小学六年级音乐《森吉德玛》：大单元视野下文化理解与音乐表现力的融合教学及多维增值性评价体系构建

小学六年级音乐《森吉德玛》：大单元视野下文化理解与音乐表现力的融合教学及多维增值性评价体系构建

一、教材与学情分析：基于大单元架构的深度解读与【重要】起点定位

本课教学设计基于湘艺版小学音乐教材，具体位于六年级下册“民族花苑”这一大单元之中，课题为管弦乐曲《森吉德玛》。【基础】从教材的横向联系来看，学生在三至五年级已经接触并赏析过《牧童短笛》、《彩云追月》等中国器乐作品，初步建立了“音乐描绘画面”的感性认知；也通过《我的家在日喀则》、《嘎达梅林》等作品，对蒙古族音乐的长调、短调及马头琴音色有了初步的印象。本课正是在此基础上的深化与拓展，它不是一次孤立的听赏，而是要将中国民族音乐的灵魂——“改编与创作”这一概念植入学生心中。

【非常重要】从学情深层分析，六年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，他们的逻辑思维开始萌芽，不再满足于简单的“好听”、“欢快”等表层感受，具备了探究“为什么好听”、“如何变得欢快”的内在动力的能力。他们渴望被尊重，希望自己的审美判断和独特见解得到认可。同时，这一阶段也是“变声期”的初期，在歌唱活动中需要特别关注嗓音保护，因此本设计将重点从单纯的歌唱转向“唱、听、动、创、评”五位一体的综合音乐实践活动，以规避变声期带来的歌唱恐惧，转而通过肢体律动、乐器模拟、图形谱绘制、创意表达等形式释放音乐潜能。

针对乐曲本身，【难点】在于如何让学生深刻理解“同一旋律通过速度、配器、力度的变化能塑造截然不同的音乐形象”这一核心作曲技法，而不仅仅停留在“听到快慢”的层面。【热点】结合当前新课标强调的“大单元教学”与“核心素养”，本设计将《森吉德玛》置于“中国民族器乐作品改编与创作”的大概念下，引导学生探寻音乐素材的源头，理解民间音乐是专业创作的肥沃土壤，从而建立文化自信。

二、教学目标设计：指向核心素养的【三维整合】表述

基于2022版《义务教育艺术课程标准》，本课的教学目标并非孤立的“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”，而是将其深度融合，指向学生音乐核心素养的生成：

1.审美感知目标：通过对比聆听、图形谱绘制，学生能够辨识乐曲两个乐段在速度、力度、音色、节奏密度上的变化，精准描述由此引发的“宁静悠远的草原夜色”与“热烈欢腾的那达慕盛会”两种截然不同的审美意象，【高频考点】深入理解“速度”这一音乐要素在情感表达中的核心表现作用。

2.艺术表现目标：学生能够用“LU”声轻柔、连贯地哼唱第一乐段主题，用活泼、富有弹性的声音和简单的蒙古族舞蹈动作（如硬肩、骑马步）参与第二乐段的律动表现。能尝试用课堂乐器（如口风琴、竖笛）演奏主题旋律片段，并依据音乐速度变化调整演奏状态。

3.创意实践目标：鼓励学生分组合作，运用打击乐器（铃鼓、双响筒、三角铁）或自制的“音响”（如塑料袋模拟草动、搓纸张模拟马蹄声）为乐曲两个乐段设计不同的伴奏型，探索同一节奏型在不同速度下的效果差异，并能自信地进行展示与互评。

4.文化理解目标：了解作曲家贺绿汀的生平及艺术成就，知道乐曲源自内蒙古民歌《森吉德玛》的传说故事，理解“民族音乐是艺术创作的源泉”，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。

三、教学重点与难点：【精准定位】

【重点】通过多种音乐实践活动，深度体验并理解“速度变化”对音乐情绪和形象塑造的决定性作用。

【难点】如何引导学生将听觉感知转化为视觉图形、肢体动作和创意表现，实现从“听”到“见”再到“现”的审美跨越，并能用规范的音乐术语进行评价。

四、教学方法与准备：跨学科视野下的【资源整合】

教法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、跨学科融合法（与美术的图形谱、与民族历史的地理人文知识融合）。

学法：自主聆听法、合作探究法、比较分析法、肢体律动法。

教学准备：多媒体课件（包含高清草原视频、那达慕大会图片、管弦乐队演奏视频）、贺绿汀生平介绍微视频、图形谱投影、打击乐器（铃鼓、双响筒、三角铁、沙锤若干）、课堂乐器（口风琴/竖笛）、彩色粉笔、评价量表（纸质与电子版）。

五、教学实施过程：深度融合“教学评一体化”的【核心环节】

本环节将用时35-40分钟，占课堂绝大部分时间，通过四个层层递进的阶梯式活动，将知识的习得、能力的训练、素养的提升与评价的嵌入无缝衔接。

（一）情境唤醒与主题植入：穿越时空的“音乐请柬”（约5分钟）

【基础】活动设计：教室内回响着马头琴演奏的《万马奔腾》作为背景音乐。教师身着简洁的蒙古族风格披肩，用富有磁性的声音问候学生：“同学们，在遥远的北方，有一片神奇的土地，那里有蓝天白云，有风吹草低见牛羊的壮美，更有马背民族豪迈的歌声。今天，一张由音乐写成的‘请柬’跨越时空来到了我们身边，它将带领我们进行一次草原之旅。”随即，播放一段无声的草原风光延时摄影视频（包含日出、河流、蒙古包炊烟）。

跨学科切入：播放完毕后，教师提问：“如果让你为这段无声的画面配上一段音乐，你脑海里会浮现出怎样的旋律？是悠长的还是欢快的？”（引导学生初步建立画面与情绪的关联）。随后引出主题：“有一位叫贺绿汀的音乐大师，他真的用一段旋律，为我们描绘了草原的两种截然不同的风光。”

初听与印象：首次播放管弦乐曲《森吉德玛》全曲，不做任何提示，只要求学生闭眼聆听，并在听完后用两个词语或一个简单的线条（在空中用手画）表达自己的第一感受。

【评价嵌入】（过程性评价）：教师在学生发言和画线条时，进行即时性的口头反馈与鼓励，如“你的词语‘安静’和‘热闹’非常精准地捕捉到了音乐的核心情绪”，“你画的起伏的波浪线，仿佛让我们看到了旋律的流淌”。这个环节旨在激活学生的前经验，不做对错评判，重在唤醒感性思维。

（二）对比解构与深度感知：破解“双面草原”的【核心密码】（约12分钟）

【非常重要】活动设计：本环节聚焦于两个乐段的细节对比，引导学生像“音乐侦探”一样寻找造成情绪变化的要素。

1.分段细听第一乐段：教师播放第一乐段，同时展示一幅静态的、色调柔和的草原星夜图。引导学生关注：

速度与节奏：引导学生用手轻轻随音乐拍腿，感受拍子的速率。提问：“这种速度让你联想到草原上的什么？是悠闲吃草的马群，还是奔驰的骏马？”（生答：悠闲吃草、散步）。

音色与力度：教师用钢琴弹奏主题旋律，让学生闭眼想象。接着提问：“作曲家主要用了哪些乐器来演奏？（小提琴、长笛、双簧管等）它们的音色听起来怎样？（柔和、明亮、悠远）力度是强还是弱？（弱）这像草原上的什么声音？（远处的牧笛、风的低吟）”

【难点突破】：教师现场在黑板上的“草原星空图”旁，用蓝色粉笔画出连绵的、起伏平缓的旋律线，引导学生跟着旋律线用“LU”轻声哼唱，感受旋律的悠扬与气息的绵长。

2.分段细听第二乐段：教师切换至欢腾的那达慕大会视频（无声），然后播放第二乐段音乐。

速度与节奏：再次引导学生随音乐拍腿，感受速率的明显加快。提问：“速度变了，现在的节奏让你联想到什么？（万马奔腾、欢快舞蹈）”

音色与力度：引导学生关注乐队的变化。“听听看，现在的乐队是不是更热闹了？加入了哪些打击乐器让你感觉这么欢快？（铃鼓、镲、小鼓）铜管乐器（小号、圆号）的音色是不是更加明亮、辉煌了？力度变成了什么？（强）”

【难点突破】：教师用红色粉笔，在黑板另一侧画出短促、密集、跳跃的旋律线，并邀请学生上台模仿蒙古族舞蹈的“硬肩”和“骑马步”来表现这种跳跃感。

3.核心追问与总结：【高频考点】教师指着黑板上的两段旋律线（蓝色舒缓、红色跳跃）提问：“大家仔细观察，这两条旋律线的起伏轮廓像不像？是不是基本相同？”（引导学生发现旋律本体相同）。“那为什么同样的‘骨架’，披上不同的‘外衣’（速度、音色、力度），就变成了完全不同的两幅画呢？”学生恍然大悟，教师顺势总结：“这就是音乐大师的魔法——速度与配器！同一个主题，速度慢了，配器薄了，就像辽阔的草原；速度快了，配器厚了，就成了欢腾的盛会。这就是我们今天要破解的核心密码。”

【评价嵌入】（表现性评价）：邀请几位上台律动的学生担任“小老师”，带领大家体验动作，其他学生观察并用手拍出节奏。教师和学生共同对律动与音乐的契合度进行简单评价（如“他的骑马步正好踩在了重音上，节奏感真棒！”）。

（三）创意实践与合作探究：我是“小小配器师”（约12分钟）

【热点】活动设计：此环节是基于前两个环节深度感知后的迁移应用，旨在将知识转化为能力，培养创意实践素养。

1.任务发布：教师出示打击乐器（铃鼓、双响筒、三角铁）以及生活中常见的物品（如书、笔、塑料袋）。“同学们，刚才我们欣赏了大师的配器，现在轮到你们来做‘小小配器师’。请分组为《森吉德玛》的两个乐段设计不同的伴奏方案。原则是：第一段要衬托宁静悠远，第二段要烘托热烈欢腾。”

2.分组探究：将全班分为四个小组，每组发放不同的乐器或物品，并给予5-8分钟的时间进行讨论和尝试。

第一组（铃鼓+双响筒）：他们可能会在第一段用双响筒轻轻敲击慢速的、疏松的节奏（模仿马蹄声由远及近？），在第二段用铃鼓的摇动和快速拍击制造热烈气氛。

第二组（三角铁+沙锤）：可能在第一段用三角铁的长音和沙锤极轻柔的碎音（模仿风声、草动），在第二段用沙锤快速抖动和三角铁密集的敲击增加色彩。

第三组（口风琴/竖笛）：尝试演奏主题旋律片段，第一段用连奏、弱吹；第二段用断奏、强吹。

第四组（肢体律动+自制音响）：第一段用缓慢的挥手、身体摇摆；第二段用跺脚、拍手、搓揉塑料袋（模拟马蹄声）等方式。

3.合作探究要点：教师在各组间巡回指导，【重要】引导学生关注“节奏的疏密”、“力度的强弱”与“音乐情绪”的匹配度，鼓励他们大胆试验不同的节奏型。

4.分组展示与【全员互评】：各小组依次展示他们的“配器成果”。当第一段音乐响起时，第一组开始轻轻敲击；当音乐转入第二段，各小组迅速切换模式。全班同学既是观众也是评委。

【评价嵌入】（【难点】多维评价）：此处的评价是多元化的，不再由教师一人定论。

学生自评：展示后，请小组代表说说自己的设计意图。“我们第一段用三角铁是想营造空旷的感觉，第二段用铃鼓是因为它像欢庆的声音。”

学生互评：其他小组进行点评。“我觉得他们组在第二段进入的时候有点慢了，如果能在音乐一变的同时就立刻摇起铃鼓，效果会更好。”“他们组用搓纸来模拟马蹄声，很有创意，而且音量控制得刚好，没有盖过主旋律。”

教师点评（增值性评价）：教师的点评聚焦在“进步”和“亮点”上。“特别欣赏第三组，他们在第一段用口风琴吹得非常连贯，气息控制得很好，比之前上课进步了一大截。第四组的创意更是让我们眼前一亮，原来生活中的普通物品也能变成神奇的乐器。这就是音乐的魅力，创意无限！”

（四）文化溯源与情感升华：倾听“森吉德玛”的传说（约6分钟）

活动设计：在经历了听、动、创的高潮后，课堂需要一个静谧的沉淀。

1.背景知识链接：教师播放一段剪辑精美的微视频，简要介绍作曲家贺绿汀（可配《游击队歌》片段，展现其创作风格的多样）以及《森吉德玛》这首民歌背后的凄美爱情传说——一位叫森吉德玛的蒙古族姑娘为了追求自由与爱情，最终化为传说。音乐便是对她名字的赞美和对草原的深情。

2.再次完整聆听：带着对传说的理解和音乐结构的深度认知，学生再次完整聆听全曲。这一次，他们的脑海中不仅有草原的画面，更有一位美丽的姑娘，有作曲家的智慧，有自己作为“配器师”的参与感。教师引导学生：“现在，让我们闭上眼睛，让音乐带着我们的心灵，再次飞向那片美丽而深情的草原。”

3.情感升华与总结：音乐结束，教师进行课堂总结：“今天我们不仅学会了一首曲子，更重要的是，我们掌握了一把钥匙——一把通过音乐要素（速度、力度、音色）开启音乐圣殿的钥匙。我们知道了，同样的旋律，经过大师的妙手，可以呈现万千气象。这就是我们民族音乐的魅力，也是我们今天要传承和发扬的瑰宝。希望大家在未来的生活中，也能用这把钥匙，去聆听、去欣赏更多美好的音乐。”

六、多元评价体系构建：从“一考定音”走向“多维增值”

【非常重要】本设计彻底摒弃传统的“唱一首歌打分”的单一评价模式，构建一个覆盖全程、涵盖多维、注重发展的立体化评价体系。

1.评价维度多元化：

音乐感知与审美能力（30%）：通过课堂提问、图形谱绘制、对音乐要素变化的辨识度来评价。（【高频考点】如能否准确说出速度变化带来的情绪影响）。

表现与创造能力（40%）：包括参与律动的协调性、演唱（奏）的准确性、创意实践环节的设计思路与合作表现（如为乐曲配伴奏的创意度、参与度）。

文化理解与态度（30%）：包括课堂聆听的专注度、对作曲家及背景知识的了解、对民族音乐的情感认同、在互评环节中表现出的尊重与欣赏他人的态度。

2.评价主体多元化：

自我评价：每节课最后2分钟，学生填写简单的“音乐学习反思卡”，对自己本节课的专注度、参与度、最大收获进行星级自评。

同伴评价：在创意实践、小组合作、律动展示等环节，引导学生相互欣赏、相互建议，学习用欣赏的眼光看待他人，用建设性的语言帮助他人。如设立“最佳创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳表现奖”提名，由学生举手表决。

教师评价：教师的评价不再是唯一的权威，而是专业性的引领。注重“增值性评价”，即关注每一个学生个体在原有基础上的进步。例如，对平时内向、从不举手的学生，只要他今天勇敢地站起来律动了，无论动作是否优美，都应给予高度的肯定和鼓励。

3.评价工具多样化：

观察记录表：教师手持一份班级名单，在每个教学环节（聆听、律动、创编）中，用简笔画或关键词快速记录表现