初中音乐九年级下册第三单元《月光下的凤尾竹》审美感知与创意表现教学案

初中音乐九年级下册第三单元《月光下的凤尾竹》审美感知与创意表现教学案

一、教学内容与背景定位

本课教学基于人音版初中音乐九年级下册第三单元“西风的话”中核心曲目《月光下的凤尾竹》进行深度开发与重构。该曲由著名作曲家施光南先生创作，以傣族音乐为素材，是一首兼具浓郁民族风格与时代气息的经典声乐作品。在初中音乐教学的收官阶段，本课不仅承载着引导学生深入体验我国西南少数民族音乐独特韵味的任务，更旨在通过作品赏析，打通音乐与地理、文化、美术等学科的壁垒，培育学生的音乐审美感知、艺术表现能力及文化理解素养。【核心素养培育点】本课将作品置于“一带一路”背景下多彩的民族文化长廊中审视，引导学生从单纯的听觉体验，走向对民族音乐文化内涵的深度探究，是落实“以美育人”、提升学生人文底蕴的关键载体。

二、学情分析与教学定位

九年级学生已具备一定的音乐基础知识储备，能够辨识基本的音乐要素，如节奏、旋律、调式，并初步理解音乐形象与情感表达的关系。然而，对于民族调式的敏感性、对“依字行腔”等民族声乐创作手法的认知，以及将音乐置于特定民族文化语境中进行整体感悟的能力，仍需进一步引导和强化。【重要】学生正处于身心发展趋于成熟的时期，对“美”有更强烈的个性化追求，渴望在艺术体验中获得情感共鸣与心灵滋养。因此，本课的教学定位不应停留在简单的教唱或赏析层面，而应升华为一次深度审美体验与文化寻根之旅。教学应充分调动学生已有的生活经验与审美积累，引导他们运用比较、分析、综合等思维方法，主动建构对民族音乐文化的认知体系，实现从感性欣赏到理性鉴赏，再到创意表现的跨越。

三、教学目标设计

（一）情感态度与价值观目标

1.聆听并演唱《月光下的凤尾竹》，深切感受作品所描绘的宁静、秀美、富有诗意的南国风光，体会傣族人民对美好生活的向往与赞美，激发学生对我国各民族多元音乐文化的热爱之情。【核心素养培育点】

2.在合作探究与创意实践中，增进对民族音乐文化价值的认同，树立平等、包容、尊重多元文化的价值观。

（二）过程与方法目标

1.通过聆听、模唱、对比、分析等多元音乐实践活动，引导学生主动探索旋律、节奏、音色、调式等音乐要素在塑造音乐形象、表达情感意境中的作用。【重要】

2.运用“音乐读写”策略，引导学生尝试用线条、色彩或文学性语言描绘听觉感受，实现通感联觉，提升音乐审美表达能力。

3.通过小组合作学习，探究傣族乐器葫芦丝的音色特点及地域文化与音乐风格形成的关联，培养合作探究与沟通能力。

（三）知识与技能目标

1.能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲片段，准确把握歌曲的节奏（特别是三拍子的律动）和装饰音的韵味。【基础】【难点】

2.了解傣族音乐的风格特点，认识并听辨葫芦丝的音色，初步了解我国民族五声调式（羽调式）及其在作品中的情感色彩。【高频考点】

3.能够分析歌曲的结构，理解“同头换尾”等民族音乐发展手法。【难点】

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.引导学生通过聆听与分析，深入感受《月光下的凤尾竹》的意境美与风格美，理解音乐要素如何为塑造音乐形象服务。【非常重要】

2.指导学生用连贯、柔美的声音，唱出歌曲的韵味，特别是对前倚音、波音等装饰音的正确处理，以表现傣族音乐的独特风格。

（二）教学难点

1.准确理解和表现歌曲的民族五声调式（羽调式）色彩，以及三拍子内在的韵律感，避免演唱的平淡与呆板。

2.引导学生将听觉体验转化为个性化的审美表达（如绘画、写作、律动），并能阐述其依据，实现从感知到理解的升华。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、葫芦丝（实物）、与傣族风情相关的图片与视频资料（如傣族舞蹈、泼水节场景、傣族建筑等）、可画线条或颜色的纸张与彩笔。

六、教学实施过程

（一）引情入境——创设情境，导入课题

课堂伊始，教师不急于揭示课题，而是通过多媒体播放一段精心剪辑的视频。画面内容：静谧的月光洒在婆娑的凤尾竹上，傣家竹楼若隐若现，远处传来阵阵葫芦丝特有的柔美音色，伴随着象脚鼓的轻声敲击。视频中没有言语，只有画面与背景音乐（选用纯葫芦丝演奏版的《月光下的凤尾竹》片段，音量适中，营造氛围）。播放完毕后，教师以平和的语调提问：“同学们，刚才的视频仿佛将我们带入了一个怎样的世界？你感受到了什么？闻到了什么？听到了什么？”引导学生用词语或短句描述自己的第一感受（如：宁静、优美、神秘、梦幻、月光、竹林、花香等）。此环节旨在利用视听通感，迅速将学生带入特定的审美情境中，激发其情感期待，为后续的深度体验奠定基础。【非常重要】【情境创设关键点】

（二）初探芳华——整体感知，初识韵味

1.初次聆听，整体把握：教师揭示课题，并完整播放由著名歌唱家演唱的《月光下的凤尾竹》音频。要求学生带着“歌曲的整体情绪是怎样的？它讲述了什么？”这样的问题静心聆听。播放后，学生自由发言，教师引导学生将情绪概括为“优美、抒情、赞美”，并初步感知歌曲描绘的宁静、美好的月夜画卷。

2.文化溯源，背景介绍：在学生初步感知的基础上，教师简要介绍作品创作背景——作于20世纪70年代末，施光南先生深入云南德宏傣族景颇族自治州采风后创作。此非简单交代，而是强调“深入生活、扎根人民”是艺术创作的源泉，让学生明白音乐作品是特定时代与地域文化的结晶。【基础】

3.版本聆听，音色辨识：教师出示葫芦斯实物，并吹奏一个长音，随后播放葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》片段。引导学生对比人声演唱与葫芦丝演奏版本带来的不同听觉感受。师生共同总结：人声演唱更显亲切、富有歌词内涵；葫芦丝演奏则更纯粹地展现了乐器独特的柔美、圆润的音色，与乐曲描绘的竹林月夜意境高度契合，是傣族音乐风格的典型代表。【重要】【热点】

（三）精研乐韵——分段赏析，深度解码

此环节是本课的核心，教师引导学生像音乐家一样思考，通过抽丝剥茧般的分析，探寻音乐之美源于何处。

1.结构剖析，图谱勾勒：教师弹奏钢琴，引导学生为歌曲划分段落，并尝试用字母标记（如A、B）。学生通过聆听能够初步感知歌曲由两个主要段落构成（主歌与副歌）。教师引导学生关注每段开头旋律的特点，发现它们非常相似，引出民族音乐中常用的“同头换尾”发展手法。【难点】教师可在黑板上用简单的图形谱展示A段与B段乐句线条的异同，将抽象的音高、旋律走向视觉化，帮助学生理解这一手法的精妙。

2.调式探秘，色彩定位：教师提问：“这首歌曲听起来与平时的大调或小调歌曲感觉有什么不同？”引导学生关注其独特的民族风味。教师讲解我国特有的民族五声调式，指出《月光下的凤尾竹》采用的是以“6(La)”为主音的羽调式，其色彩柔和、含蓄，常被用来表达优美、抒情、略带忧郁的情感。教师用钢琴分别弹奏一段大调音阶（如C大调）和一段羽调式音阶（如a羽调式），让学生在对比中清晰感受羽调式的独特魅力。【高频考点】【非常重要】

3.节奏律动，体态感知：歌曲为3/4拍，但其韵律感不同于圆舞曲的旋转感。教师引导学生边听音乐边用身体来感受：第一拍身体微微下沉，后两拍轻轻上提，形成一种“深-浅-浅”的、类似于傣族舞蹈特有的、连绵起伏的呼吸感。这种身体律动能帮助学生内化歌曲的节奏韵律，为有韵味地演唱打下基础。【重要】

4.旋律细读，装饰音韵：教师选取歌曲中最具代表性的乐句（如开头“月光啊下面的凤尾竹哟”），在钢琴上分别弹奏有无装饰音的版本。让学生直观感受前倚音、波音这些小小装饰音的巨大作用——它们模仿了傣族语言的语调，是构成“傣味”的关键，使旋律更加婉转、俏皮、富有生活气息。这一环节将学生的注意力引向音乐的微观细节，培养其精深的听觉习惯。【难点】

（四）声情并茂——学唱体验，表现韵味

基于以上深度赏析，学生的学唱不再是简单的模仿，而是一次有意识的审美创造。

1.哼鸣开声，寻找位置：教师引导学生用“Lu”或“Wu”进行轻声哼鸣，模仿葫芦丝的音色，寻找高位置、柔和的发声感觉，为演唱歌曲做热身。

2.跟琴学唱，攻克难点：教师分句弹奏旋律，学生用“La”音视唱，重点练习带有装饰音的乐句和旋律的大跳处。教师对音准、节奏进行及时纠正，特别是对“同头换尾”处的细微变化要反复聆听、巩固。【基础】

3.填词演唱，依字行腔：学生尝试加入歌词。教师引导学生关注汉语声调与旋律走向的关系，即“依字行腔”的原则。例如，“月光”二字的旋律走向是上行，恰好与“月”字（去声）到“光”字（阴平）的音调变化相吻合。让学生体会到中国歌曲创作的这一精妙之处，演唱时方能字正腔圆，韵味十足。【重要】

4.艺术处理，情感表达：教师引导学生回顾之前分析的意境与情感，讨论如何通过力度、速度的变化来表现。如A段可稍弱、稍慢，表现出夜的静谧；B段情绪上扬，力度可稍强，表达赞美之情；结尾处渐慢、渐弱，仿佛月光下的竹影渐行渐远，余韵悠长。教师指挥，学生有感情地完整演唱歌曲片段。【非常重要】【情感升华关键点】

（五）跨界融通——创意实践，个性表达

此环节旨在打破学科壁垒，将音乐欣赏内化为学生的个性化创意成果。

1.听觉具象化（音乐与美术）：再次播放音乐，请学生闭上眼睛，用手中的彩笔在纸上自由地画出自己“听”到的线条、形状或色块。提示学生可以随音乐的流动而绘画，线条的长短疏密代表旋律的起伏，色彩的浓淡冷暖代表情绪的变化。画完后，请几位学生展示作品并解释自己的创作思路，如“这里的旋律向上，所以我用了流畅的弧线，颜色也变成了亮丽的翠绿”。【热点】【跨学科实践点】

2.音乐文案创作（音乐与文学）：鼓励学生用三两句凝练的、富有诗意的语言，为这首歌曲写一段推荐语或听后感悟。可以是对意境的描绘，也可以是对情感的表达。优秀作品可当堂朗读分享，实现音乐与文学的审美通感。

3.微型探究（音乐与人文）：请学生课后以小组为单位，选择一个兴趣点进行微型探究：如“傣族服饰色彩与音乐风格的关系”、“泼水节与傣族音乐的节奏律动”、“傣族建筑风格中的‘和’与音乐的‘和’”。下节课进行简短分享。这将对课堂所学进行有效延伸，培养学生的人文素养与探究能力。

（六）归纳总结——升华主旨，余音绕梁

教师对本节课进行简要回顾，不是简单复述知识点，而是总结方法路径：“今天，我们不仅欣赏了一首优美的民族歌曲，更重要的是，我们学会了如何通过关注音乐要素（节奏、旋律、调式、音色）来深挖作品的艺术价值，并尝试用绘画、文字等方式表达我们的独特感受。我们知道了，一首看似简单的歌曲背后，蕴藏着如此深厚的民族文化与作曲家的匠心。我国各民族音乐就像一座座富矿，等待着我们去发现、去聆听、去热爱。”最后，在葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》乐声中，结束本课，让音乐的美感和文化的余韵长久地留在学生心中。

七、板书设计

（此部分为文字描述，实际板书为图示与关键词的组合）

黑板左侧：音乐要素分析区

上方书写课题“月光下的凤尾竹”，下方以图形谱或关键词呈现：

结构：A（主歌）+B（副歌）——“同头换尾”

调式：民族五声羽调式(61235)——柔和、抒情

节奏：3/4拍——韵律：“深-浅-浅”（傣族舞呼吸感）

音色：葫芦丝——柔美、圆润

旋律：装饰音（前倚音、波音）——“傣味”点睛

黑板右侧：情感体验与创意区

上方书写：意境：静、美、梦幻、赞美

下方预留空间，用于粘贴学生在“听觉具象化”环节创作的绘画作品，或书写优秀的音乐推荐语。

八、教学反思与预设

本教学设计力求体现“以学生发展为中心”的课程理念，将知识传授、技能训练、审美体验与文化理解有机融合。在教学实施过程中，教师需密切关注学生的现场反应，灵活调整节奏。例如，在调式辨析环节，若学生感到困难，可通过更多对比聆听来强化；在创意实践