初中音乐七年级下册《小放牛》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《小放牛》核心素养导向教学设计

一、教学基本信息与设计理念

（一）教学主题及课时：河北民歌《小放牛》（唱歌·欣赏·综合课），第一课时。

（二）授课年级：初中七年级

（三）教材分析：【基础】本课选自人民音乐出版社七年级下册第五单元《小调集萃》。《小放牛》是一首流传甚广的河北民间歌舞小戏（民歌对唱），也是传统京剧折子戏的经典剧目。其曲调明快流畅，以一问一答的对唱形式，展现了劳动人民的聪明才智和乐观性格。歌词内容涉及赵州桥的传说（鲁班修、圣人留、张果老骑驴、柴王爷推车），蕴含着丰富的历史文化信息和民间想象力。作品结构为一段体，四乐句构成，五声徵调式，旋律发展运用了“同头换尾”、“换头合尾”等手法。【重要】其最显著的音乐特点是切分音（0××）和八分休止符的运用，赋予了歌曲诙谐、活泼、富有弹性的艺术效果。本节课不仅是民歌学唱，更是连接中国民间音乐与戏曲音乐的重要纽带。

（四）学情分析：七年级学生处于变声期，对声音的控制能力有待提高，但其对新鲜事物充满好奇，参与意识强，具备一定的模仿能力和逻辑思维。他们通过之前的学习，对民歌体裁有了初步了解，但对其风格特点的深层把握、对“对唱”形式的体验、以及对民间音乐与戏曲音乐之间渊源关系的认知尚显不足。因此，教学设计需注重趣味性与知识性的结合，通过体验式、探究式的学习活动，引导学生在实践中感受音乐，化解难点。

（五）设计理念：本设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，确立“以美育人、以情感人”的教学宗旨。通过“听、唱、析、创、比”等多元实践活动，构建“体验—探究—表现—拓展”的教学模式。【核心素养渗透点】将音乐与历史、语文、戏曲等学科进行有机融合，拓宽学生的艺术视野和文化理解维度，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升。

二、教学目标

基于核心素养，设定以下四维教学目标：

（一）审美感知：【基础】聆听河北民歌《小放牛》，感受其明快、诙谐的音乐情绪，辨识民族五声徵调式的色彩，感知切分节奏、对答乐句在塑造音乐形象中的作用。【高频考点】能够听辨出乐曲四个乐句之间“同头换尾”的结构特点。

（二）艺术表现：【重要】能用轻快、有弹性的声音，自信、自然地用对唱形式演唱歌曲。能够准确处理歌曲中的切分节奏（0××）和一字多音，初步掌握河北民歌的演唱韵味。

（三）创意实践：【热点】能够结合歌词中的历史典故（赵州桥），发挥想象，尝试进行简单的歌词创编或律动表演，丰富歌曲的表现形式。

（四）文化理解：【非常重要】了解民歌中“对唱”的社会功能与艺术价值。通过对比民歌版与京剧折子戏版《小放牛》，初步理解中国民族民间音乐与京剧艺术之间相互借鉴、兼收并蓄的紧密联系，增强民族文化自信。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】1.用轻快有弹性的声音和对答的趣味感，准确演唱歌曲。2.体验并表现歌曲一问一答、诙谐风趣的风格特点。

（二）教学难点：【难点】1.切分节奏（0××）和八分休止符的准确掌握与运用。2.唱出民歌的“味儿”，即对河北民歌地方风格韵味的初步把握。

（三）教学创新点：【创新点】引导学生在体验民歌的基础上，主动探究其与京剧折子戏的旋律关联，理解艺术的传承与发展。

四、教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（包含河北民歌《小放牛》音频、京剧折子戏《小放牛》视频、赵州桥图片及相关传说介绍）、打击乐器（响板、手鼓等，可选）、赵州桥传说人物头饰（张果老、柴王爷等，用于情境表演）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课——情境创设，激趣启思（约5分钟）

1.师生互动，问题导入：教师面带微笑，以轻松自然的语态向学生发起一系列快速问答，如：“同学们，你们最喜欢今天的哪道菜？”“咱们班跑得最快的是谁？”学生七嘴八舌回答后，教师追问：“刚才我们是用‘说’的方式交流，大家想过用‘唱’的方式来进行问答吗？比如，我想知道今天的值日生是谁，我用歌声问，你们能用歌声答我吗？”教师即兴用简单旋律（如domisol）哼唱：“今天的值日生是——谁——呀？”引导学生尝试用同样的旋律回应。此环节旨在通过生活化的情境，让学生直观感受“对唱”这种最原始、最亲切的音乐交流形式，为新课学习埋下伏笔。

2.揭示课题，明确任务：教师承接学生反应，引出课题：“同学们的表现很有创意！其实，在我国的民间音乐中，这种一问一答的演唱形式非常普遍，而且充满了智慧与乐趣。今天，我们就一起走进河北，学习一首流传已久的对唱民歌——《小放牛》。”（板书或PPT展示课题）。【教学策略】此导入摒弃了繁复的赘述，直接从音乐的本源——“对话”入手，简洁高效，直击主题，激发学生主动参与的欲望。

（二）初听感知——整体把握，意象勾勒（约5分钟）

1.首次聆听，关注形式与内容：播放河北民歌《小放牛》音频（注意选用演唱版，音质清晰）。播放前提出问题：【基础问题】“请同学们闭上眼睛聆听，思考两个问题：第一，这首歌曲是由几个人演唱的？采用了什么演唱形式？第二，你从歌词里听到了什么故事或人物？”（学生聆听）

2.交流反馈，初步认知：音乐停止后，组织学生分享听后感。学生能准确回答出“两个人演唱”、“一问一答的对唱形式”（教师可顺势讲解“对唱”定义，并板书）。关于歌词内容，学生会提到“赵州桥”、“鲁班”、“张果老”等。教师对此给予肯定并补充：“同学们听得真仔细！歌词里提到的赵州桥是咱们河北的骄傲，是世界桥梁史上的奇迹。关于它，民间流传着很多美丽的传说，歌手用歌声把这些故事唱了出来，这就是民歌的魅力，它记录了历史，也传递着老百姓的情感。”

（三）深入探究——剖析旋律，攻克难点（约12分钟）

1.旋律模唱，感知结构：教师用钢琴弹奏歌曲旋律（速度放慢），引导学生用“lu”音轻声跟随哼唱。【重要提问】“同学们，这首歌曲的旋律由几个乐句组成？仔细听，每个乐句的开头和结尾有什么特点？”（学生哼唱后回答）【高频考点】在教师引导下，学生能发现由四个乐句组成，并能观察到第一、二乐句开头相同结尾不同（“同头换尾”），第二、三乐句之间以及第三、四乐句之间的微妙联系。教师用彩色粉笔在黑板板书旋律线条，标示出四个乐句，并重点圈画出“同头换尾”和“换头合尾”之处，让学生直观感受中国民族音乐中旋律发展的常用手法。

2.难点突破——“动感”的切分：【难点攻克】此环节为技术处理的关键。教师将歌曲中最典型的节奏型（切分音0××）提取出来，采用“节奏模仿游戏”的方式教学。

教师板书节奏：0××|×00||并用象声词模仿，如“嘚儿驾！”（挥手扬鞭的动作）或“呀儿哟！”，让学生感受节奏带来的不稳定感和向前推进的动力。学生分组用拍手、跺脚、弹舌等方式模仿这条节奏。

回到歌曲中，找出包含该节奏的乐句（如“赵州桥来什么人修”），引导学生体会这个节奏型如何让原本平淡的问句变得俏皮、充满期待感。教师示范对比唱：唱一个去掉切分音的平淡版本，再唱原版，让学生分辨哪一种更有味道。学生通过对比，深刻理解节奏要素对塑造音乐形象的决定性作用。

3.歌词朗读，品味韵味：将歌词按节奏、有韵律地进行朗读。教师用响板打拍子，指导学生读出歌词的抑扬顿挫，特别是问句的语调要上扬，答句要肯定、诙谐。如：“赵州桥来——（停顿）什么人儿修？”，“张果老骑驴——（停顿）桥上走”。通过朗读，进一步熟悉歌词内容，并将语言节奏与音乐节奏紧密结合起来。

（四）学唱歌曲——情感投入，声情并茂（约12分钟）

1.分句教唱，注重细节：教师弹琴，分句教唱旋律。强调气息的支撑，要求声音集中、有弹性，避免喊唱。重点处理一字多音（如“州”、“桥”、“留”等）的演唱，引导学生用气息托着声音走，唱得连贯圆润。

2.填词演唱，对答体验：【非常重要】学生基本熟悉旋律后，进行填词演唱。此时，将对唱形式贯穿始终。

（1）师生对唱：教师唱问句（第一、三句），学生唱答句（第二、四句）。教师注意用表情和肢体语言引导学生，问句要唱得好奇、期待，答句要唱得自信、风趣。

（2）生生对唱：将学生分为两大组（或男女生组），进行对唱练习。鼓励学生在对唱中互相观察、聆听，看哪一组的配合最默契，最能表现出牧童与村姑斗智斗勇的生动画面。

（3）个体展示：邀请两位同学分别扮演牧童和村姑（或书生），戴上头饰，站在台前进行对唱表演。其他同学和教师一起做评委，从音准、节奏、情绪、配合等方面进行点评。此环节将课堂气氛推向高潮，让每个学生都在参与中体验到音乐表演的乐趣。

3.完整演绎，艺术处理：全班学生带着轻松、幽默的情绪，用自然轻快的声音完整演唱全曲。教师指挥或播放伴奏，提示速度的稳定和情绪的贯穿。

（五）拓展延伸——文化寻踪，京民对照（约8分钟）

1.提出问题，激发思考：教师提问：“同学们，我们今天学唱的这首《小放牛》在民间流传很广，它不仅是一首民歌，还被我国国粹——京剧所吸收，成为一出经典的京剧折子戏。大家想不想听听，同样的故事，京剧是怎么唱的呢？”

2.欣赏京剧，对比分析：【热点/跨学科视野】播放京剧折子戏《小放牛》片段（建议选取与民歌旋律关联性强的唱段）。播放前布置任务：【深度思考】“请对比欣赏京剧版《小放牛》，思考它与我们刚才学的民歌版有什么相同和不同之处？可以从演唱形式、旋律、伴奏、服装、动作等方面进行观察。”

3.小组讨论，分享见解：观看完毕后，组织学生进行小组讨论并派代表发言。在教师引导下，学生能发现：【非常重要】两段音乐的旋律骨架基本相同（证明京剧借鉴了民间音乐）；不同之处在于京剧的演唱更讲究咬字归韵、加入了京胡等特色伴奏、表演上有了身段和动作、服装和妆容更加夸张华丽。教师总结升华：“同学们说得非常好！这正是中国艺术的魅力所在。民间音乐是根，京剧是这棵大树上开出的艳丽花朵。京剧兼收并蓄，从丰富的民间音乐中汲取养分，才形成了我们今天看到的博大精深的艺术形式。我们今天学唱民歌，也是在触摸民族文化的根。”

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.总结归纳，情感升华：教师对本节课内容进行回顾：从体验一问一答的对唱形式，到学会用俏皮的声音演唱河北民歌《小放牛》，再到探寻它与京剧的渊源。强调民歌作为民族音乐母语的重要性，鼓励学生热爱并传承我们的民族音乐文化。

2.课后作业，分层设计：

【基础作业】有感情地背唱河北民歌《小放牛》给家人或朋友听，并给他们讲讲赵州桥的传说。

【拓展作业（选做）】【创意实践】尝试以我们校园生活或身边趣事为内容，模仿《小放牛》的问句格式，创作一段新歌词，下节课与同学们分享。（例如：“教学楼来什么人建？塑胶跑道什么人修？”）

六、板书设计

初中音乐七年级下册《小放牛》（核心素养导向）

一、民歌体裁：小调

二、演唱形式：对唱（一问一答，活泼风趣）

三、结构特点：一段体四乐句

（板书旋律线条，标示同头换尾）

四、典型节奏：【非常重要】切分音0××|（嘚儿驾！）

五、文化拓展：民歌《小放牛》←借鉴融合→京剧《小放牛》

（兼收并蓄，推陈出新）

七、教学反思与预设

（一）教学反思（预设）：本节课的设计力求打破传统唱歌课单纯“教歌”的局限，将技能学习置于文化理解的背景之下，通过层层递进的活动，引导学生从“听”到“唱”，从“析”到“创”，最终实现素养的提升。将难点节奏“游戏化”、将对唱体验“情境化”，是激发学生学习兴趣的关键。而引入京剧对比，不仅拓宽了视野，也让学生在比较中深刻理解了中国民族音乐的内在联系与发展脉络，实现了文化理解素养的落地。

（二）课堂生成预案：

1.切分音掌握困难：