物（若无实物，使用高精度仿真拨弦板），演示一弹一挑的基本律动，并指出“冬不拉弹唱时，歌声可以略游离于节拍之外，这是哈萨克‘阿肯’即兴智慧的体现”。学生右手握拳模拟拨弦，左手按想象品格，边“弹”边哼唱副歌“玛依拉，玛依拉”，体验自弹自唱的自由感。

【活动E】衬词美学研讨。聚焦“玛依拉”三字在全曲中出现了二十余次。抛出批判性问题：“重复这么多遍，是词穷还是匠心？”小组两分钟微型讨论。学生答：“像母亲喊孩子回家”“像草原的回音”“这是她的签名”。教师升华：衬词不是填充，而是身份烙印。正如蒙古族的“呼麦”是人声制造的泛音风景，“玛依拉”就是哈萨克少女用声音在草原上写下的名字。

（3）围炉歌宴：3/4拍的身心同构（4分钟）

【活动F】三拍子多维律动。突破“圆舞曲”惯性思维，还原哈萨克三拍子的行进感。方案A：脚下步伐——左脚起步，三步行进，每第三步重踏。方案B：肢体打击——第一拍跺脚，第二拍拍腿，第三拍捻指（或拍手）。学生全体起立，在《玛依拉》伴奏中进行移动式律动。教师观察，对肢体协调困难学生采用“影子模仿法”个别纠偏。

【活动G】微型合唱展演。一半学生律动，一半学生演唱第一段歌词。教师在第二遍重复时加入铃鼓演奏，节奏型为：|X0X|X0X|（重拍在第一、三拍），音色清脆，如银饰碰撞。课堂氛围达到首次小高潮。

【环节三】马背弦歌：解构“万马奔腾”的声景史诗（16分钟）

（1）通感笔记：第一印象的形象唤醒（4分钟）

【衔接语】“哈萨克姑娘用歌声把帐篷变成舞台，蒙古族琴师用马尾琴弓把舞台变成草原。闭上眼睛，我们即将被卷入一场没有缰绳的奔跑。”

【活动A】初听全曲，通感转换。播放齐·宝力高演奏版《万马奔腾》，不告知曲名。要求学生在任务单上用“色彩+线条+关键词”速写听觉感受。高频词云实时生成：棕色、红色、黑色；急促的漩涡、闪电、沙尘暴；喘气、冲刺、嘶鸣。教师展示其中一份将结尾处标记为“金色”的作业，追问原因。学生答：“最后那一声长嘶，像落日给马群镀了金。”全场自发掌声。此时揭题《万马奔腾》，学生已无需文字翻译，直接通感抵达。

（2）逆向工程：从声音反推画面与技法（5分钟）

【活动B】声景考古。教师精讲：请找出乐曲中至少三种“非旋律”的声音，猜猜如何演奏。分段复听，学生敏锐捕捉到：

[1]马嘶声——高频颤指加滑音，弓毛急速擦弦。

[2]马蹄密集声——抛弓，琴弓在琴筒上自然弹跳，形成颗粒状碎音。

[3]风声/草原共鸣——宽音域和弦持续震音。

【核心知识建构·重要】教师总结：这不是简单的“模仿”，而是“转译”。齐·宝力高把小提琴的跳弓、拨弦技法移植到马头琴上，让古老的乐器会说新话。

【活动C】比较辨析。【高频考点】马头琴vs二胡。播放二胡曲《赛马》相同片段（约20秒），学生以抢答形式完成对比表格思维导图。结论凝练：二胡《赛马》是“看赛马”的第三人称叙事，精妙灵巧；马头琴《万马奔腾》是“成为马”的第一人称代入，血性与悲壮交织。教师进一步追问：为何同写马，气质迥异？学生联系地理：蒙古高原更辽阔、气候更严酷，音乐中因而有对自然更深的敬畏。

（3）马背律动：节奏摹写与动态还原（4分钟）

【活动D】声势模仿马蹄群。提炼核心节奏型：X·XXX|X·XXX|（附点音符的跨小节连线）。学生拍击桌面模拟。进阶版：多声部节奏卡农。A组用双响筒敲“嘚-嘚儿驾”，B组用拍手模拟马鞭破空声，C组用低沉的人声“呜——”模仿长调背景。在教师指挥下，三层节奏叠加，音响层次骤然丰富，直观感受“万马”的复数美学。

（4）文化深潜：献给逝去的烈马（3分钟）

【活动E】叙事聆听。教师降低音量，以陈述句口吻讲述：那达慕赛马，一匹马冲过终点即倒地而死，主人抱着马头痛哭。齐·宝力高因此写下此曲。音乐不是炫耀技巧，是“安魂”。

全场静默。教师不语，重播乐曲最后1分钟，从高潮到戛然而止的长嘶。此时没有学生发笑，没有交头接耳，音乐从背景音变为内心独白。这是本课【情感态度价值观】达成的峰值时刻，无需说教，审美即德育。

【环节四】文化认同：草原对话与跨界创编（6分钟）

（1）迁移思辨：假如玛依拉听万马奔腾（3分钟）

【活动A】大概念统整。教师呈现核心问题：“同为草原之声，《玛依拉》如果换成马头琴演奏，气质会变吗？《万马奔腾》如果填上《玛依拉》的歌词，唱得出来吗？”此问题打破舒适区，迫使学生在风格深层特征层面进行概念迁移。

学生讨论实录摘要：

——玛依拉的旋律线条是“锯齿状”上扬，马头琴更适合拉长线条，锯齿感会钝化。

——万马奔腾的马嘶声如果用冬不拉弹，颗粒感太重，不够撕裂。

——哈萨克族也有骏马，但他们的民歌更突出“人”，蒙古族器乐更突出“自然力量”。

教师以“一体多元”收束：中华草原文明有相似的生活底蕴，却绽放出不同的艺术花朵。正是这种多样性，构成了神州音韵的满园春色。

（2）跨界表现：短小创编工坊（3分钟）

【活动B】四选一微型任务（当堂限时）。

任务1：用课堂打击乐器为《玛依拉》编创新版伴奏，要求突出3/4拍的摇曳感。

任务2：用人声beatbox模拟马蹄、马嘶、风声，为《万马奔腾》引子做“现代版”前奏。

任务3：为《玛依拉》设计一个哈萨克族舞蹈手位组合（模仿天鹅、挤奶、捻线），并邀请搭档展示。

任务4（高阶）：用五个词串联《玛依拉》与《万马奔腾》的文化共通性，写成一句导赏词。

现场生成典型案例：一组学生用沙锤长摇模拟风声，用铃鼓闷击模拟马蹄踏雪，搭配马头琴背景音，意境全出；另一组导赏词“姑娘是移动的花，骏马是奔跑的风，草原是永恒的家”获得全场击掌认同。

九、学习评价设计（镶嵌式）

【过程性评价】占总评70%

1.听辨抢答：精准辨识冬不拉/马头琴音色、衬词功能、节奏型（即时贴纸/积分）。

2.演唱/模奏：个人或小组展示《玛依拉》核心乐句，重点考评音准、气息、3/4拍律动感（师评+互评）。

3.创编参与度：在声势律动、打击乐伴奏或舞蹈编创中的协作态度与创意贡献（组内评价）。

【终结性评价·基础任务】占总评30%

课后个性档案：

选项A（保底）——绘制《玛依拉》旋律线图谱，标注乐句起止与衬词位置。

选项B（提质）——写一篇150字左右“马背音乐”微评论，对比哈萨克与蒙古族音乐审美差异。

选项C（高阶）——搜集一首同属“阿尔泰语系”的其他民族民歌（如柯尔克孜族、锡伯族），在下节课进行30秒分享。

十、教学反思与预设备课

【预设生成】本课容量极大，双核并