核心素养视域下初中音乐七年级下册《春节序曲》审美感知与创意表达教学设计

核心素养视域下初中音乐七年级下册《春节序曲》审美感知与创意表达教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用

【基础】本节课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”。本单元以“春”为主题，旨在引导学生感受音乐中描绘的春天意境，体验音乐与自然、生活的紧密联系。《春节序曲》作为开篇之作，是我国著名作曲家李焕之先生创作的《春节组曲》的第一乐章，是一部具有浓郁中国民族风格和节日气氛的交响乐精品。作品生动地展现了革命战争年代延安根据地军民在春节时热烈欢腾、团结友爱的情景。将这部作品置于单元之首，意在通过其强烈的艺术感染力，迅速将学生带入喜庆、热烈的音乐情境中，开启对“春之声”的探索。本节课不仅是学生接触和了解中国民族交响乐的重要窗口，更是培养其音乐审美感知、文化理解与艺术表现能力的关键载体。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理快速发展，对音乐的感知能力逐步增强，具备了一定的音乐基础知识，如能够分辨简单的乐器音色、感受音乐的节奏和情绪变化。他们对新鲜事物充满好奇，喜欢参与体验和互动。然而，对于结构较为复杂、内涵较为深刻的交响乐作品，他们的聆听经验相对有限，主动探究和深入分析作品的能力尚显不足，特别是对作品背后的历史文化内涵、民族音乐元素的运用以及曲式结构的把握，需要教师的引导和启发。因此，教学设计需立足于学生的现有认知水平，通过创设情境、引导聆听、分段解析、律动参与、创意表达等多种方式，激发学生的学习兴趣，层层深入地引领他们走进音乐、理解音乐、表现音乐。

二、教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，结合本课内容与学生实际，设定以下教学目标：

1.审美感知（【非常重要】【基础】）：能够专注地聆听《春节序曲》，感知乐曲热烈欢腾的整体情绪和浓郁的民族风格。能够听辨出乐曲中出现的锣、鼓、镲等民族打击乐器和管弦乐队中不同乐器组（如弦乐组、木管组、铜管组）的音色，并能用语言描述其塑造的音乐形象。初步理解乐曲的复三部曲式结构，感受不同段落（引子、第一部分、第二部分、第三部分及尾声）在速度、力度、节奏、音色等方面的对比与变化。

2.艺术表现（【重要】）：能够积极参与课堂音乐实践活动，如用“lu”或“la”哼唱主题旋律，模仿民族打击乐的节奏型为乐曲片段伴奏，通过身体律动（如拍手、秧歌步）来表现音乐的情绪和韵律。在合作与探究中，能够用恰当的音乐术语或生动的语言表达自己对音乐的理解和感受，增强自信心和表现力。

3.创意实践（【热点】）：鼓励学生在理解音乐的基础上，尝试运用不同的艺术形式（如绘画、诗歌、简短的情景剧构思、节奏创编等）来表达对《春节序曲》的个性化理解，培养创新意识和实践能力。能够对音乐作品的演绎方式提出自己的设想。

4.文化理解（【非常重要】【难点】）：了解作曲家李焕之及其创作背景，知晓《春节序曲》所反映的特定历史时期（延安时期）的社会生活和精神风貌。探究作品中陕北民歌音调和民间锣鼓节奏的运用，理解中国民族音乐元素与西方交响乐形式相结合的创作手法，增强民族文化自信，尊重和理解音乐文化的多样性。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【非常重要】【高频考点】引导学生完整聆听并感受《春节序曲》热烈欢腾的情绪，能够听辨出乐曲的主要主题和民族打击乐器的音色。

2.【重要】通过分段赏析，引导学生体验乐曲复三部曲式结构（A-B-A’）中不同段落的音乐特点（节奏、速度、力度、乐器）。

（二）教学难点

3.【难点】引导学生理解乐曲第一部分两个主题（陕北民歌风格的主题与锣鼓喧天的主题）的情绪对比与有机统一。

4.【难点】引导学生深入体会作品所蕴含的中国传统文化内涵和民族精神，并能通过语言或身体动作将内在感受外化表达。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

本课主要采用“情境创设法”、“对比聆听法”、“体验探究法”、“合作学习法”以及“跨学科融合法”。以聆听为主线，以问题为引导，以体验为核心，鼓励学生在“听、唱、动、想、说”的多元活动中，主动建构对音乐的理解，实现从感性认知到理性分析的升华。

（二）教学准备

教师：多媒体课件（包含《春节序曲》不同版本的音像资料、作曲家介绍、陕北民俗图片视频、曲式结构图谱、打击乐器音效等）、钢琴、鼓、镲等课堂小打击乐器（或替代品）。学生：预习关于春节的传统习俗，了解基本的管弦乐队乐器知识。

五、教学实施过程（【非常重要】，核心环节）

（一）导入新课——情境铺陈，激趣引思

1.音画导入，营造氛围：上课伊始，教室多媒体播放一组充满年味的视频短片（贴春联、放鞭炮、舞龙舞狮、陕北秧歌等），同时背景音乐先播放一段极其微弱的、若隐若现的《春节序曲》引子片段，营造出一种“未见其形，先闻其声”的期待感。视频结束后，教师提问：“同学们，刚才的画面和音乐将我们带入了哪个特定的时空？你的内心涌起了怎样的情感波澜？”学生自由回答，引出“春节”、“喜庆”、“热闹”、“团圆”等关键词。

2.揭示课题，简介背景：教师顺势揭示课题——今天，我们将共同走进一部用音乐描绘的中国传统佳节盛景的恢弘画卷，它就是我国著名作曲家李焕之先生的交响乐名作《春节序曲》。【基础】简要介绍李焕之先生（中国音协原主席，人民音乐家）及其创作背景：这部作品创作于1955-1956年，取材于他早年在延安生活的深刻体验，是《春节组曲》的第一乐章，生动再现了当年延安军民欢度春节的动人场景，将陕北民间音乐的音韵和西方交响乐的技法完美融合。

3.设定目标，明确任务：教师清晰告知学生本节课的学习旅程——我们将化身为“音乐鉴赏家”和“文化探寻者”，通过聆听、分析、体验，去破解这部作品的音乐密码，探寻其背后的文化奥秘，并尝试用自己的方式表达对这份“春之声”的理解。

（二）初次聆听——整体感知，初构印象

1.全曲聆听，捕捉第一印象：教师播放《春节序曲》完整音频（或高品质演奏视频），要求学生闭上眼睛，全身心投入聆听，并思考两个核心问题：【重要】①乐曲的整体情绪是怎样的？让你联想到了哪些具体场景？②乐曲中哪些声音（乐器或节奏）给你留下了最深刻的印象？

2.交流初感，提炼关键词：音乐结束，学生分组简短交流，然后全班分享。教师引导学生用丰富的词汇描述感受，如“热烈欢腾”、“喜气洋洋”、“锣鼓喧天”、“载歌载舞”、“气势磅礴”、“深情优美”等。重点关注学生对民族打击乐音色（鼓、锣、镲）的捕捉，肯定他们的音乐敏感度。

3.初探结构，埋下伏笔：教师在倾听学生发言的基础上，适当引导：“一首长达几分钟的交响乐，是如何组织这些丰富的音乐素材，让我们的情感随之跌宕起伏的呢？它就像一篇文章，有着内在的结构和逻辑。接下来，我们将分段细细品读。”

（三）分段赏析——深度探究，解码音乐（【非常重要】【高频考点】）

教师引导学生按照乐曲的复三部曲式结构（引子+A+B+A’+尾声）进行分段聆听与分析。

1.引子部分——开门见山，鼓乐齐鸣

1.2.聆听思考：播放引子部分。提问：“乐曲一开始，是什么乐器、什么节奏瞬间点燃了节日的火焰？”引导学生聚焦于乐队全奏和民族打击乐的强奏。

2.3.分析解读：【基础】学生回答后，教师总结：引子以乐队全奏和铿锵有力的民族打击乐（特别是鼓和镲）开场，节奏明快、力度强劲，毫无铺垫地直接奏响节日的号角，营造出“鼓乐喧天，万众欢腾”的宏大开场。这是一种开门见山、先声夺人的写法。

3.4.体验模仿：教师出示节奏型（如：XXX|X0|或X·XXX|X-|），引导学生用手掌拍打桌面或跺脚模仿鼓点节奏，亲身感受其强劲的动力和喜庆的气氛。

5.第一部分A（显示部）——一唱一和，秧歌起舞

这一部分由两个对比鲜明的主题构成。

1.6.第一主题（优美抒情主题）：

1.2.7.聆听对比：播放第一主题。提问：“热烈的引子过后，音乐情绪发生了怎样的转变？主要是由哪些乐器演奏的？旋律带给你怎样的画面感？”

2.3.8.【难点】分析解读：学生讨论后，教师引导：音乐情绪由热烈的喧闹转为优美、亲切。首先由长笛和单簧管（木管组）吹出明亮而柔和的旋律，随后大提琴等弦乐器接奏，音色温暖而厚实。这个主题旋律源自陕北民歌的音调，节奏舒展、起伏流畅，仿佛描绘了在欢腾的广场上，人们互相问候、亲切交谈，或是一群姑娘扭着轻快秧歌的优美场景。这“一呼一应”的演奏方式，展现了乐队音色的丰富变化和对话感。

3.4.9.哼唱体验：教师用钢琴弹奏第一主题旋律，带领学生用“lu”或“la”轻声哼唱，感受其优美如歌的韵味。【非常重要】同时，引导学生注意旋律中装饰音（倚音）的运用，体会其带来的俏皮、浓郁的陕北风味。

5.10.第二主题（锣鼓喧天主题）：

1.6.11.【难点】聆听对比：紧接着播放第二主题。提问：“这个主题与前一个主题有什么不同？它让你看到了怎样的场面？”

2.7.12.分析解读：学生回答（速度更快、力度更强、节奏更密集、情绪更火爆）。教师总结：这个主题节奏骤然加快，力度加强，乐队全奏，特别是锣、鼓、镲等打击乐器全面加入，奏出急促、有力的节奏型（如连续的十六分音符）。音乐形象地表现了秧歌队欢腾起舞、人群涌动、锣鼓齐鸣的热闹场面。这是春节狂欢气氛的集中体现。

3.8.13.律动参与：教师带领学生学习几个简单的“十字步”或“秧歌步”动作，并随着第二主题的音乐尝试走动，感受其强劲的律动和火热的情绪。部分学生可以手持小型打击乐器（或拍手）模仿锣鼓节奏参与其中。

9.14.结构小结：教师点明，第一部分A正是通过这“一静一动”、“一唱一和”的两个主题交替、对比与发展，生动地描绘了“秧歌起舞”的完整场景。

15.第二部分B（中部）——深情如歌，温馨颂春

1.16.【基础】聆听感受：播放第二部分音乐。提示学生：“狂欢的秧歌队伍渐渐远去，音乐把我们带入了一个怎样不同的世界？情绪、速度、力度、乐器发生了什么变化？”

2.17.分析解读：学生发现音乐变得舒缓、深情、宽广。教师引导：这部分音乐的速度减慢，力度减弱，旋律线条拉长。首先由双簧管（或大提琴）奏出一段陕北风味的、极富歌唱性的深情旋律，音色柔美而略带沉思。随后，其他乐器组依次加入，形成此起彼伏的呼应，仿佛一轮红日照亮田野，人们在温暖的阳光下，表达着对生活的热爱、对未来的憧憬。这是全曲的情感核心，是喧嚣背后的温情与思考。

3.18.【高频考点】乐器辨识：引导学生重点听辨双簧管、大提琴、小提琴等不同乐器演奏同一旋律时带来的不同音色质感。

4.19.创意联想：请学生闭上眼，想象这段音乐会配上怎样的歌词或画面。鼓励学生用简短的语言描述自己心中浮现的景象（如：陕北的黄土高原、春耕的希望、母亲的微笑、战士的思念等），将音乐与个人情感、跨学科知识（如语文诗歌意象、美术色彩）建立连接。【热点】

20.第三部分A’（再现部）与尾声——满载而归，辉煌收官

1.21.聆听比较：播放第三部分及尾声。提问：“这部分音乐是否似曾相识？与第一部分相比，它有哪些相同和不同？最后的尾声给你怎样的结束感？”

2.22.分析解读：学生识别出这是第一部分的再现。教师引导：乐曲热烈地再现了第一部分的第二主题（锣鼓喧天主题），速度更快，力度更强，配器更加丰富，将欢腾的情绪推向新的高潮。这是秧歌队伍的再次出现，但场面更加宏大，情绪更加高涨。随后进入尾声，乐队以全奏和强烈的打击乐，在一片辉煌灿烂的气氛中结束全曲，给人以“满载而归、尽兴而返”的满足感和圆满感。

3.23.总结结构：至此，师生共同梳理出清晰的复三部曲式结构图：引子+A（两个对比主题）+B（抒情主题）+A’（缩减再现或动力再现）+尾声。这一结构使得音乐既有丰富的对比，又保持了高度的统一。

（四）整体再听与拓展——宏观把握，文化寻根

1.完整复听，内化理解：在分段精析的基础上，再次完整播放《春节序曲》全曲（推荐采用指挥家演绎的交响乐团演奏视频）。要求学生带着对曲式结构、主题特点和文化内涵的理解，从宏观上再次感受作品的完整艺术魅力。教师可适时进行无声的指挥手势提示，帮助学生跟随音乐进程。

2.文化溯源，深度理解（【非常重要】）：

1.3.探究民族元素：引导学生回顾并总结作品中运用的陕北民间音乐元素：陕北民歌风味的优美旋律（A段第一主题、B段主题）、陕北秧歌的锣鼓节奏（引子、A段第二主题）。理解作曲家是如何将这些“土生土长”的民间音乐素材，通过西方交响乐这种“舶来”的艺术形式进行升华和再创造的。

2.4.解读精神内涵：联系历史背景（延安时期），引导学生思考这部作品为何经久不衰，成为中华民族春节的“音乐名片”。师生共同探讨：它所表现的不仅仅是节日的喜庆，更是中华民族乐观向上、团结奋进、热爱生活的精神风貌。它融合了传统与现代、乡土与殿堂，是文化自信的生动体现。

（五）实践与创造——学以致用，个性表达（【热点】【难点】）

本环节旨在将输入转化为输出，鼓励学生进行创意实践。

1.分层任务，自主选择：学生以小组为单位，从以下任务中任选一项或综合几项进行合作探究与展示准备（时间约8-10分钟，可延伸至课后）。

1.2.律动再现组：为B段（抒情部分）创编简单的身体律动或舒缓的手势舞，表达音乐的深情。或为A’段设计更加热烈的集体秧歌造型和步伐。

2.3.节奏创编组：运用课堂小打击乐器或身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等），为引子或A段第二主题创编一个新的节奏伴奏片段，力求与音乐情绪吻合。

3.4.旋律填词组：为B段深情的旋律尝试填写几句歌词，表达对春天、对家乡、对生活的赞美。

4.5.音画交融组：用色彩、线条或抽象图形，画出聆听全曲后感受到的结构与情绪起伏图，或者为不同的段落配上相应的画面。

5.6.文化解读组：收集更多关于陕北春节习俗、延安时期的文化生活资料，或李焕之先生的其他作品，进行简短介绍。

7.成果展示，互动评价：各小组选派代表进行展示，并简要说明创作理念。其他同学和教师进行欣赏和鼓励性评价，重点评价其创意是否源于对音乐的理解，表现形式是否与音乐情绪相契合。

（六）课堂小结——情感升华，余音绕梁

1.师生共结：教师引导：“今天，我们穿越时空，与《春节序曲》进行了一场深度对话。它不仅是音响的艺术，更是文化的载体、情感的共鸣。我们学会了如何聆听一部交响乐的结构，品味了陕北民歌的韵味，更感受到了中华民族那深植于血脉中的乐观与团结。”

2.情感升华：再次播放《春节序曲》的结尾片段，在辉煌的音乐声中，教师寄语：“春之声，是自然的复苏，也是心灵的歌唱