初中音乐八年级下册《樱花》-基于都节调式的民歌赏析与创意表达教学设计

初中音乐八年级下册《樱花》——基于都节调式的民歌赏析与创意表达教学设计

一、教学背景与设计缘起

（一）课程定位与核心价值

本课属于“世界民族音乐之声”系列课程的重要组成部分，是在学生积累了初步的音乐审美经验后，首次系统性地深入接触东北亚音乐文化的关键节点。本设计以日本传统民谣《樱花》为载体，不仅仅将其定位为一首简单的歌曲学唱，而是将其视为一扇通往理解日本民族审美意识、文化哲学与音乐形态的窗口。课程的核心价值在于引导学生超越旋律与歌词的浅层学习，通过“听、唱、析、创”四个递进层次，深入探索“都节调式”这一核心音乐基因如何塑造了日本音乐独特的“哀婉”与“余韵”之美，从而建立起“音乐是文化的声音”这一深层认知。

（二）学情精准画像

八年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。他们已经具备了一定的音准与节奏把控能力，能够完成基本的演唱任务，但对于“调式音阶”这类抽象的音乐理论概念尚处于模糊认知阶段。更重要的是，学生通过历史、地理等学科对日本已有初步了解，但可能夹杂着复杂的民族情感与刻板印象。因此，本课在设计上需要巧妙地“去标签化”，引导学生从纯粹的艺术本体出发，剥离政治与历史的先入为主，用审美的眼光去客观感受邻国音乐中那种独特的“物哀”之美，进而培养一种超越国界的、对人类多元文化同理心的理解能力【重要】。

二、教学目标分层设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知

能够专注聆听并辨析《樱花》的旋律进行特点，感受其平稳舒缓的节奏、非对称性的乐句结构以及独特的音阶色彩。通过对比聆听中国五声音阶作品，初步建立起对不同民族音乐调式色彩的听觉辨识能力，感知日本音乐中追求的“自然美”与“余韵美”【基础】。

（二）艺术表现

能够运用自然、舒缓、气息连贯的声音有感情地演唱歌曲《樱花》。在演唱中，能够有意识地控制气息，模仿日本传统声乐中追求的那种尾音自然消退、余韵悠长的处理方式。了解并能听辨尺八、三味线、日本筝等传统乐器的音色【重要】。

（三）创意实践

能够在教师引导下，运用“都节调式”的音阶结构（346713），进行简短的四小节旋律编创练习。尝试通过改变速度、力度或加入简单的节奏声势（如日本传统祭典节奏），对《樱花》进行个性化的演绎处理，体验音乐创编的乐趣【难点】。

（四）文化理解

深入了解樱花在日本文化中的象征意义（生命短暂与绚烂的统一），理解音乐风格与民族性格、地理环境之间的内在关联。通过中日音乐文化的对比，感悟文化的多样性与独特性，树立平等、开放的多元文化观，增强民族自信心与文化自觉【非常重要】【热点】。

三、教学重难点突破策略

（一）教学重点：都节调式的感性认知与韵味演唱

重点落实策略：本课不采用枯燥的理论讲解，而是通过“浸润式”的听觉体验。通过多次不同版本的聆听（原生态演唱、器乐独奏、合唱改编），让学生先“耳熟”。在演唱教学中，重点抓住两个技术点：一是气息的“绵长”控制，通过无声的闻花香练习引导学生体会深吸慢呼的感觉；二是声音的“位置”，引导学生模仿日本能乐或民谣中那种靠前的、略带“挤压”却又清澈透亮的音色，重点练习每句尾音的弱收，体会那种声音逐渐消失在空气中的“余韵”感【基础】。

（二）教学难点：都节调式音阶的理性辨识与即兴创编

难点突破策略：引入图形谱与手势辅助。将都节调式音阶（346713）用不同颜色的卡片或身体的高低位置表示出来，让学生直观感受其包含的两个半音进行（4-3，7-6）所形成的独特向下的“叹息”感。创编环节采用“搭脚手架”的方法，教师先给出一个节奏动机（如XXX|0XX|），学生只需在此基础上填入都节调式的音高，进行小组合作尝试，降低创作门槛，重在体验过程而非作品完美度【难点】【高频考点】。

四、教学准备与资源整合

多媒体课件（包含日本樱花风光纪录片剪辑片段、京都祇园祭典现场视频、尺八与三味线演奏特写）；钢琴；日本传统乐器（或高清图片、仿真模型）；彩色音高卡片；学习任务单（含都节调式音阶谱例与简易编创五线谱/简谱格）。

五、教学实施过程详案

（一）导入环节：感官唤醒，情境创设

【课堂实录】上课伊始，教室内灯光调暗，大屏幕静音播放一段精心剪辑的4K超高清视频。画面内容：从富士山皑皑白雪的远景，缓缓推至山脚下盛开的樱花林，一阵风吹过，樱花如雪片般飘落（樱吹雪）。画面定格在一枝滴着雨水的樱花特写上。整个过程持续约40秒，没有任何声音，只有纯粹的画面。

师：同学们，刚刚我们看到的，是日本春天的眼睛——樱花。如果让你为这段无声的画面配上一段音乐，你会选择什么样的音色和节奏？是激昂的还是舒缓的？是浓烈的还是清淡的？

（短暂的学生回答交流，引导学生说出“优美的”、“安静的”、“有一点伤感的”等关键词）

师：刚才大家描述的，其实和一千多年来日本人民对樱花的感受惊人地一致。今天，我们就将闭上眼睛，用耳朵去“看”一场听觉上的樱花雨。让我们一起走进第四单元，学习那首穿越了时光的日本民谣——《樱花》。

【设计意图】以静默的视频导入，反其道而行之，制造强烈的审美期待。通过“配乐”的假设性问题，激活学生的通感体验，不着痕迹地将学生的关注点引向音乐情绪与画面意境的关联上，为后续体会日本音乐中的“哀婉”基调埋下伏笔。

（二）初听与整体感知：寻找调式的“指纹”

【活动一：探秘音阶】首次播放歌曲（采用日本传统民谣歌手演唱的原生态版本，伴奏仅为简单的筝或三味线）。要求学生带着两个问题聆听：1.这首歌的情绪基调是怎样的？2.听辨这首歌里用到了哪几个音？（教师钢琴随后弹出d小调的色彩，引导学生发现旋律中没有“2”和“5”这两个音）。

师：让我们把这几个音从低到高排列出来。（教师板书或多媒体展示：346713）。这就是日本音乐独有的“指纹”——都节调式（又称“日本民谣调式”或“都市调式”）。请大家观察，在这个音阶里，哪两个相邻的音挨得最近？

生：3和4，还有7和1。

师：对，这两个半音关系，就像台阶中突然出现的两个小碎步，让旋律带上了一种独特的、向下的、叹息般的忧郁色彩。这正是日本音乐听起来既优美又带着淡淡哀愁的奥秘所在【非常重要】。

【活动二：图谱跟画】教师播放旋律，学生在纸上跟随旋律的起伏画出简单的线条图谱。教师引导学生观察：这首歌曲的乐句是长短一致的，还是长短不一的？（引导学生发现其典型的“蚕头燕尾”式的非对称性结构）。

【设计意图】从听觉入手，通过音阶提取和图形谱绘制，将抽象的都节调式具象化、可视化。不仅让学生“听出”了特点，更从结构上理解了其独特的韵律，这是本课所有教学活动的逻辑起点【基础】。

（三）深度体验与文化联结：探寻“余韵”之美

【活动三：探究“无声”的余韵】再次聆听，这次聚焦于每一句的结尾。提问：歌曲每一句的最后一个音是怎么处理的？（是突然停止？还是渐强结束？）引导学生发现那种气息慢慢托着声音，逐渐消散在空气中的处理方式。

师：在日本美学中，有一个词叫“余韵”或“幽玄”。他们不追求像西方交响乐那样浓烈饱满的音响，也不完全像中国民歌那样讲究字正腔圆的清晰，他们更偏爱这种声音渐渐消失、给人留下无限遐想空间的“无声之美”。这就像那飘落的樱花，最美的一刻不是它在枝头绽放，而是它飘落时在空中划过的痕迹。

【活动四：文化溯源——乐器与哲思】播放器乐合奏版《樱花》，视频特写展示尺八、三味线、日本筝的演奏。简单介绍：尺竹的音色苍凉悠远，如同风吹过竹林；三味线的音色铿锵又富于变化，模仿人声的叹息。引导学生思考：为什么这样的音色适合表现樱花？这与日本作为岛国，面对严酷自然环境所产生的敬畏生命、珍惜当下的“物哀”思想有何联系【热点】？

【设计意图】将音乐技巧（尾音处理）上升到文化哲学层面（余韵、物哀），通过乐器的音色联想，建立音乐符号与民族文化心理之间的深刻联结。这一步是提升课堂文化厚度的关键，体现了音乐教育的文化本体价值【非常重要】。

（四）学唱与表现：化身歌者，咏叹生命

【环节设计】

1.气息练习：采用“闻花香”的深呼吸法，引导学生体会腹式呼吸。然后闭口哼鸣，模仿尺八的空灵感，用“m”哼唱旋律，感受头腔共鸣。

2.模唱与纠偏：教师钢琴带唱，分乐句进行。重点突破两个难点音程：3-4的半音上行（强调气息支撑，音准不能偏高），7-6的半音下行（强调叹息感，音量渐弱）。特别是歌曲中唯一的七度大跳音程，要引导学生感受那种内心情感波澜的起伏。

3.歌词润色：简单教授日语五十音图的发音规则，带读歌词“さくらさくら”（SakuraSakura）。不求精准，重在体验原语言的音韵美。引导学生想象自己身着和服，站在古老的清水寺舞台上，面对漫山遍野的樱花，用“哀而不伤”的含蓄情感来演唱【重要】。

4.完整演绎：学生起立，跟随伴奏音乐，有感情地完整演唱。教师指挥，用手势提示力度的变化与气息的控制。

（五）对比与辨析：中日调式的“对话”

【活动五：一双耳朵，两种风景】教师在钢琴上分别弹奏两个旋律片段：一段是都节调式的《樱花》，一段是中国五声调式（宫调式）的《茉莉花》。让学生闭眼听辨，并快速举牌判断“日本风”还是“中国风”。

师：为什么我们几乎不会把这两首歌搞混？因为调式基因不同。中国五声音阶（出示：12356）像是一个圆融的、没有棱角的循环，音与音之间是大二度或小三度的关系，听起来平和、开阔、明朗。而日本都节调式（出示：346713）包含的两个小二度，让音乐有了尖锐的“棱角”和向下的“引力”，听起来内敛、克制、忧郁。同样的美好，中国人听出了热闹与团圆，日本人听出了寂寥与决绝。这就是音乐中的文化密码【非常重要】【高频考点】。

【设计意图】通过直接的听觉对比，将抽象的理论知识转化为可感的听觉经验。在对比中强化对都节调式特征的辨识，同时也让学生在不知不觉中加深了对本民族音乐文化特征的再认识，实现了文化自信的无声渗透。

（六）创意实践：我是“都市调式”作曲家

【环节设计】将学生分为四个小组，每组领取一张任务卡和一组彩色音高卡片（卡片上标有346713）。

任务要求：运用都节调式中的音，为下面的两句短诗（日语翻译的中文版本）谱曲（只需写出节奏，或用卡片排列出音高顺序）。短诗内容：“春雨落，樱花飘，古寺钟声远。”

各小组讨论并尝试排列组合，教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，甚至可以用课堂打击乐器（铃鼓、碰铃）打出节奏。

小组展示与互评：各小组用“lu”或唱名哼唱出自己的创作，其他小组猜测他们想要表达的画面。教师点评聚焦于是否运用了调式中的半音来表现“忧郁”或“悠远”的意境。

【设计意图】这是将知识转化为能力的最高阶挑战。通过简易的创作，让学生从被动的欣赏者转变为主动的表达者，在实践中内化都节调式的音响特征，体验创造的乐趣。虽然作品可能稚嫩，但过程本身就是对音乐素养的极大提升【难点】。

（七）课堂小结与拓展

师：同学们，今天我们通过一首只有14个小节的短歌，听到了一种文化的心跳。我们知道了，原来不同民族的“美”是如此的不同——有的像牡丹，雍容华贵；有的像樱花，绚烂而短暂。音乐没有国界，但音乐里却生长着民族的魂魄。希望今后当大家再次听到都节调式的旋律时，不仅能脱口而出这是日本音乐，更能透过音符，看到那个岛国上的人们对自然的敬畏、对生命的感怀。最后，让我们在《樱花》的歌声中，用最安静、最悠长的气息，向这种独特的东方美学致敬。

（学生再次演唱，声音渐弱，直至余音散去。）

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在聆听辨析、课堂讨论、小组合作中的参与度与思维深度，特别是在对比听辨环节能否准确区分调式色彩。表现性评价侧重于歌曲演唱的韵味把握与编创环节的创意表达。课后让学生完成学习任务单：用文字描述听赏《樱花》不同版本（如原生态与交响乐版）时的不同感受，并尝试分析其中都节调式元素的运用方式。

七、教学反思预设

本设计