初中二年级音乐下册《华夏乐韵中的文学经典》跨学科单元教案

初中二年级音乐下册《华夏乐韵中的文学经典》跨学科单元教案

  单元整体概述

  本单元教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展”为核心理念，构建一个以音乐学科为主体，深度融通语文、历史、戏剧等领域的跨学科学习项目。设计初衷在于超越传统音乐欣赏课中对“名著”配乐或主题曲的孤立聆听，引导学生从“乐韵”这一独特审美视角，重新发现、感知与诠释中国古典文学经典所蕴含的情感世界、哲学意境与民族精神。单元主题“华夏乐韵中的文学经典”，旨在揭示音乐与文学在华夏美学体系中的同源性（“诗乐舞一体”）与互文性，通过系列化、探究性的艺术实践活动，使学生理解音乐如何以其非语义性的音响形态，生动“描绘”文学意象、深化文学情感、并构建独立的听觉艺术空间。本单元将贯穿“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，通过项目式学习（PBL）模式，最终引导学生以小组合作形式，完成一项融合音乐创编、文学解读与舞台表现的综合性艺术展演，达成深度学习的目标。

  课标依据与学理分析

  本设计严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》7-9年级学段目标。在“审美感知”层面，聚焦于引导学生感知中国民族音乐，特别是古典与近现代创作音乐中，如何运用旋律、调式、和声、音色、节奏等要素塑造文学形象与意境，发展学生敏锐的听觉辨别力与联觉通感能力。在“艺术表现”层面，通过演唱、演奏、综合性艺术表演等活动，提升学生运用音乐语言进行表达的能力。在“创意实践”层面，核心任务在于鼓励学生基于对文学文本的个人化理解，进行简易的音乐动机发展、音响场景设计或表演脚本创编，激发创新思维。在“文化理解”层面，深入挖掘音乐作品背后的历史语境、文学源流及美学观念，如儒家“中和”之美、道家“自然”之境、诗词的声律传统等，增进学生的文化认同与民族自豪感。学理上，本单元借鉴“艺术统整课程”理论与“情境学习”理论，将音乐知识技能的学习嵌入到有意义的、真实的“为经典赋新声”艺术创作项目中，使学习过程兼具学术性、艺术性与实践性。

  学情分析

  教学对象为初中二年级学生。其认知与艺术能力特征如下：优势方面，该学段学生抽象逻辑思维迅速发展，具备一定的文本分析能力（语文课基础）和历史文化知识储备，能够进行初步的批判性思考和小组合作探究。在音乐技能上，大部分学生已具备基本的识谱能力（简谱或五线谱）、稳定的节奏感和课堂乐器的简易演奏能力（如竖笛、打击乐）。部分学生可能在校外接受过乐器或声乐训练，可作为小组内的艺术骨干。兴趣点上，他们对流行文化敏感，对富有故事性、画面感和情感张力的艺术形式接受度高。挑战与难点方面：首先，学生可能对纯粹的古典音乐或严肃题材的现代创作存在距离感，认为其“晦涩难懂”。其次，将文学意象转化为音乐语言的创意实践对学生而言是陌生且富有挑战的，需要搭建系统的思维脚手架。再次，跨学科整合需要学生调动多领域知识，并实现认知迁移，对教师的引导和资源支持提出高要求。最后，小组合作完成综合性艺术项目，需要精细的任务管理、有效的沟通与协作，这也是需要重点培养的通用能力。基于此，教学设计将采取“经典流行化改编引路”、“结构化创意工具支持”、“分阶段项目任务驱动”以及“明确的合作角色分工”等策略，以激发兴趣、降低门槛、保障实施。

  单元学习目标

  通过本单元学习，学生将能够：

  1.审美感知与赏析：聆听与分析多部以中国文学经典为题材的音乐作品（包括声乐与器乐），能辨识作品中所运用的代表性民族音乐元素（如五声调式、特定节奏型、民族乐器音色），并描述这些元素如何营造氛围、刻画人物、抒发情感或构建意境，建立音乐音响与文学文本之间的审美关联。

  2.艺术表现与诠释：能够富有表现力地演唱本单元涉及的经典歌曲选段（如《滚滚长江东逝水》等），掌握其基本的风格与韵味。能够运用课堂乐器或数字化音乐软件（如GarageBand，MuseScore等），参与或完成简单的音乐动机编配与演奏。

  3.创意实践与综合：以小组为单位，选择一首指定的古典诗词或名著片段，运用所学的音乐表现手段，为其设计并创编一段不少于2分钟的配乐或情景音乐，形式可包括：原创旋律编唱、现成音乐素材的剪辑与重组、音响效果设计、器乐伴奏编配等，并撰写简要的创意阐述。

  4.文化理解与传承：在探究与创作过程中，理解所选文学经典的核心思想与艺术价值，阐述音乐创作如何服务于对文学精神的理解与传达。在单元总结中，能够论述音乐与文学在传承中华优秀传统文化中的共同作用与独特价值，形成积极的文化认同感。

  单元结构规划

  本单元共规划8个标准课时，以“总-分-总”的结构推进，围绕一个核心项目“为文学经典谱新声”音乐情景展演会展开。具体结构脉络如下：

  第一、二课时为“溯源与感知篇：诗乐相和，风雅流长”。聚焦《诗经》、唐诗宋词等韵文与音乐的关系，建立“诗乐一体”的初步观念，赏析现当代艺术歌曲对古典诗词的音乐诠释。

  第三、四课时为“意象与音画篇：琴剑江湖，音绘山河”。聚焦古典小说与武侠文学中的场景与人物，赏析相关影视配乐、交响诗或民族器乐曲，探究音乐描绘画面、刻画性格的手法。

  第五、六课时为“思辨与创意篇：经典新读，乐解文心”。进入项目核心，分组确定文学选段，进行创意研讨与音乐素材、表现形式的初步设计。

  第七、八课时为“凝练与展演篇：舞台合成，综合呈现”。各小组进行排练、合成、彩排，最终举办班级“为文学经典谱新声”音乐情景展演会，并进行多维度评价与单元总结。

  教学资源清单

  1.核心音频/视频资源：古琴曲《流水》（管平湖演奏版）；艺术歌曲《大江东去》（青主曲）、《我住长江头》（青主曲）；电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》（杨洪基演唱）及其纯音乐版；电视剧《红楼梦》序曲及《葬花吟》（陈力演唱）；交响组曲《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）选段“草桥结拜”、“化蝶”；影视配乐《卧虎藏龙》主题音乐（谭盾曲）、《英雄》序曲；现代筝曲《临安遗恨》或《云裳诉》选段；合唱作品《登鹳雀楼》（选自《唐诗合唱集》）等。

  2.文本与视觉资源：精选的文学原著片段（《诗经·蒹葭》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、曹雪芹《红楼梦》黛玉葬花片段、金庸《笑傲江湖》令狐冲学琴片段等）；相关历史背景、画家创作的文学题材画作图片（如《赤壁图》）；音乐家介绍及创作背景资料。

  3.工具与材料：课堂乐器包（竖笛、陶笛、各类打击乐器如三角铁、碰铃、沙锤、鼓）；可连接多媒体设备的移动录音设备；装有简易音乐制作或编谱软件（如GarageBand，MuseScore，随身乐队APP）的平板电脑或机房；项目学习任务单、创意构思工作纸、同伴互评表。

  4.环境准备：可灵活组合的座椅，便于小组讨论与排练；具备优质音响与投影设备的音乐专用教室或多媒体教室；简单的舞台灯光（或可用台灯、LED灯带替代营造氛围）。

  单元评估方案

  评估遵循“过程性评价与终结性评价相结合”、“多元主体参与”的原则，贯穿单元始终。

  1.过程性评价（占比60%）：

    (1)课堂观察记录：教师记录学生在聆听讨论、创意发想、合作排练中的参与度、思维深度与合作行为。

    (2)学习档案袋：收集学生的创意工作纸、素材搜集记录、小组会议纪要、排练日志、个人反思札记等。

    (3)阶段性成果展示：如第三课时后的“音乐意象描述”口头报告，第五课时后的“项目创意提案”小组陈述。

  2.终结性评价（占比40%）：

    (1)最终展演成果（占比30%）：以小组为单位进行“音乐情景展演”。评估维度包括：音乐创编的适切性与创意性（音乐与文学内涵的契合度、音乐元素的运用）；艺术表现力（演奏/演唱/朗诵的准确性、表现力、舞台仪态）；综合呈现效果（各艺术元素的协调性、完整性、感染力）。

    (2)个人单元反思报告（占比10%）：每位学生提交一份不少于500字的书面报告，阐述自己在项目中最深刻的收获、遇到的挑战及解决方法、对音乐与文学关系的新认识。

  评估将采用量规（Rubric）形式，在项目开始时即向学生公布各评估维度的具体等级描述，使其明确学习目标与质量标准。

  教学实施过程详案

  第一、二课时：溯源与感知篇——诗乐相和，风雅流长

  课时目标：

  1.通过对《诗经》吟诵传统的了解及古琴曲《流水》的赏析，理解中国古代“诗、乐、舞”三位一体的艺术传统。

  2.聆听与分析两首以宋词为歌词的艺术歌曲（《大江东去》《我住长江头》），能比较其音乐风格（如节奏、旋律线、伴奏）与所表达词境（豪放与婉约）之间的关联。

  3.能够尝试用朗诵与简单身体律动或打击乐伴奏相结合的方式，初步体验为诗词“配乐”的感觉。

  教学重难点：

  重点：建立音乐与文学（特别是诗歌）在情感意境上相通的基本观念。

  难点：理解艺术歌曲中，钢琴伴奏等音乐要素对诗词意境的深化与补充作用。

  教学过程：

  环节一：设境导入——聆听远古的回响（约15分钟）

    教师活动：播放一段采用古韵吟唱方式的《诗经·关雎》录音，同时展示先秦时期乐器（如编钟、磬）的图片。提出问题：“在没有录音机的古代，诗歌是如何流传的？仅仅是文字吗？”引导学生思考“吟诵”与“歌唱”的关系。简要介绍“诗言志，歌永言，声依永，律和声”（《尚书》）的观念，引出“诗乐一体”的源头。

    学生活动：聆听、观察、思考并回答问题。初步感知诗歌的原始音乐性。

    设计意图：从历史源头切入，破除音乐与文学分属不同领域的刻板印象，为本单元奠定核心观念基础。

  环节二：探微知著——古琴中的山水意境（约25分钟）

    教师活动：介绍古琴作为文人乐器，常与诗词书画相伴。播放古琴曲《流水》经典片段（特别是描绘流水潺潺至波涛汹涌的部分）。发放引导式聆听任务单，问题包括：“音乐开始时让你联想到什么画面？”“音乐的速度、力度、音区发生了怎样的变化来表现‘流水’的不同形态？”“如果为这段音乐配一句诗，你会想到什么？”

    学生活动：带着问题专注聆听，记录听觉感受和联想。小组内交流聆听体验，尝试用语言描述音乐营造的意境。

    教师活动：邀请小组分享，并进行提炼。讲解古琴的“散、泛、按”音色如何模拟自然之声，以及中国音乐“写意”重于“写形”的美学特点。联系伯牙子期“高山流水”知音的故事，点明音乐与心灵、与自然感悟的深刻联系，这也是文学的重要主题。

    设计意图：通过纯器乐曲的赏析，训练学生将听觉转化为意象联想的通感能力，理解音乐本身强大的描绘性与抒情性，为后续理解音乐与文学的深层共鸣做准备。

  环节三：声词互映——艺术歌曲中的宋词世界（约35分钟）

    教师活动：过渡：“当具体的诗词遇到专业的音乐创作，会碰撞出怎样的火花？”呈现苏轼《念奴娇·赤壁怀古》与李之仪《卜算子·我住长江头》的原文。先请学生自由朗读，初步感受两首词截然不同的风格（豪放vs.婉约）。随后，先后播放青主创作的两首艺术歌曲《大江东去》与《我住长江头》。

    学生活动：对比聆听。完成对比表格的填写，聚焦：歌曲的节奏（舒展急促？）、旋律走向（起伏大否？）、钢琴伴奏的特点（和弦密集或空灵？音型模仿什么？）、整体情绪氛围。

    教师活动：组织讨论。引导学生发现：《大江东去》节奏自由宽广，旋律多大跳，伴奏多用厚重和弦与低音进行，模仿江水奔腾，塑造雄浑悲壮之感；《我住长江头》节奏平稳，旋律多级进与小跳，伴奏音型清澈流动，宛如江水悠悠，寄托绵长相思。总结：作曲家通过精准的音乐语言，不仅传达了词义，更放大了词的情感张力，塑造了完整的音乐-文学意境。简要介绍“艺术歌曲”这一体裁的特点。

    设计意图：通过对比赏析，使学生具象化地理解音乐要素如何“翻译”和“强化”文学风格与情感，这是本单元最为关键的分析方法学习。

  环节四：初试创想——我的“诗乐小景”（约15分钟）

    教师活动：提供一首短小精悍的五言绝句（如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”）。将学生分成若干小组。任务：为这首诗设计一个简单的“声音情景”。要求包括：1.如何朗诵（节奏、语调、停顿）？2.可以加入哪些自然声音或简单打击乐器音效？3.整体想营造什么氛围？提供一些打击乐器。

    学生活动：小组讨论、设计并做简短排练（5-7分钟）。随后进行微型展示。

    教师活动：给予即时点评，肯定创意，着重点评声音设计是否有助于诗意表达。

    设计意图：这是一个低门槛的创意实践导入，让学生初步体验将文字转化为声音组织的过程，为后续更大的创意项目热身。

  第三、四课时：意象与音画篇——琴剑江湖，音绘山河

  课时目标：

  1.赏析以《三国演义》《红楼梦》为主题的经典音乐，分析音乐如何通过主题旋律、配器、人声等手段塑造群体英雄形象、个体悲剧命运及特定时代氛围。

  2.聆听并分析一部以文学题材创作的大型器乐曲（如《梁祝》小提琴协奏曲选段），理解音乐叙事（奏鸣曲式框架）与戏剧性矛盾展开的可能。

  3.能够运用所学分析方法，为一段指定的文学场景（如“赤壁之战”、“黛玉葬花”）推荐或构想匹配的音乐特征。

  教学重难点：

  重点：掌握音乐塑造人物形象、烘托戏剧冲突的常见手法。

  难点：理解大型器乐作品的曲式结构如何与文学叙事结构相对应。

  教学过程：

  环节一：英雄的史诗——《三国演义》音乐形象分析（约30分钟）

    教师活动：播放《滚滚长江东逝水》音频，同时播放电视剧中相关画面混剪。提问：“这首歌给你怎样的第一印象？它塑造了怎样的‘三国’世界和人物群像？”引导学生关注：男中音音色的厚重感、旋律的宽广与沧桑感、伴奏的宏大叙事性。进一步播放纯音乐版的“桃园结义”、“舌战群儒”等场景配乐片段。

    学生活动：聆听、描述感受。分组讨论：不同场景配乐在节奏、旋律、乐器使用上有何不同？如何配合剧情？（例如，“桃园结义”可能音乐庄严、带有兄弟情谊的温暖；“舌战群儒”可能节奏紧凑、旋律带有机锋感）。

    教师活动：总结音乐在史诗题材作品中塑造历史厚重感、英雄群像与具体情境的功能。引入“主题音乐”（或主导动机）概念，指出一个核心音乐素材可以通过变奏来适应不同场景和情绪。

  环节二：命运的悲歌——《红楼梦》音乐情感刻画（约30分钟）

    教师活动：对比导入。从宏大的三国转向个人命运的悲剧。简要介绍《红楼梦》及其悲剧内核。播放《红楼梦序曲》（器乐版），引导关注：开头女声无词歌的缥缈感、笛声的幽怨、弦乐的悲情倾诉。接着，重点赏析《葬花吟》。先出示“花谢花飞飞满天”歌词片段，请一名学生有感情朗诵。再播放陈力演唱版。

    学生活动：对比朗诵与歌唱带来的不同冲击力。分析歌曲如何通过旋律的起伏（如“天尽头，何处有香丘”处的高音与拖腔）、节奏的疏密变化、配器（如琵琶、箫的运用）来表现黛玉的自怜、哀怨、绝望与孤傲。

    教师活动：点明音乐如何将个人细腻的情感世界极大化、戏剧化，使听众产生强烈共情。与《三国》音乐对比，总结音乐风格与文学题材、基调的高度统一性。

  环节三：交响的叙事——《梁祝》的爱情诗篇（约35分钟）

    教师活动：提出更高阶问题：“没有歌词，纯靠乐器，音乐能讲故事吗？”介绍小提琴协奏曲《梁祝》的背景。以“讲故事”的方式，分段聆听“草桥结拜”、“同窗共读”、“十八相送”、“抗婚”、“楼台会”、“哭灵控诉”、“化蝶”。在聆听关键段落前，提示学生注意：1.代表梁山伯与祝英台的音乐主题分别是什么性格？（如小提琴的优美、大提琴的醇厚）。2.音乐如何表现“欢乐”（轻快节奏、跳弓）、“矛盾冲突”（和弦尖锐、节奏铿锵）、“悲伤”（旋律下行、慢速、揉弦）？

    学生活动：根据提示聆听，追踪音乐主题的出现与变化，感受音乐情绪的跌宕起伏。尝试用手势或简单线条描绘所听到的“故事曲线”。

    教师活动：聆听后，用简单的图示介绍奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部）如何大致对应故事的相识相爱、矛盾斗争、悲剧结局与理想升华。强调音乐通过主题的对比、发展、冲突来构建叙事逻辑的强大能力。

    设计意图：此环节将音乐分析从歌曲引向更复杂的纯器乐领域，展示音乐的抽象叙事力量，拓宽学生的艺术视野，为创意项目提供更丰富的音乐形式参考。

  环节四：应用迁移——“音配画”创意工作坊（约25分钟）

    教师活动：提供2-3个经典文学场景的文字描述（如“武松打虎”的紧张瞬间、“柳毅传书”的龙宫奇景、“桃花源记”的豁然开朗）。学生自选其一，以小组为单位进行“音乐设计脑暴”。

    学生活动：小组讨论并记录：1.这个场景的核心情绪或氛围是什么？2.如果用音乐表现，你会选择哪些乐器？（为什么？）3.音乐的整体速度、力度、旋律线应该有什么特点？4.（可选）能否哼唱或描述一个简单的音乐动机？各组分享设计方案。

    教师活动：穿梭指导，鼓励大胆想象。分享后，可播放一些现有的相关风格音乐片段（如打击乐表现打斗、竖琴与弦乐表现仙境等），拓宽学生思路。

    设计意图：将前三个环节的赏析经验转化为初步的创意输出，巩固学习成果，并为下一阶段正式的项目选题与创意设计做铺垫。

  第五、六课时：思辨与创意篇——经典新读，乐解文心

  课时目标：

  1.各项目小组在教师指导下，最终确定本组将要进行音乐创编的文学经典选段及展演形式。

  2.完成详细的创意设计方案，包括文学文本解读、音乐风格定位、所需音乐素材或原创构思、表演形式分工、所需资源清单等。

  3.各小组向全班进行创意提案陈述，并接受师生质询，优化方案。

  教学重难点：

  重点：引导学生将文学理解有效转化为具体、可操作的音乐与表演创意。

  难点：协调小组成员意见，形成统一、可行的艺术构想，并规划实施步骤。

  教学过程：

  环节一：项目发布与资源再供给（约20分钟）

    教师活动：正式发布核心项目任务：“为文学经典谱新声”音乐情景展演会。明确最终成果形式：每组一个5-8分钟的舞台呈现，必须包含明确的文学文本载体（朗诵、戏剧片段表演等）和与之深度融合的音乐部分（现场演奏/演唱/播放原创或改编音频）。提供更丰富的文学选段“菜单”供选择（涵盖诗词、小说、寓言等不同体裁，难度适中）。同时，提供“音乐素材库”索引，包括：1.本单元已赏析过的音乐片段列表；2.推荐的中国风纯音乐专辑或作曲家（如林海、赵季平的部分作品）资源链接；3.简易音乐制作软件操作指南（视频微课）；4.课堂乐器使用指南。

    学生活动：阅读项目任务书，浏览文学选段菜单，初步形成意向。

  环节二：分组研讨与创意构思（约50分钟）

    教师活动：学生根据兴趣和前期合作基础，形成4-6人的项目小组。发放“项目创意设计工作纸”，其核心内容包括：

      1.文学选段：（原文粘贴处）我们选择的是？

      2.文本解读：（关键词）我们从中读出了怎样的核心情感/意境/冲突/人物形象？

      3.音乐构想：整体风格定位（如：古风、悲壮、奇幻、抒情…）。计划使用的主要音乐手段（□现场乐器演奏□人声演唱□数字音乐编曲□现有音乐剪辑□音效设计）。需要寻找或创作的主要音乐素材描述。

      4.表演形式：文本将以何种方式呈现？（□配乐朗诵□情景剧表演□舞蹈哑剧□皮影戏等）音乐与表演如何结合？（如：某句台词时音乐进入，某处动作对应特定音效等）

      5.分工与资源：组内成员初步分工（编剧、音乐设计、演奏/演唱、导演、技术等）。需要向老师申请的特殊资源。

    教师在各组间巡回，充当顾问和推动者，帮助小组厘清思路，解决分歧，提醒思考音乐的可行性与表现力。

  环节三：创意提案与协同优化（约50分钟）

    教师活动：组织“创意提案会”。每组有5分钟时间，向全班陈述本组的创意设计方案（可配合PPT或简单示范）。陈述后，接受其他小组和教师约3分钟的提问与建议。提问可围绕：“音乐设计如何更贴切地反映你们解读出的文本核心？”“表演形式与音乐结合的关键点在哪里？”“实施中最大的挑战可能是什么？”

    学生活动：小组代表进行陈述，其他组员可补充。全班认真聆听，积极提出建设性问题。陈述小组记录建议。

    教师活动：对每个提案进行总结性点评，肯定亮点，指出潜在风险（如创意过于复杂难以实现，或音乐与文本联系薄弱），并提供优化方向。要求所有小组在课后根据反馈修改完善设计方案，并于下次课提交最终版。

    设计意图：这是项目成型的关键阶段。通过结构化的设计工具和公开的提案答辩，促使学生的思考从感性走向理性，从模糊走向清晰，并初步接受同伴评价，培养其批判性思维与沟通能力。

  第七、八课时：凝练与展演篇——舞台合成，综合呈现

  课时目标：

  1.各小组根据最终方案，进行音乐制作、排练与舞台合成，解决技术性与艺术协调性问题。

  2.成功举办班级“为文学经典谱新声”音乐情景展演会，完整呈现学习成果。

  3.通过多元评价与深度反思，巩固和升华本单元的学习收获。

  教学重难点：

  重点：指导各小组高效排练，实现音乐与表演的有机融合。

  难点：调控展演会的整体流程，引导有效的、基于证据的欣赏与评价。

  教学过程：

  环节一：分组排练与教师指导（第七课时，约40分钟）

    教师活动：提供排练空间与所需设备支持。宣布排练纪律与时间节点。教师深入每个小组，提供针对性指导：帮助调试设备、纠正音准节奏、建议表演细节、协调各环节衔接，并特别关注音乐与文本呈现的“同步点”与“情绪共鸣点”是否精准有效。

    学生活动：各小组在指定区域进行高强度、focused的排练。细化每一个表演环节，反复磨合音乐与表演的配合，记录出现的问题并及时调整。

  环节二：技术彩排与流程预演（第七课时剩余时间及第八课时前20分钟）

    教师活动：按照展演顺序，组织各小组上台进行技术彩排。主要关注：上下场衔接、话筒与音响效果、灯光或多媒体播放（如有）、舞台定位等。强调时间控制。解决暴露出的技术问题。

    学生活动：各组完整走台，熟悉舞台环境，测试技术环节，根据反馈做最后微调。

  环节三：“为文学经典谱新声”展演会（第八课时，约60分钟）

    教师活动：担任主持人，简短开场，介绍展演会意义与流程。宣布展演开始，有序引导各小组上场。控制整体时间。

    学生活动：各小组按序进行正式展演。未表演的小组作为观众，需认真观看，并填写“同伴观摩评价表”（从音乐创意、表演表现、综合效果等方面进行星级评价并写一句赞美与一个建议）。

    设计意图：创设正式的、富有仪式感的展示平台，让学生体验完整的艺术创作与呈现过程，获得成就感。

  环节四：多元评议与单元升华（约20分钟）

    教师活动：展演结束后，首先邀请各小组派一名代表，用一分钟分享本组创作过程中最难忘的一点或最大的收获（“创作感言”