小学音乐一年级下册《春晓·古诗新唱》审美体验教案

小学音乐一年级下册《春晓·古诗新唱》审美体验教案

一、教材分析与课程定位

【基础】本课《春晓·古诗新唱》选自人音版一年级下册第一单元“春天”主题，教学内容为聆听歌曲《春晓》（童声合唱版）。该作品由著名作曲家谷建芬创作，属于“新学堂乐歌”系列。作品将唐代诗人孟浩然的五言绝句与当代音乐语汇完美融合，旋律采用民族五声调式，节奏平稳舒展，结构为带再现的单二部曲式。第一乐段旋律以级进为主，营造出春夜静谧的氛围；第二乐段通过节奏的紧缩和音高的跳进，描绘出清晨鸟鸣的生机勃勃；最后的补充乐句回归宁静，体现“花落知多少”的淡淡惜春之情。作品在配器上采用管弦乐伴奏，间奏加入鸟鸣、风雨等自然音效，为低年级学生提供了丰富的听觉想象空间。

【重要】本课在单元中承担着“感受古典诗词与音乐结合之美”的核心功能，是连接文学意境与音乐表现的桥梁。作为一首聆听曲目，其教学定位并非纯粹的演唱技能训练，而是通过“听、诵、动、奏、创”等多种体验方式，培养学生的音乐感受力、想象力和审美力。教材选用童声合唱版本，意在让学生初步感受多声部音乐的丰富性，同时通过纯净的童声音色引发共鸣。

【核心概念】古诗新唱、音乐意境、童声合唱、节拍感、一字多音、打击乐伴奏。

二、学情深度剖析

【基础】一年级学生正处于6-7岁年龄段，生理上嗓音稚嫩，音域较窄（一般为c1-c2），气息控制能力弱；心理上以形象思维为主，对具体事物和生动场景充满好奇，但有意注意持续时间较短（约15-20分钟）。他们对《春晓》这首诗大多已经能够背诵，这为教学提供了文学理解的基础，但也可能带来“会背就不想再学”的潜在问题。在音乐经验方面，学生经过上学期学习，已初步建立了节拍感（能分辨强拍），认识简单的节奏符号（X、XX），能够用自然的声音进行齐唱，但对合唱、间奏、力度变化等专业概念尚处朦胧认知阶段。

【难点剖析】本课教学难点呈现多维分布。其一【难点】，一字多音的旋律演唱，如“处（chù）”、“少（shǎo）”等字对应多个音符，学生容易唱成“一字一音”而破坏旋律线条。其二【难点】，对歌曲意境的理解与表现，如何让6岁孩子理解“不觉晓”的朦胧感和“知多少”的怅然若失，需要借助情境化手段。其三【难点】，童声合唱的听觉辨识，两个声部交织时，学生难以捕捉主旋律，容易产生听觉混乱。其四【难点】，打击乐伴奏的协调性，一年级学生手眼协调能力尚在发展，用三角铁准确敲击弱起节奏存在挑战。

【重要】基于学情，教学设计必须遵循“直观性”、“游戏性”、“综合性”原则，将抽象的音乐知识转化为可看、可动、可玩的体验活动，在“唱游”中完成审美浸润。

三、核心素养统领目标

（一）审美感知

1.聆听童声合唱《春晓》，感受歌曲优美、活泼的情绪对比，初步感知童声合唱的音色特点。【基础】

2.能够听辨出歌曲中的自然音效（鸟鸣、风雨声）与乐器音色（三角铁、弦乐），并联想与之对应的春日景象。【重要】

3.通过对比聆听不同速度的《春晓》版本，初步理解“速度影响情绪”这一音乐要素的表现作用。【高频考点】

（二）艺术表现

1.能够用轻柔、自然的嗓音跟随录音模唱歌曲片段，尝试表现“一字多音”的圆润连贯。【难点】

2.能够按节奏朗诵古诗，用不同的音色（轻柔、明亮）表现诗句的意境变化。【重要】

3.能够运用打击乐器（三角铁、沙锤）和简单的声势律动（拍手、捻指、跺脚）参与歌曲表现，形成初步的合奏协作意识。【热点】

（三）创意实践

1.能够根据歌曲的四个乐句，即兴创编简单的身体律动或情境动作（如起床、听鸟、看花、叹息）。【重要】

2.乐于参与“春天的音响”探索活动，尝试用人声或身边物品模拟春雨、鸟鸣等声音，并与音乐片段进行关联。【基础】

3.在小组合作中，能就如何表现“雨前、雨中、雨后”的场景提出简单想法，并进行尝试性表演。【热点】

（四）文化理解

1.了解《春晓》是古诗与音乐结合的“新学堂乐歌”，感受中国古诗词文化的深厚底蕴与当代传承。【基础】

2.通过音乐体验，加深对春天自然景象的感受与热爱，萌发珍惜春光、热爱生活的情感。【重要】

四、教学重难点定位

【教学重点】

1.核心重点：通过多层次聆听（整体感知-分段细品-对比辨析），引导学生感受歌曲《春晓》的意境美和旋律美。

2.技能重点：能够按节奏朗诵歌词，并在聆听中准确捕捉强拍，用身体动作表现2/4拍的节拍韵律。

3.体验重点：积极参与“诵、唱、动、奏”等综合音乐活动，获得丰富的情感体验和审美愉悦。

【教学难点】

1.技术难点：一字多音处的演唱连贯性；三角铁在弱拍进入的准确控制。

2.理解难点：体会并表现歌曲从“宁静-欢快-宁静”的情绪变化，理解音乐与诗歌意境的内在联系。

3.合作难点：在综合表现环节（演唱+打击乐+律动），保持整体速度稳定和各声部协调。

五、教学准备

【教师准备】

多媒体课件（包含《春晓》童声合唱音频/视频、图谱、自然音效库、不同版本《春晓》对比音频）、钢琴、三角铁（4-6副）、沙锤（4-6副）、串铃（若干）、彩色丝带（用于表现旋律线条）、自制“春”字道具、板书贴图（鸟、花、雨滴）。

【学生准备】

课前回忆《春晓》古诗内容；准备一双“会倾听”的耳朵和一颗“爱想象”的心。

六、教学实施过程（深度展开）

本课设计为1课时（40分钟），以“春之声音乐会”为大情境主线，贯穿“听春-诵春-唱春-戏春-恋春”五个环节，体现“聆听先行、体验为重、表现融入、文化渗透”的教学理念。

（一）情境唤醒：听音寻春（约5分钟）

【重要】本环节旨在通过听觉通感，迅速将学生带入春日意境，激发审美期待。

教师用轻柔的声音创设情境：“同学们，冬天的脚步渐渐远去，春姑娘正提着她的音乐篮子悄悄走来。闭上眼睛，竖起你们灵敏的小耳朵，听听看，春姑娘的篮子里都装着哪些声音？”播放一段精心剪辑的春日音效（约30秒）：远处隐隐的春雷、淅淅沥沥的细雨声、几声清脆的鸟鸣、微风拂过树叶的沙沙声。

学生闭眼聆听后睁开眼睛交流：“你听到了什么？”教师根据学生回答，在黑板上即兴画出图形谱——用波浪线表示风，用短竖线表示雨，用小圆圈表示鸟鸣。这个环节不仅激活了学生的听觉联想，更通过图形谱的视觉化呈现，为后续感知旋律线条埋下伏笔。

【基础】教师顺势引导：“唐代大诗人孟浩然也听到了这些春天的声音，他把它们写成了一首诗，名字叫——”学生齐答“《春晓》”。教师板书课题《春晓·古诗新唱》，揭示本课将用音乐的方式来“唱”这首诗。

（二）诗韵流淌：诵春品律（约6分钟）

【重要】本环节融合语言节奏训练与节拍感建立，是进入歌曲学习的铺垫。

1.经典诵读，唤醒记忆。全班齐背《春晓》，教师肯定学生的记忆能力后，提出新挑战：“同样的诗，如果带上节奏和情感来读，就会像唱歌一样好听。”教师示范按歌曲节奏朗诵第一句“春眠~不觉晓”，手部配合画弧线，表现“眠”字的绵长和“晓”字的轻收。

2.节奏解密，感知节拍。教师出示节奏谱（采用简易图形谱，用大小不同的树叶表示长短）：

春眠/不觉/晓——(XX/XX/X—)

处处/闻啼/鸟——(XX/XX/X—)

夜来/风雨/声——(XX/XX/X—)

花落/知多/少——(XX/XX/X—)

【基础】学生尝试用手指点读节奏，先慢速，再逐渐还原原速。教师引导学生发现：每句都是前两字稍紧凑，第三字拖长，这正体现了古诗吟诵的韵味。

1.音色对比，意境表现。教师启发：“春天的早晨，天刚蒙蒙亮，诗人刚醒来，声音应该是怎样的？”（轻柔、朦胧）“听到鸟叫了，心情怎么样？第二句可以怎么读？”（明亮、欢快）“想到昨夜的风雨，看到地上的落花，最后一句又该怎么读？”（略带惋惜、轻柔）。学生尝试用不同音色朗诵全诗，教师用手势提示强弱变化。

【热点】此处学生已经通过朗诵，初步体验了“宁静-欢快-宁静”的情感弧线，为聆听歌曲做好了情绪铺垫。

（三）沉浸聆听：探春寻声（约12分钟）

【核心环节】本环节运用“整体-局部-整体”的聆听策略，引导学生深度品味音乐细节。

1.初听全曲，整体印象。播放童声合唱《春晓》，提出聆听任务：“请仔细听，歌曲里除了小朋友的歌声，还藏着哪些春天的声音？音乐的情绪和刚才我们朗诵时的情绪变化一样吗？”学生静心聆听后交流：听到了鸟叫、雨声、风声；前面很安静优美，中间变得活泼欢快，最后又安静下来。教师总结：作曲家谷建芬奶奶用音乐画出了春天的一天。

【重要】2.分段细品，图谱辅助。

第一乐段（雨夜至黎明）：教师弹奏钢琴旋律或播放音频片段，同时用彩色丝带在黑板上画出旋律线——平缓的波浪，表现“春眠不觉晓”的静谧。学生伸出食指，在空中跟随音乐画旋律线，感受旋律的级进与平稳。教师提问：“这段音乐让你想做什么动作？”学生自发做出睡觉、揉眼睛等动作。教师选取几个动作，带领全班随音乐律动。

第二乐段（清晨鸟鸣）：播放第二乐段，教师用点状图谱表示密集的节奏（“处处闻啼鸟”处）。引导学生发现：音符变得密集了，像小鸟在叽叽喳喳地唱歌。学生尝试用轻快的拍手动作表现密集节奏。教师追问：“你能模仿一下小鸟的叫声吗？注意要用好听的声音。”学生用人声模仿“啾啾、喳喳”，并尝试与音乐配合。

【难点】间奏处理：歌曲间奏部分有鸟鸣和风雨的器乐模拟。教师暂停播放，单独聆听间奏片段，引导学生闭眼想象：“你仿佛看到了什么？听到了什么？”学生描述后，教师出示打击乐器三角铁和沙锤：“三角铁的声音像什么？”（像雨滴、像风铃）“沙锤的声音像什么？”（像春雨沙沙）。请几位学生尝试敲击三角铁（每两拍一击），摇动沙锤（持续摇动），模拟春雨和鸟鸣。这是对【难点】打击乐伴奏的首次尝试，只要求感知音色，暂不追求精准节奏。

第三乐段（惜春之情）：播放第三乐段，学生发现旋律又回归平稳，但最后“花落知多少”的“少”字音拖得很长，且旋律下行。教师引导：“为什么这里要唱得慢一点、轻一点？”学生理解这是表达对落花的惋惜。全体学生随音乐做“花瓣飘落”的手势——手从高处轻轻旋转落下。

1.完整聆听，综合体验。再次完整播放全曲，学生分角色参与：第一乐段——身体轻轻摇晃，表现宁静；第二乐段——加入鸟鸣模仿（人声）和三角铁、沙锤（部分学生演奏）；第三乐段——做花瓣飘落动作。教师担任指挥，用眼神和手势提示段落转换。这是本课第一次综合性表现，虽显稚嫩，但已体现“听动结合”的深度参与。

（四）创意表现：戏春游艺（约10分钟）

【热点】【非常重要】本环节是学生创意实践能力的高阶展现，通过戏剧化表演将音乐体验外化。

1.情境构思。教师提出挑战：“刚才我们用乐器为春天配了音，现在我们要来演一场‘春天的早晨’小音乐剧。音乐可以分成三段：雨夜、清晨、雨后。请四人小组选择一段，设计简单的动作。”

教师为每个小组提供关键词提示卡：

第一组（雨夜）：睡觉、做梦、春雨沙沙……

第二组（清晨）：起床、伸懒腰、听鸟叫、学鸟飞……

第三组（雨后）：看花、数花瓣、叹气、微笑……

【重要】2.分组创编。学生分组讨论创编，教师巡视指导。指导重点在于：动作要简单自然，贴合音乐情绪；要相互配合，不推挤争吵。一年级学生创编能力有限，教师可提供动作素材库示范，但鼓励学生有自己的想法。例如“听鸟叫”可以是侧耳倾听，也可以抬头寻找，还可以模仿鸟的叫声回应。

1.合作展演。邀请三个小组依次展示，其他同学担任“小评委”和“小观众”。教师播放对应乐段的音乐，学生表演。第一组表演时，有的孩子蜷缩身体作睡觉状，有的双手在头顶抖动表示“雨”；第二组表演时，“小鸟”们四处飞翔，“起床”的孩子揉眼伸腰；第三组表演时，孩子们围成圈蹲下，手指轻轻点地表示“落花”。表演虽显稚拙，但孩子们神情专注，完全沉浸在音乐营造的情境中。

【热点】4.综合呈现。全班合作：第一乐段——全体同学坐在座位上做“雨夜”动作（轻摇身体）；第二乐段——全体起立，一部分同学做“小鸟飞”，一部分同学用打击乐伴奏；第三乐段——全体坐下，做“花瓣飘落”动作，最后定格在“静”的姿态。教师完整播放歌曲，全班合作演绎一场微型“音乐情景剧”。这一环节将聆听、律动、演奏、表演融为一体，充分体现了新课标“突出综合、加强实践”的理念。

（五）对比拓展：赏春延情（约5分钟）

【重要】本环节通过对比聆听，拓宽审美视野，引发持续探究的兴趣。

1.速度对比。教师播放另一版本的《春晓》（快速、活泼的童声齐唱版本），提问：“同样是《春晓》，这首听起来和刚才的有什么不一样？”学生自然发现：这首更快，更欢快，想跳舞。教师引导总结：速度变了，情绪就变了。音乐就像魔法师，可以用不同的速度表达不同的心情。

2.古诗新唱文化点题。教师简介：谷建芬奶奶为了让小朋友更容易记住古诗，为很多古诗词都谱了曲，叫做“新学堂乐歌”。除了《春晓》，还有《悯农》《静夜思》等。播放《悯农》片段，学生跟唱一两句，感受古诗新唱的魅力。

3.延伸任务。教师提议：“春天还在哪里？回家找一首你喜欢的描写春天的古诗，试着用你喜欢的节奏或旋律给它配个音，下节课带来分享。”此任务无强制要求，旨在鼓励学生将课堂体验延伸到生活中，保持对音乐的持续好奇。

（六）课堂小结：恋春归航（约2分钟）

【基础】教师带领学生回顾本课收获：“今天我们用耳朵聆听了春天，用声音诵读了春天，用身体表演了春天，还用打击乐奏响了春天。春天不仅在古诗里，更在我们的音乐里。”全体学生再次随音乐轻声哼唱《春晓》，在宁静优美的歌声中结束本课，有序离开教室。

七、板书设计（图文结合式）

黑板左侧：课题《春晓·古诗新唱》，配以简笔画：远山、燕子、雨滴。

黑板中部：图形谱（彩色粉笔绘制）：

第一行：波浪线（春眠不觉晓）

第二行：密集点（处处闻啼鸟）

第三行：短斜线（夜来风雨声）

第四行：下弧线（花落知多少）

黑板右侧：打击乐图示区：

三角铁图标（△）——两拍一击（标注：X—）

沙锤图标（≈）——连续摇动（标注：XXXX）

下方标注：“新学堂乐歌——谷建芬”

八、教学反思与预设（供课后复盘）

【重要】（本部分为预设反思，体现教学设计的理性思考）

1.生成性预设：在打击乐伴奏环节，可能会出现学生因兴奋而敲击过响、盖过歌声的情况。教师应在活动前明确“伴奏是为歌声服务的”，建立“指挥手势”约定——教师手掌下压表示减弱，上举表示加强。

2.差异化关注：对于音乐能力较强的学生，可鼓励其在律动环节尝试更