初中音乐七年级下册第六单元《光影留声：影视音乐鉴赏与创编》教案

初中音乐七年级下册第六单元《光影留声：影视音乐鉴赏与创编》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本单元隶属于人民教育出版社《音乐》七年级下册第六单元，主题为“荧屏之歌”。本单元旨在引导学生关注影视艺术中的音乐元素，探究音乐在综合艺术中的独特表现功能与审美价值。教材精选了具有代表性和经典性的影视音乐作品，如我国古典四大名著改编电视剧的主题歌曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》，以及奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》的配乐选段等。这些作品不仅旋律优美、传唱广泛，更重要的是它们与剧情发展、人物塑造、场景渲染紧密融合，是学生理解“音乐与影视艺术关系”的绝佳载体。本单元的教学内容不仅是对音乐本体的感知与欣赏，更是引导学生建立跨学科艺术思维，理解综合艺术表现形式的重要窗口。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于身心快速发展、求知欲和好奇心旺盛的阶段。他们通过日常的电视、网络等媒介，接触了大量的影视作品，对不少影视歌曲的旋律耳熟能详，具备一定的感性积累。然而，这种认知通常是下意识的、零散的，他们极少有意识地分析、探究音乐在影视作品中所承担的具体功能和深层作用。学生对音乐的感知往往停留在“好听”或“熟悉”的层面，缺乏从音乐要素（如节奏、旋律、速度、力度、音色）与画面、剧情、人物心理结合的角度进行深度审美的能力。同时，这一年龄段的学生乐于表现，想象力丰富，喜欢参与互动和创造性活动，这为本单元的体验式、探究式学习提供了良好的心理基础。

二、教学目标【核心】

基于课程标准的“情感态度与价值观”“过程与方法”“知识与技能”三维目标，结合本单元内容与学生实际，设定以下教学目标：

（一）情感态度与价值观：通过欣赏和体验一系列经典的影视音乐作品，感悟音乐与画面相结合所产生的独特艺术魅力，激发对影视音乐的兴趣，拓宽音乐文化视野。在欣赏我国古典名著影视音乐时，增强民族自豪感和对中华优秀传统文化的热爱。

（二）过程与方法：通过“聆听-对比-探究-体验-创编”的学习过程，运用视听结合法、对比分析法、合作探究法、情景体验法等，深入理解音乐在影视作品中的多样作用。在积极参与音乐活动的过程中，发展音乐听觉与感知能力、审美判断能力与艺术创造力。

（三）知识与技能：

1.了解影视音乐的定义、分类（主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐等）。【重要】

2.能够从音乐要素出发，结合影视画面，分析并归纳出影视音乐的主要作用，包括：a.烘托渲染气氛，衬托场景环境；b.刻画人物性格，塑造人物形象；c.揭示主题思想，深化情感内涵；d.参与剧情发展，推动故事进程等。【非常重要】【高频考点】

3.能够自信、有感情地演唱或哼唱本单元中至少两首影视主题歌曲片段。

4.能够根据给定的无声画面，尝试运用人声、课堂乐器或身边物品进行简单的音效设计与配乐实践，培养初步的影视音乐创编能力。【难点】

三、教学重难点

（一）教学重点【重要】：引导学生通过多感官参与和对比分析，深刻理解影视音乐在渲染气氛、塑造人物、揭示主题等方面的核心作用。

（二）教学难点【难点】：启发学生将理论认知转化为实践能力，即如何根据具体的画面情节和情绪需求，选择合适的音乐要素（速度、力度、音色、节奏等）进行配乐构想与简单创编，实现从感性体验向理性认知再向创造性表达的跨越。

四、教学准备

多媒体教学设备（高清投影、音响系统）、自制教学课件（包含高清影视片段、音频文件、对比分析图表）、钢琴、打击乐器（如鼓、沙锤、三角铁等）、学生用于节奏创编的日常物品（如笔、尺、书本）。【基础】

五、教学实施过程【核心部分】

本单元计划安排两课时完成，第一课时聚焦于“探究作用——以中国古典名著影视音乐为例”，第二课时聚焦于“拓展实践——多元影视音乐鉴赏与创意配乐”。以下为整合后的完整教学过程设计。

（一）创设情境，导入新课（触发认知冲突，激活前经验）【约8分钟】

1.错位导入，制造悬念：上课伊始，教师面带微笑，用多媒体设备播放电视连续剧《红楼梦》中“黛玉葬花”的唯美画面，但背景音乐却豪迈地响起《好汉歌》“大河向东流哇”。教师观察学生的即时反应。学生们先是愕然，继而窃窃私语，甚至有学生会忍不住笑出声来。

2.引导质疑，聚焦问题：教师暂停播放，故作不解地问：“我看大家的表情很丰富，能告诉我发生了什么吗？”学生纷纷指出音乐和画面完全不搭。教师追问：“为什么不搭？你们觉得哪里不对劲？”引导学生初步表达感受：画面是柔美、忧伤的，而音乐是粗犷、豪放的，感觉人物形象完全对不上。

3.顺势揭题，明确方向：教师总结：“看来，音乐在影视作品中并非可有可无的背景，它与画面、人物、故事有着千丝万缕的联系。选对了音乐，能画龙点睛；选错了，则可能贻笑大方。今天，就让我们一起走进神奇的影视音乐世界，去探寻《光影留声》的奥秘。”由此引出并板书优化后的课题。

（二）整体感知，初识定义（建立基本概念框架）【约5分钟】

4.唤醒记忆，分享交流：教师引导学生回忆并说出自己印象最深的几首影视歌曲或配乐片段，如《西游记》的《云宫迅音》、《冰雪奇缘》的《LetItGo》等，营造轻松活跃的课堂氛围。

5.师生共建，归纳定义：在学生对影视音乐有了感性回顾后，教师引导学生尝试用自己的语言描述什么是影视音乐。在此基础上，教师进行专业提炼与归纳：【重要】影视音乐是指为影视作品而创作和编配的音乐，它是影视综合艺术的重要组成部分，包括主题歌、插曲、片头片尾曲、场景音乐、背景音乐等。它不仅服务于画面，更能赋予画面以情感、深度和灵魂。

（三）深度探究，解析功能（案例驱动，层层递进）【此为重中之重，约45分钟，贯穿两课时】

本环节采用“案例赏析—问题驱动—合作探究—归纳总结”的教学模式，选取典型影视片段，带领学生深度剖析影视音乐的几大核心功能。

6.【非常重要】第一功能：烘托气氛，渲染环境——以《卧虎藏龙》“夜斗”片段为例

（1）视听结合，初次感受：播放影片中玉娇龙与俞秀莲在镖局夜斗的片段。提醒学生重点关注音乐，思考音乐给人最直观的感受是什么。

（2）聚焦音乐要素，深入分析：

教师提问：“这段音乐主要运用了什么乐器？”学生回答：“鼓！”教师追问：“鼓点的速度怎样？节奏是密集还是舒缓？力度是强还是弱？”引导学生听出速度快、节奏密集、力度强劲的打击乐特点。

（3）音画关联，探究作用：

教师引导学生将音乐特点与画面内容结合：“这种急促、密集的鼓点与画面中两位主角的什么动作相吻合？”学生自然联想到激烈的打斗、紧张的追逐。

教师总结：“由此可见，这段由谭盾创作的打击乐，通过其特有的节奏和力度，成功地起到了什么作用？”引导学生说出【热点】“烘托了紧张激烈的打斗气氛，渲染了夜晚追逐的惊险环境。”至此，师生共同归纳出影视音乐的第一项重要作用——烘托渲染气氛，衬托场景环境。

7.【非常重要】第二功能：刻画人物，塑造形象——以《敢问路在何方》为例

（1）角色代入，听觉联想：教师播放《西游记》主题曲《敢问路在何方》前奏及第一段。提问：“听到这首歌，你脑海中会浮现出哪些人物形象？他们各自有什么特点？”学生回答：孙悟空（机智勇敢）、猪八戒（憨态可掬）、唐僧（慈悲坚定）等。

（2）音乐活动：“音画同步，节奏塑人”：

A.节奏模仿：教师出示四种不同的节奏型，分别对应师徒四人：唐僧（稳定的二分音符，XX———）、沙僧（沉稳的四分音符，XXXX）、猪八戒（稍显笨拙的八分音符，XXXXXXXX）、孙悟空（灵巧急促的十六分音符，XXXXXXXXXXXXXXXX）。学生分别练习打节奏。

B.角色扮演：全班分为四组，每组代表一个角色。在音乐背景下，各小组一边用肢体或物品打出本组角色的核心节奏，一边即兴模仿该角色的标志性动作（如孙悟空瞭望、猪八戒挺肚子等）。

（3）体验归纳：

表演结束后，教师采访参与的学生：“当你打着猪八戒的节奏、做着猪八戒的动作时，你的感受是什么？”学生分享“感觉笨笨的、很滑稽”。教师引导：“所以，这段主题音乐不仅旋律好听，它的节奏本身就参与了人物形象的塑造。不同的节奏型，精准地外化了不同人物的性格特点。这体现了影视音乐的什么作用？”师生共同归纳：【重要】【高频考点】刻画人物性格，塑造人物形象。

8.【非常重要】第三功能：揭示主题，抒发情感——以《滚滚长江东逝水》对比分析为例

（1）聆听体验，宏观把握：教师播放电视连续剧《三国演义》片头曲《滚滚长江东逝水》（杨洪基演唱）。要求学生闭上眼睛，用心感受歌曲的整体氛围。听后请用一个词形容你的感受（如：雄浑、苍凉、大气、悲壮）。

（2）文化理解，深挖内涵：

教师介绍：这首歌词是明代杨慎的词作，后被清人毛宗岗置于《三国演义》卷首。它既是全书的主题总纲，也是对历史兴衰、英雄成败的哲学慨叹。

再次聆听，引导学生关注演唱者的音色（男中音的醇厚）、速度（中速、从容）、力度（中强、有爆发力）与歌词意境的结合。

（3）对比探究，强化认知：

教师提出问题：“同样是以男性英雄为主角的电视剧，《水浒传》的主题曲《好汉歌》风格是怎样的？（高亢、火爆、直白）为什么同样是名著英雄戏，两首主题曲的风格却差异巨大？”引导学生讨论，理解到《三国演义》侧重历史兴亡的沧桑感，英雄多具谋略与悲剧色彩；而《水浒传》侧重民间反抗的草根性，英雄多具豪爽与叛逆性格。音乐风格的差异，正源于两部作品主题思想和情感基调的不同。

（4）归纳总结：师生共同得出影视音乐的第三项重要作用——【热点】【难点】揭示主题思想，抒发深厚情怀。音乐在这里，成为对整部作品思想内涵的高度凝练和艺术化表达。

9.综合体验，深化理解（第二课时拓展）：

（1）引入外国经典，拓展视野：选取《辛德勒的名单》主题曲小提琴独奏片段。引导学生听辨小提琴凄美、哀婉的音色，并关联画面中红衣小女孩消失在纳粹屠杀中的情节。理解音乐在此处不仅是背景，更是对战争残酷性的无声控诉和对人性深刻的悲悯，深化了影片的反战主题。

（2）思考：音乐除了上述三种作用外，还能做什么？引导学生认识到，音乐还可以【提示学生思考】作为特定的时代或地域符号（如用琵琶古曲暗示古代中国，用爵士乐暗示上世纪二三十年代的美国），或直接参与叙事，成为剧情发展的关键（如《海上钢琴师》中斗琴的段落）。

（四）实践创新，能力迁移（学以致用，深化理解）【约20分钟】

10.创设任务，激发动机：

教师播放一段约1分钟的无配乐动画短片（推荐《猫和老鼠》中“猫追老鼠”的经典片段，包含追逐、躲藏、侥幸逃脱等情节）。

教师：“这段画面非常生动，但总觉得缺少了什么？（声音/音乐）现在，考验大家的时候到了。假如你是作曲家，你会为这段画面配上什么样的音乐？”

11.分组合作，创意配乐：

将全班分成若干小组，每组6-8人。为学生提供一些可选的打击乐器、课堂乐器，并鼓励他们利用人声（如口技）、身体打击乐（如拍手、跺脚）或身边物品（如用笔敲击文具盒模拟脚步声）进行创作。

任务要求：【难点】A.为动画片段中的关键情节（猫睡觉、老鼠偷过、猫惊醒、追逐高潮）设计相应的音乐或音效。B.思考音乐的节奏是快是慢？力度是强是弱？音色是尖锐还是沉闷？为什么要这样设计？

各小组展开讨论和试奏，教师在各组间巡回指导，启发学生联想课堂上学到的影视音乐功能，将理论应用于实践。

12.成果展示，互动评价：

邀请2-3个小组上台进行现场配乐展示。台下同学作为“小评委”，从“音乐是否与画面情绪吻合”、“能否烘托气氛或表现人物”等角度进行点评。

教师对各小组的创意和努力给予充分肯定，并对其中展现出的对影视音乐功能的理解进行提炼和表扬。

13.原声对照，升华感悟：

播放这段动画的原版配乐。让学生对比自己的作品与原作的异同，进一步感受专业配乐的精妙之处，理解不同配乐方案可能带来的不同艺术效果。这一环节不仅能极大满足学生的成就感，更能让他们在对比中，对“何为恰当的音乐”有了更直观、更深刻的体悟。

（五）课堂总结，余音绕梁（梳理提升，拓展延伸）【约7分钟】

14.知识梳理，构建体系：

教师带领学生以思维导图的形式，共同回顾本节课的核心内容。提问：“通过这两节课的学习，你们觉得影视音乐在一部作品中到底有多重要？它有哪些‘超能力’？”引导学生再次复述【非常重要】的四个核心作用：烘托气氛、塑造人物、揭示主题、推动剧情/参与叙事。教师强调，优秀的影视音乐，是电影的“第二台词”，是灵魂的催化剂。

15.情感升华，价值引领：

教师：“今天，我们通过欣赏和分析这些经典的影视音乐，不仅学会了如何‘听’电影，更深刻地感受到了音乐与画面交织所产生的巨大艺术感染力。无论是我国古典名著中的慷慨悲歌，还是世界经典影片中的深情旋律，都让我们看到了音乐作为人类共同语言的无限魅力。希望同学们在今后观看影视作品时，能多留一只耳朵给音乐，去发现一个更加丰富多彩的视听世界。”

16.布置实践作业（任选其一）：

A.选择一部你最喜欢的电影或电视剧，挑选其中一段让你印象深刻的音乐，写一段200字左右的赏析短文，分析这段音乐在剧中的作用。

B.与家人合作，为家里的老照片或家庭录像短片，选择合适的背景音乐，并说明你的配乐思路。

六、板书设计

光影留声：影视音乐鉴赏与创编

一、影视音乐的定义与分类

二、影视音乐的核心作用【非常重要】

1.烘托气氛，渲染环境（以《卧虎藏龙》为例）——节奏、速度

2.刻画人物，塑造形象（以《敢问路在何方》为例）——节奏、旋律

3.揭示主题，抒发情怀（以《滚滚长江东逝水》为例）——风格、音色、力度

4.参与叙事，推动剧情（以《猫和老鼠》创编为例）

三、实践与创编：音画合一