小学五年级音乐《水韵扬州·杨柳青新唱：大单元视域下文化语境驱动的民歌深度学习》教案

小学五年级音乐《水韵扬州·杨柳青新唱：大单元视域下文化语境驱动的民歌深度学习》教案

一、教学基本信息

本教案基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》研制，针对小学五年级学生设计。五年级学生已具备一定的音乐基础知识储备和演唱能力，对音乐的感知从直观体验向理性认知过渡，开始能够理解音乐与文化语境之间的关联。本课是“水韵江南”大单元中的核心课时，属于“民歌新唱”模块，聚焦江苏扬州民歌《杨柳青》的深度挖掘与创新演绎。课时安排为1课时（40分钟）。本设计深度融合深度学习理念，以大单元为统领，以文化理解为底色，以创意实践为路径，致力于构建素养导向下的高品质音乐课堂。

二、单元整体架构与课时定位

本单元主题为“水韵江南·民歌万象”，共设四课时。第一课时《茉莉花》旨在通过聆听与演唱，初步感知江南民歌的旋律婉转、风格细腻之美；第二课时《拔根芦柴花》聚焦劳动号子，引导学生体验节奏与劳动生活的关联；本课为第三课时，在前两课基础上，以“民歌的流变与创新”为核心概念，通过对《杨柳青》这首同宗民歌的溯源、解构与创编，完成对江南民歌从“感知”到“理解”再到“创造”的认知跃迁；第四课时《我的家乡在江南》则为综合展示课，旨在引导学生运用本单元所学，进行个性化的艺术表现。因此，本课在单元中起到承上启下的关键作用，既是对前两课民歌风格的深化巩固，也为最终的综合性艺术表现提供核心素材与方法论支撑。

三、教学内容深度解析

（一）【基础】作品本体分析

《杨柳青》是流传于江苏扬州地区的经典民歌，因歌词中特有的衬词“杨柳叶子青啊谑”而得名。乐曲为五声宫调式，2/4拍，旋律轻快活泼、跳跃性强。其结构虽短小，却精悍地体现了汉族民歌的典型特征：大量使用“啊”、“谑”、“嗬嗬”等衬词，不仅扩充了乐句结构，更成为渲染情绪、凸显地域色彩的核心手段。歌词内容常与田间劳作、生活场景相关，语言直白生动，充满生活气息。

（二）【重要】文化语境挖掘

本课将《杨柳青》置于大运河文化的宏观背景下进行审视。扬州作为大运河的重要节点城市，南北文化在此交融，其音乐既有北方的爽朗，又不失南方的灵秀。《杨柳青》中一字多音的婉转唱腔与活泼跳动的节奏型同时并存，正是这种交融文化的音响化体现。通过解读音乐中的“水韵”，引导学生理解民歌是流动的文化，是地域性格与历史记忆的声音载体。

（三）【难点】学科核心概念聚焦

1.民歌的“变异性”与“恒定性”：同一首《杨柳青》在不同时期、不同演唱者口中会有不同的处理，这是其“变异性”；而其特有的衬词风格、核心音调（如solmisolla的进行）则始终保持相对稳定，这是其“恒定性”。

2.依字行腔：汉语方言的声调直接影响旋律的走向。扬州方言的柔软、甜糯，决定了《杨柳青》旋律线条的起伏与韵味。

四、教学目标设定

基于核心素养导向，本课教学目标如下：

1.审美感知：能够准确聆听并辨识《杨柳青》的旋律特点，感受其轻快、诙谐的音乐情绪，体会扬州方言在塑造音乐风格中的作用，初步感知民族五声调式的色彩。

2.艺术表现：能用自然、活泼的声音演唱歌曲，【难点】尝试运用扬州方言演唱特色衬词，力求做到咬字清晰、音色明亮、节奏准确，能通过身体律动表现音乐的韵律感。

3.创意实践：能够以小组合作的方式，基于歌曲的典型节奏或衬词元素，进行简单的歌词创编或声势伴奏设计，表达个性化的理解。

4.文化理解：【重要】初步了解民歌与地域文化（方言、劳动、大运河）的密切关系，理解民歌在传承中不断发展的特点，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感和自豪感。

五、教学重难点定位

1.【重点】能用轻快、活泼的声音演唱歌曲，感受并表现江苏民歌的风格特点。

2.【难点】准确演唱一字多音处的旋律，并用扬州方言的特色韵味唱好衬词部分，表现歌曲的诙谐与风趣。

3.【高频考点】（针对学业质量监测）能够听辨出民族五声调式；能够准确区分并模仿出歌曲中的典型节奏型（如XXX|X0|）；能够说出1-2个民歌中常用的民族乐器（如二胡、笛子）。

六、教学实施过程（核心环节深度展开）

本教学过程以“文化寻访”为情境主线，分为“寻韵·入境”、“探韵·解谣”、“唱韵·传情”、“创韵·焕新”四个层层递进的环节。

（一）寻韵·入境——跨媒介导入与情境创设

课堂伊始，教室内弥漫着淡淡的茉莉花香，多媒体大屏呈现出一幅动态的《运河揽胜图》（古画风格，配以潺潺流水声）。教师并未直接宣告课题，而是以一段深情的朗诵开启：“同学们，上节课我们在《茉莉花》的芬芳中领略了江南的温婉。今天，让我们沿着京杭大运河溯流而上，来到一个‘烟花三月’必去的地方——扬州。”随即，画面切换为一段精心剪辑的4K短片：瘦西湖的波光、东关街的青石板、早春运河边随风摇曳的杨柳、以及茶社里热气腾腾的早茶。背景音乐是轻柔的琵琶与笛声，隐约透出《杨柳青》的核心音调。视频结束，画面定格在扬州柳树特写。

师提问：“眼睛和耳朵带我们‘下’了扬州，你们感受到的扬州是怎样的？”（生答：悠闲、美丽、水很多、有文化……）师引导：“这座因水而兴的城市，它的歌声里，又会藏着怎样的韵味呢？是像水一样的柔美，还是有着别的性格？让我们从一首流传了百年的民歌中去寻找答案。”此环节设计意图在于，打破传统“起立问好”的课堂开场模式，运用大概念“水韵”进行沉浸式情境创设，将音乐置于地理、历史、文化的立体坐标中，不仅激活了学生已有的单元学习经验（《茉莉花》），更通过多感官刺激，激发学生对未知课题的探究欲望，为理解民歌的地域性特征铺陈了丰富的感性底色。

（二）探韵·解谣——整体感知与深度学习

1.初听全曲，直觉捕捉：教师播放由民乐小乐队演奏的《杨柳青》音频，要求学生闭眼聆听，并在聆听后用一个词或一个简单的线条描述自己的感受。学生反馈（如：跳跃的、开心的、像波浪线）。教师在黑板上根据学生的描述，画出直观的旋律线条图谱，将听觉抽象转化为视觉具象。

2.【重要】聚焦核心，破解“密码”：教师出示乐谱，引导学生观察：“刚才我们感受到的跳跃感，究竟藏在音乐的哪个部分？是故事的部分，还是那些‘奇怪’的啦啦词？”引导学生发现“衬词”。这是民歌的灵魂所在。教师范唱，对比演唱：第一遍用“啦”代替所有歌词；第二遍用原词衬词。学生通过对比，直观体会到衬词对于增添歌曲趣味性、烘托欢快气氛的【重要】作用。

3.【难点】方言浸润，依字行腔：教师化身“非遗传承人”，采用“口传心授”这一最传统的民歌教学方式。先从最简单的称谓入手，教说扬州话“我”、“你”。然后聚焦最有特色的衬词“杨柳叶子青啊谑”（板书用拼音标注声调：杨yáng→方言读似yán，柳liǔ→读似liǔ但韵母更扁，青qīng→读似qīn）。教师逐字带读，让学生体会扬州话“甜、糯、软”的特点。进而引导学生发现，正是因为方言声调的变化，才使得旋律的“音高”也随之起伏（即“依字行腔”）。此处引入微课小视频——由AI生成的虚拟“扬州老艺人”动画，用夸张的口型示范“啊嗬嗬嗬嗬嗬”的发音位置，强调喉部的松弛与气息的轻巧支持，将抽象的演唱技巧【难点】进行可视化、趣味化的拆解。

4.【高频考点】节奏游戏，化难为易：针对歌曲中密集的十六分音符节奏与切分感，设计“劳动节奏体验”游戏。让学生模仿“锄地”、“撒种”、“摇橹”的动作，在动作中寻找发力点，从而自然地掌握强弱规律。例如，“摇橹”动作的推拉恰好贴合了“嗬嗬”处的韵律感。通过体态律动，将复杂的节奏【高频考点】内化为学生的身体记忆，真正实现“寓教于动”。

（三）唱韵·传情——多声部体验与艺术表现

此环节摒弃了单调的反复跟唱模式，采用“分层递进、合作共生”的策略。

1.师生“接龙”唱：教师唱实词部分（故事叙述），学生唱衬词部分（渲染气氛）。在互动中，教师通过手势、眼神精准指挥，引导学生控制音量的强弱对比——实词部分声音明亮集中，仿佛田间劳作的号子；衬词部分则唱得轻盈、有弹性，如同柳叶拂过水面。通过这种唱法，学生不仅学会了旋律，更深刻理解了“实词叙事、衬词抒情”的民歌结构智慧。

2.生生“交织”唱：将学生分为两个声部小组（并非严格的和声，而是简单的交织）。A组用“lu”哼唱主干音，作为背景铺垫；B组用准确歌词演唱主旋律。当B组唱到衬词部分时，A组加入固定的节奏型拍手（如“X0XX|X00”）。两种声音交织在一起，初步营造出简单的多声部音响效果，极大地丰富了音乐的表现力。这既是对听觉能力的训练，也是培养合作意识的【基础】实践。

3.【热点】现代媒介赋能：引入“智慧课堂”概念。教师使用音乐教学APP中的实时测评功能，学生手持平板电脑，对着麦克风演唱核心乐句。系统通过频谱分析，即时反馈其音准、节奏与标准旋律的匹配度（以波形图或百分比形式呈现）。这个环节并非为了“打分”，而是让学生直观地“看见”自己的声音，从而进行自我调整，极大地提升了纠音的效率和趣味性，实现了信息技术与学科教学的深度融合-4。

（四）创韵·焕新——创意实践与文化理解深化

这是检验学习效果、实现素养转化的关键一步。教师创设“我为家乡写新词”的微项目任务。

1.【重要】原型启发：教师展示第一版《杨柳青》的原始歌词，再展示现代改编版歌词，引导学生发现规律——旋律骨架不变，但歌词内容可以随时代和生活变化。这揭示了民歌“活态传承”的本质：它从来不是一成不变的，而是每一代人用自己的生活体验去丰富它。

2.分组创编：学生以四人为一组，领取任务包。任务包分为基础型任务和发展型任务。

基础型任务：选取校园生活的一个场景（如“早晨上学书声朗”、“操场上啊把球踢”），填入《杨柳青》的旋律中，要求字数匹配，尝试用扬州方言韵脚。

发展型任务：除了创编歌词，还需选择一样课堂小乐器（如口风琴、竖笛、双响筒、腕铃）设计一个简单的固定节奏型为演唱伴奏。

教室里立刻呈现出“热火朝天”的创作景象。教师穿梭于各组之间，扮演“音乐总监”角色，提供必要的和声、节奏建议，但绝不干涉学生的原创思维。

3.【热点】跨学科融合展示：五分钟的小组展示环节，被设计成一个微型的“民歌新唱工作坊”。有的小组将体育课上的跳绳节奏编进了伴奏；有的小组把语文课上学到的关于春天的诗句融入了歌词；还有的小组在演唱中加入了自己设计的简单队形变换。每个小组表演结束后，其他同学依据“歌声是否活泼”、“衬词味道足不足”、“创意亮不亮”三个维度进行口头点评。

4.升华总结：教师总结道：“同学们，今天我们不仅学会了一首扬州民歌，更重要的是，我们体验了民歌是如何从生活中长出来的。它从运河边农民的劳动中诞生，经由一代代人的口传心授走到今天，又通过你们的创意，融入了21世纪小学生的生活和情感。这就是文化传承的真正意义——让古老的歌谣，在每一代人心中开出新的花。”

七、深度学习延展与作业设计

为了将40分钟的课堂影响延伸至课外，体现“大单元教学”的连贯性，本课设计了三项具有选择性的课后延展作业：

1.【基础】“家庭音乐会”：回家后把这首《杨柳青》唱给爸爸妈妈听，并当一次“小老师”，教他们说一句扬州话的“早安”或“你好”。旨在通过家庭互动，巩固所学，传播文化。

2.【重要】“民歌寻源”项目启动：结合本单元后续内容，学生利用周末时间，通过网络搜索、采访长辈等方式，寻找一首自己家乡（或祖籍）的民歌，记录下一句最有特色的歌词或一段旋律。这既是对本课“文化理解”目标的深化，也为下一课时“我的家乡在江南”的分享活动做准备，真正实现了单元内课时间的有机联动。

3.【拓展】“数字音乐创编”：鼓励有兴趣的学生利用“库乐队”等APP，将《杨柳青》的旋律片段进行简单的电子音乐编配，加入不同的节奏型或音效，创作属于自己的“电音版杨柳青”。优秀作品将在下节课进行“云端展播”。此作业旨在满足不同层次学生的发展需求，拥抱技术变革，让传统音乐在数字时代焕发新的生命力-4。

八、教学评价设计

本教学设计严格遵循“教学评一致性”原则，将评价嵌入学习全过程。

1.过程性评价：在“节奏游戏”、“方言模仿”、“接龙演唱”环节，教师通过观察学生的参与度、模仿准确率、合作表现，运用即时性的、激励性的语言进行评价与反馈。重点关注学生是否“乐于参与”、“敢于表现”。

2.表现性评价：以“民歌新唱工作坊”的小组创编展示为核心评价任务。依据预先发布的评价量规（三个维度：演唱表现、合作默契、创意表达），先由学生互评，再由教师进行点评。评价的焦点不在于创编作品的专业水准高低，而在于学生能否运用所学（方言、节奏、结构）去表达自己的思想，体验创造的乐趣。

3.终结性评价：依据单元整体目标，通过单元末的综合展示课，对本课所学在更大范围内的应用情况进行整体评估。同时，借助信息技术手段记录的学唱数据，也为教师提供了客观的参考。

九、教学反思与预设

本教学设计力图突破传统