小学一年级音乐下册《苗家乐》核心素养浸润式欣赏教案

小学一年级音乐下册《苗家乐》核心素养浸润式欣赏教案

一、教学内容与课标依据

【基础】本课教学设计是基于对《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）学习任务的深度解读与精准落地。课程内容隶属于“欣赏”与“创意实践”两大学习领域。依据新课标要求，低年级欣赏教学应以激发兴趣为前提，以“听觉为先”为原则，引导学生通过聆听感知音乐情绪、速度与乐器音色，在音乐中获得审美愉悦。同时，本课强调艺术表现与创意实践的有机融合，旨在通过“听、唱、奏、动、创”五位一体的体验式活动，让学生在沉浸式的音乐活动中，建立对中国民族音乐，特别是苗族音乐的初步认知与情感连接，落实“文化理解”这一核心素养，最终实现以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的课程目标。

二、教材深度解析

【非常重要】《苗家乐》是一首具有浓郁西南地域特色的苗族芦笙调，以芦笙独奏与乐队合奏的形式呈现，选自人教版一年级下册第五单元《五十六朵花》。该作品为2/4拍，旋律采用苗族特有的音调构成，以do、mi、sol三音组为骨干音进行发展，曲式结构为带有反复和变奏的复乐段。全曲情绪【热点】欢快热烈、节奏明快跳跃，具有极强的舞蹈律动感。乐曲开始便由芦笙直接奏出核心主题，音色清脆嘹亮，瞬间勾勒出苗寨节日的喜庆氛围；中段加入弦乐组的应和与齐奏，音响层次加厚，仿佛描绘了男女老少汇聚一堂，共同起舞的盛大场面；尾声部分速度略有舒缓，最终在热烈的氛围中结束，展现了苗族人民乐观向上、热爱生活的精神风貌。这首乐曲不仅是让学生感受民族音乐魅力的绝佳素材，更是引导学生辨识民族乐器音色、体验音乐要素变化与情绪关联的【高频考点】典型案例。

三、学情精准画像

【基础】本课授课对象为小学一年级学生，其身心发展特点与认知规律决定了教学设计的核心走向。

生理与认知特点：一年级学生以具体形象思维为主，注意力集中时间较短（约为15-20分钟），好奇、好动、模仿能力强，对新鲜事物充满探究欲望。他们对音乐的感知主要依赖于直观的听觉体验和身体律动，尚不具备复杂的音乐分析和理性思辨能力。

已有经验：经过一个学期的音乐学习，学生已经具备初步的节奏感（能感知和拍打简单的2/4拍节奏），能够哼唱简单的旋律片段。在民族音乐方面，他们可能通过生活或影视作品对少数民族服饰、歌舞有零星的、浅表的印象，但对于苗族的具体音乐风格、特有乐器（如芦笙）【难点】则极为陌生。因此，教学中需要通过具象化的音画素材和实物（或高仿模型）观察，建立直观认知。

学习心理需求：该年龄段学生渴望被关注、喜欢参与游戏和表演，乐于在“玩中学”。因此，课堂设计必须摒弃枯燥的理论讲解，转向情境化、游戏化、沉浸式的体验活动，充分调动其多感官参与，将教学目标内化为学生的主动行为。

四、教学理念与顶层设计

本设计遵循“听觉体验为核心，文化理解为导向，创意实践为载体”的核心理念。改变传统欣赏教学中“师讲生听”的被动模式，构建“入境—探律—析器—融情—创演”的五步体验式课堂。通过创设“苗寨过节”的真实情境，将音乐要素（节奏、旋律、音色）的感知融入“寻宝”、“模仿”、“对话”等游戏活动中，让学生在不知不觉中完成对乐曲结构的感知、对芦笙音色的辨识、对主题旋律的记忆，并最终通过集体舞和打击乐伴奏的形式进行创意表达，从而实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机统一。

五、教学目标与核心素养指向

【非常重要】基于核心素养导向，确立以下四维融合的教学目标：

审美感知：通过反复聆听，感受《苗家乐》欢快、热烈的整体情绪，能够听辨出芦笙明亮、清脆的独特音色，并能用简单的语言或动作描述对音乐情绪和场景的想象。（指向：审美感知、文化理解）

艺术表现：能够用“la”或“lu”轻声哼唱乐曲的核心主题旋律，保持音高基本准确；能够用拍手、跺脚等简单的声势动作或打击乐器（如串铃、双响筒）跟随音乐进行稳定的节奏参与。（指向：艺术表现）

创意实践：在教师的引导下，能够创编1-2个简单的动作（如吹芦笙、摆手、踏跳）来模仿苗族舞蹈，并乐于与同伴合作，尝试用不同的方式（律动、伴奏）参与到集体的综合性表演中。（指向：创意实践）

文化理解：初步了解苗族是一个能歌善舞的民族，认识其代表性乐器芦笙，感知民族音乐的多样性，激发对中华民族音乐文化的喜爱之情。（指向：文化理解）

六、教学重点与难点分解

【重点】1.能够专注地聆听音乐，感受并表达乐曲欢快的情绪。2.能够听辨出芦笙的音色，记忆并哼唱主题旋律。【重要】

【难点】1.能够准确跟随音乐的节奏和情绪变化，用肢体动作或打击乐器进行创造性表达。2.能够将听、唱、动、奏进行协调配合，完成综合性的音乐表演。

七、教学准备

多媒体课件（内含高清苗族风情图片、芦笙演奏视频、分段音频、完整音频）、钢琴（或电子琴）、芦笙图片及音像资料、打击乐器（串铃、沙锤、双响筒若干）、苗族头饰或腰带（作为表演道具，营造氛围）。

八、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）【基础】创设情境，芦笙引趣——开启苗寨之旅

（课堂伊始，教师身着简洁的民族风披肩或用多媒体播放贵州黔东南苗寨的晨景画面，背景音乐轻声播放《苗家乐》的主题旋律，音量渐弱。）

教师活动：亲爱的同学们，欢迎来到今天的音乐课堂！看，大屏幕上的风景把我们带到了哪里？（学生观察回答）对了，是美丽的苗寨。今天，苗寨里可热闹了，因为正在举行一年一度的“芦笙节”。让我们竖起小耳朵，仔细听，节日里的人们在用什么样的音乐欢迎我们？

（教师利用多媒体播放一段10秒钟左右的芦笙独奏纯音色片段，音量由弱渐强。）

教师引导提问：听！这是什么声音？它的音色是粗粗的还是细细的？是像小鸟一样清脆，还是像大象一样低沉？（设计意图：通过音画结合的意境导入，第一时间抓住学生的好奇心和无意识注意。以“音色听辨”作为第一把钥匙，直接切入本课的核心乐器，为后续的辨识任务埋下伏笔，符合低年级学生从感官入手的认知规律。）

（二）【重要】整体聆听，初感欢愉——探寻苗家节拍

1.初听全曲，自由想象。

教师活动：让我们带着刚才听到的那个特别的声音，完整地走进这首《苗家乐》。（播放全曲音频）请同学们轻轻闭上眼睛，插上想象的翅膀，随着音乐，你好像看到了苗寨里怎样的画面？人们的心情是怎样的？

（音乐结束后，预留一分钟让学生回味。）

教师启发式提问：谁愿意分享你“看到”的画面？是很多人在跳舞，还是大家在聚餐？他们的心情是开心、激动，还是忧伤、平静？

学生活动：自由发言，描述自己感受到的音乐情绪（快乐、热闹、想跳舞）和想象画面。

【非常重要】教师总结归纳：大家的感受非常准确！这首乐曲的情绪确实是【热点】欢快热烈的，它描绘的就是苗家儿女在节日里吹起芦笙、跳起舞，一片其乐融融的景象。

2.复听全曲，律动感知。

教师活动：既然音乐让大家这么想跳舞，那我们就站起来，跟着音乐的节奏，用身体来感受这份快乐。请大家围成半圆，注意听，音乐的节拍是均匀的、像走路一样平稳，还是跳跃的、让人想颠起来的感觉？

教师示范引领：教师随着音乐节拍做简单的、生活化的律动，如双腿微屈、富有弹性的上下颤动（抓住苗族舞的“颤”劲），双手自然在身侧摆动。鼓励学生自由模仿，不必拘泥于动作的统一，关键是用身体感受音乐的“动感”和“欢快”。

（设计意图：两次聆听各有侧重。第一次是纯听觉的、发散性的想象，培养音乐形象思维。第二次是身体介入的、具身化的感知，让学生通过最本能的律动，内化音乐的速度和节拍韵律，这是体验式教学的核心步骤。）

（三）【核心】分段赏析，深探精微——解密芦笙之声

本环节将采用“剥笋”法，将乐曲分解为三个层次，引导学生进行精细化聆听，攻克本课难点。

1.探寻主奏乐器——认识芦笙。

教师活动：（播放乐曲的第一部分，即芦笙主奏段落。）听，这段音乐主要由哪一件乐器在领奏？是不是和课堂开始时我们听到的那个神秘声音一样？

学生活动：听辨并回答出“芦笙”。

【高频考点】教师深化：同学们的小耳朵真灵！这就是苗族最独特的乐器——芦笙。（播放芦笙演奏的高清视频，或展示高清晰度图片，指认笙斗、笙管。）看，它由很多根竹管和一个木制的吹气斗组成，演奏者边吹边吸都能发声，声音非常有特点，高音区【重要】清脆明亮，就像山间的鸟鸣；低音区【基础】浑厚低沉，像是老爷爷在歌唱。

2.记忆核心主题——学唱苗调。

教师活动：芦笙吹响了最美的旋律，这就是《苗家乐》的主题歌调。让我们跟着琴声，用“lu”这个音来模仿芦笙那圆润的声音，轻轻地唱一唱。（教师用钢琴慢速弹奏主题旋律的第一、二乐句，约4小节。）

学生活动：跟琴用“lu”轻声模唱。

【难点突破】教师引导：同学们，这个旋律听起来是不是很跳跃，像在玩跳房子的游戏？因为苗族音乐里特别喜欢用这三个音（教师在琴上分解弹奏do、mi、sol），它们就像好朋友，总是在一起跳舞。我们再用欢快一点的声音来试试看。（教师加快至原速，引导学生唱出跳跃感。）

【非常重要】3.聆听情绪变化——体验场景。

教师活动：当芦笙吹响了快乐的号角，越来越多的人加入进来。请听第二部分（播放弦乐进入的段落），现在的音乐发生了什么变化？是变单薄了还是变丰富了？你的心情是不是也跟着越来越激动？

学生活动：听辨并回答（变丰富了、乐器变多了、声音变大了）。

教师活动：你们的感受完全正确！这就好像是苗寨里，起初只有几个小伙子在吹芦笙，后来，姑娘们、老人们、孩子们都来了，整个广场都沸腾了。当音乐变得非常丰满时，我们还听到了什么乐器？（播放弦乐低音乐器演奏主题的片段）对，这是大提琴或低音提琴在演奏，它让音乐的色彩变得更加厚实、温暖。

教师活动：最后一部分（播放第三部分至结束），音乐在芦笙和弦乐的交替对话中，变得越来越热烈，最后在一个非常有力、非常整齐的声音中定格，好像大家在说：“今天真快乐！”

（设计意图：分段赏析是低年级欣赏教学的【重要】环节，它避免了信息的过载，将复杂的音乐结构转化为几个易于感知的“块面”。通过“主奏乐器—主题旋律—情绪对比”三个层次的递进探究，将单纯的听赏引向有目的的听辨、模仿和感受，使学生的音乐思维从模糊走向清晰，从感性走向理性与感性结合。）

（四）【热点】创意实践，角色扮演——我是快乐苗家人

本环节是课堂的高潮与成果展示阶段，旨在将听觉体验转化为综合性的艺术表现。

1.情境分配与动作创编。

教师活动：刚才我们分析了音乐的变化，现在我们要把音乐“演”出来。全班分成三大组：“芦笙组”、“舞蹈组”、“乐器组”。

“芦笙组”（负责第一、三部分）：听到芦笙领奏的音乐时，模仿吹芦笙的动作。动作要领：双手捧在胸前，身体随节拍上下颤动，手指模仿按孔，小脑袋可以随着节奏左右轻摆。

“舞蹈组”（负责第二部分音乐丰满时）：当弦乐进入，音乐变得丰富时，模仿苗族舞蹈的简单动作，如简单的踏跳步、双手在身体两侧斜上方摆动（模仿锦鸡起舞）。

“乐器组”（负责全员）：每人分发一件打击乐器（串铃、沙锤、双响筒）。双响筒敲出“咚哒咚哒”的基本节奏；串铃和沙锤在强拍时摇动，为整个表演渲染热烈气氛。

2.综合性演绎。

教师活动：老师是“指挥”，也是“芦笙节的主持人”。请大家根据音乐的变化和老师的提示，像真正的演员一样，有秩序地参与到表演中来。

（播放全曲，教师进行手势和语言提示。）

“听，芦笙吹响了！（芦笙组动作，乐器组轻轻伴奏）”

“姑娘小伙子们，加入进来！（舞蹈组加入，所有乐器组强拍伴奏，全体情绪高涨）”

“芦笙和弦乐在对话呢！（芦笙组和舞蹈组交替或同时表演，打击乐持续）”

“最后的欢呼！（全体定格在最热烈的动作上）”

（设计意图：此环节是本课教学设计的【非常重要】部分，完美体现了“创意实践”核心素养。通过角色分工和任务驱动，让每一个学生都成为音乐的参与者而非旁观者。打击乐的加入不仅增加了表现的层次感，更巩固了学生的内心节拍。这种综合性的表演，是对音乐整体结构的具身化复演，极大地加深了学生对音乐的立体记忆和情感体验。）

（五）【拓展】文化升华，情系中华

在热烈的表演之后，课堂情绪逐渐归于平静。

教师活动：（播放一组其他少数民族（如藏族、维吾尔族）载歌载舞的图片或短视频，配上相应的民族音乐片段。）同学们，今天我们去到了快乐的苗寨，认识了芦笙。看，我们的祖国幅员辽阔，除了苗族，还有藏族、维吾尔族、壮族等等五十六个民族。每个民族都有自己独特的音乐和舞蹈，就像五十六朵美丽的花，共同组成了我们中华大家庭的绚烂花园。

教师总结：希望同学们以后听到不同民族的音乐时，都能像今天一样，用耳朵去聆听，用身体去感受，用心去热爱我们博大精深的民族文化。让我们在《苗家乐》欢快的音乐中，结束今天的快乐之旅吧！

（再次播放《苗家乐》经典片段，学生整理打击乐器，在音乐声中律动着走出教室。）

九、板书设计（纲要式，非表格）

苗家乐

——苗族芦笙与乐队

情绪：欢快热烈

节奏：跳跃舞蹈感

主奏乐器：芦笙（清脆明亮）

我的表演：听唱奏动

十、教学评价与反思

（一）评价设计

本课采用“表现性评价”为主的方式，贯穿教学全过程。

过程性评价：教师观察学生在聆听时的专注度、模仿哼唱时的音准与参与度、打击乐伴奏时的节奏稳定性、律动表演时的情绪投入与创造力。

终结性评价：以最后的综合性表演为评价载体，考察各小组是否能根据音乐变化做出正确的反应，是否能与同伴协调合作，共同完成音乐表现。不追求动作的整齐划一，更关注学生是否在“投入地”享受音乐。

（二）教学反思（预设）

本设计的核心亮点在于将抽象的“欣赏”转化为具身的“体验”，通过层层递进的听觉活动与身体实践，使学生在不知不觉中完成了对音乐本体的感知与内化。特