小学音乐一年级下册《小象与大象》欣赏教案

小学音乐一年级下册《小象与大象》欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，音乐课程的核心在于培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。本课内容属于“欣赏”领域，是小学一年级“可爱的动物”主题单元的重要组成部分。从知识技能图谱来看，本课核心在于引导学生初步体验、感知与辨别音乐的基本要素，特别是音区（高、低）、音色、节奏与力度在音乐形象塑造中的作用。《小象》音乐旋律轻快、音区较高，节奏富有弹性；《大象》音乐则沉重、音区低沉，节奏徐缓。学生需在聆听、模仿、律动中，感知并建立音乐要素与形象表达之间的初步联系，为后续理解音乐表现手段奠定基础。在过程方法路径上，本课将音乐学习还原为一种全身心参与的审美体验过程，通过“听觉领先，动觉切入”的策略，引导学生在情境扮演、身体律动、图形谱辅助等多感官通道的探索中，主动建构音乐与形象、情感的联系，实践“聆听—感受—联想—表现”的音乐欣赏基本方法。其素养价值渗透深远：一方面，通过对比鲜明的音乐形象，激发学生对自然界生灵的观察与喜爱，培养热爱生活、亲近自然的积极情感（审美感知、文化理解）；另一方面，在模仿与创编活动中，鼓励学生大胆、自信地运用身体和声音进行个性化表达，孕育初步的音乐想象力和创造力（艺术表现、创意实践）。

本课面向小学一年级下学期学生。其已有基础与障碍并存：学生具备对大象、小象外形与动作特点的生活认知，对节奏游戏、音乐律动有浓厚兴趣，这是教学的宝贵起点。然而，其有意注意时间短，音乐经验尚浅，对抽象的音乐要素缺乏自觉关注和精确描述能力，可能将注意力过度集中于模仿动物外形动作，而忽视对音乐本体的聆听。为此，在教学过程中，需设计过程评估设计：通过观察学生在模仿时的动作与音乐节拍、情绪的契合度，聆听其对音乐特点的朴素描述（如“这个声音重重的，像大象走路”），以及其在图形谱连线、角色扮演中的反应，动态评估其感知的准确性与深度。基于此，教学调适策略应体现差异化：对于感知敏锐的学生，可引导其用更丰富的词汇描述音乐或设计更复杂的节奏伴奏；对于感知模糊或注意力易分散的学生，则需通过更直观的肢体示范、更明确的指令（如“仔细听，鼓声响起时我们再迈步”）以及伙伴协作，提供“脚手架”式支持，确保全员参与并有所收获。

二、教学目标

知识目标：学生能在反复聆听与体验中，辨识《小象》与《大象》两首乐曲在音区（高与低）、节奏（快与慢）、力度（轻与重）及旋律线条（跳跃与平稳）上的主要对比特征，并能将这些听觉特征与“小象”的活泼灵动、“大象”的沉稳敦厚形象建立初步关联。

能力目标：学生能够运用身体律动（如踮脚走、摇摆、模仿长鼻子等）基本合拍地表现音乐节奏与情绪；能在教师引导下，通过图形谱或简单线条，对音乐的段落或走向进行粗略的跟踪与反应；初步尝试运用打击乐器（如响板、大鼓）为音乐片段选择并匹配合适的音色进行简易伴奏。

情感态度与价值观目标：在音乐活动中体验模仿与表现的乐趣，建立用音乐表现生活的信心；通过对音乐所描绘的动物形象的喜爱，激发观察动物、关爱自然的情感；在集体律动与合奏中，感受协作的愉悦，养成聆听音乐和他人表现的良好习惯。

学科思维目标：重点发展“音乐形象思维”与“对比聆听思维”。引导学生在“听音乐—想形象—做动作”的循环中，建立“听觉”与“意象”的联结；通过对比聆听两首乐曲，学习抓住音乐中最突出的一两个特征进行辨识与比较，初步形成结构化聆听的意识。

评价与元认知目标：在活动后，能依据教师提供的简单标准（如“我的动作和音乐像不像？”“我敲的节奏合不合拍？”）对个人或同伴的表现进行初步判断；能在教师引导下，简单回忆“我是怎么听出这是大象还是小象的？”，反思自己的聆听关注点。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生聚焦音乐本体，感知并理解音区、节奏、力度等基本音乐要素是如何塑造出截然不同的音乐形象的。此重点的确立，源于课标对第一学段“关注音乐要素，体验音乐情绪”的核心要求，它是学生未来进行任何音乐欣赏与表现的认知基石。只有抓住了音乐要素与形象塑造之间的因果关系，学生的音乐体验才能从表面的、随意的模仿，走向深入的、有依据的审美感知。

教学难点则在于如何帮助学生在动态的、综合的音乐音响中，有效地分离并关注到特定的音乐要素（如从整体中辨别出低音旋律）。其成因在于一年级学生认知的综合性特点，他们容易将音乐作为一个整体来感受，进行有指向的“分析式聆听”需要引导。预设难点还包括：在集体律动中保持个人表现与音乐节拍、情绪的一致。突破方向在于设计层层递进、指向明确的聆听任务（如“这次请只用耳朵找找‘重重’的声音在哪里”），并提供图形谱、律动图谱等视觉支架，将听觉体验可视化、动作化，降低认知负荷。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含《小象》《大象》音频、动物视频片段、图形谱动画）；钢琴或电子琴；大鼓、响板、三角铁等打击乐器。

1.2辅助材料：“音乐探险地图”学习任务单（含简易连线题、涂色区域）；大象与小象头饰若干。

2.学生准备

2.1课前预热：观察大象和小象的图片或视频，想想它们走路、玩耍的样子。

2.2物品准备：穿便于活动的服装和鞋子。

3.环境布置

3.1座位安排：教室中间留出充足活动空间，座椅呈U型摆放，方便进出。

3.2板书记划：左侧预留区域记录关键词（如：高、低、快、慢、轻、重），中部用于粘贴图形谱卡片或学生作品。

五、教学过程

第一、导入环节

1.谜语情境，激发好奇：“同学们，今天的音乐课，我们要用耳朵去森林里拜访两位好朋友。它们耳朵像扇子，身子像堵墙，鼻子长又长。猜猜是谁？”（学生答：大象！）“对啦！不过今天来的是一对大象父子，一位是爸爸，一位是宝宝。它们说要藏在两段音乐里和我们玩捉迷藏，你们能用自己的小耳朵把它们分辨出来吗？”

2.初听感知，提出核心问题：不经提示，连续播放《小象》与《大象》音乐片段各约30秒。“音乐听完了，哪一段是调皮的小象，哪一段是稳重的大象呢？先别急着告诉我答案，我发现有的同学在听的时候身体已经忍不住动起来了，这真是个发现秘密的好办法！”

3.明确路径，唤醒经验：“看来大家的直觉都很准！但是音乐家到底用了什么‘魔法’，让我们一听就能分清楚呢？今天，我们就化身‘音乐小侦探’，通过‘仔细听’、‘开心动’、‘动手画’三个秘密任务，把音乐里的魔法密码一个一个找出来！先想想，小象和大象走路的样子、玩水的样子，有什么不一样？”

第二、新授环节

###任务一：捕捉节奏与步伐的秘密

教师活动：首先单独播放《大象》音乐引子部分（以低音旋律和缓慢节奏为主）。“侦探们，第一个任务来了！请大家闭上眼睛，只用耳朵‘看’，这段音乐让你想到了大象在做什么？”（行走、休息）。接着，教师用脚步在地板上清晰地合着音乐节拍行走，步伐沉重缓慢。“看，老师的脚步是怎样配合音乐的？（慢慢地，一下一下很沉重）我们来一起试试，变成‘大象巡逻队’，听着音乐，每一步都要稳稳地踩在‘鼓点’上，走出大象的威风。好，现在音乐变了！”切换至《小象》音乐活泼的片段。“哎呀，脚步感觉不对了是吗？这段音乐好像让你想怎么动？”（蹦跳、小跑）。教师示范踮起脚尖轻快地小跑或跳跃。“这次我们变成‘快乐小象队’，看看谁的脚步和音乐最合拍，又轻巧又灵活！”

学生活动：闭目静听，展开联想并自由表达。观察教师的步伐示范，理解节奏与动作的关联。在教师带领下，全体起立，根据播放的音乐片段，分别模仿大象的沉重行走和小象的轻快跑跳，努力使自己的脚步与音乐节拍相匹配。

即时评价标准：1.倾听时是否专注，联想是否合理（如将慢速音乐与大象行走联系）。2.律动时能否有意识地将步伐节奏与音乐基本节拍同步，表现出两种不同的步伐质感（沉重vs轻快）。3.在变换音乐时，能否迅速调整动作以回应音乐的变化。

形成知识、思维、方法清单：★节奏与速度塑造形象：音乐节奏的快慢（速度）直接影响我们感知到的形象特点。慢速、均匀的节奏常表现沉重、稳重的形象（如大象）；快速、跳跃的节奏常表现活泼、灵巧的形象（如小象）。▲聆听第一步——用身体响应：当我们不确定音乐的特点时，让身体随着音乐自由地动一动，是捕捉音乐节奏与情绪最直接的方法。教学提示：此环节避免过度追求动作整齐划一，重在观察学生个体是否在尝试合拍。

###任务二：侦探音区——寻找声音的高低

教师活动：“脚步的秘密我们找到了，现在挑战升级！请大家再次聆听两段音乐，这次请特别关注旋律的声音，是像小鸟一样在高高的树上唱歌（同时用钢琴在高音区弹奏几个音），还是像大熊在低低的山洞里打呼噜（在低音区弹奏）？”播放《小象》主题旋律。“这段音乐的声音主要住在楼上还是楼下？”（楼上，高音区）。再播放《大象》主题旋律。“那这段呢？”（楼下，低音区）。教师可以配合手势，高音时手举过头顶，低音时手放低，为学生提供视觉提示。“太棒了！所以我们又破译了一个密码：高音区常常让音乐变得——（轻巧、明亮），低音区常常让音乐感觉——（厚重、深沉）。”

学生活动：带着明确问题（听声音高低）再次聆听。根据听觉感受，结合教师的比喻和手势，判断并说出两段音乐主要的音区位置。跟随教师手势，用手臂的起伏大致跟随旋律线条的走向。

即时评价标准：1.能否在教师引导下，将注意力从节奏转移到旋律的音高上。2.能否运用“高”、“低”或“楼上”、“楼下”等词汇基本准确地描述听感。3.手势跟随是否反映出对旋律起伏的粗略感知。

形成知识、思维、方法清单：★音区的形象意义：高音区与低音区是塑造音乐形象对比的重要手段。高音区旋律易于表现轻盈、欢快、纤细的形象；低音区旋律则易于表现笨重、缓慢、庞大的形象。▲对比聆听法：将两首有对比的作品放在一起聆听，通过寻找它们最大的不同点，可以帮助我们更快地抓住每首作品的核心特征。教学提示：不必向学生解释“音区”术语，用“声音高低”、“声音位置”等生活化语言即可。

###任务三：图形谱追踪——看见音乐的轮廓

教师活动：“音乐有时候像看不见的风，但老师有办法让它‘现形’！看，这是什么？”（出示《小象》的图形谱，可能是波浪线、小圆点等表现跳跃感的简单图案）。播放《小象》音乐，教师用手指或教鞭随着音乐，沿着图形谱的线条移动。“这条‘音乐小路’是平坦的还是蹦蹦跳跳的？它和小象的心情像不像？”然后出示《大象》的图形谱（可能是粗重的直线或大圆弧）。用同样方式演示。“这条‘音乐小路’感觉有什么不同？（又平又稳，或者像大山坡）。现在，我想请两位小侦探到前面来，分别担任‘小象向导’和‘大象向导’，在音乐响起时，带领大家的目光走一走这两条不同的音乐小路。”

学生活动：观察教师展示的图形谱，聆听教师的解说。观看“小向导”的演示，或自己用手指在课桌上、在空中临摹图形谱的线条，用视觉和动觉同步跟踪音乐的发展。

即时评价标准：1.能否理解图形谱符号与音乐感觉的对应关系（如波浪线对应跳跃）。2.在追踪时，手部运动是否基本跟上音乐的进程，体现出对音乐段落长度和起伏的感知。

形成知识、思维、方法清单：★音乐的可视化表达：图形谱是将抽象的听觉感受转化为直观视觉形象的有效工具，它能帮助我们理解音乐的句法、起伏和结构。▲多感官联觉学习：调动眼睛看、耳朵听、手指画，多种感官一起工作，能让对音乐的理解和记忆更深刻。教学提示：图形谱设计务必简洁、象征性强，避免复杂细节干扰一年级学生。

###任务四：音色实验室——选择“大象”与“小象”的声音

教师活动：展示大鼓和响板。“侦探们，最后一道关卡！这里有两件乐器，大鼓和响板。如果请你为《大象》音乐选一个朋友来伴奏，你会选谁？为什么？（大鼓，声音低沉像脚步声）。为《小象》选呢？（响板，声音清脆像小蹄子）。”请学生代表上台，在教师控制下，在音乐相应段落尝试敲击。“大家听，配上这个声音，大象（小象）的形象是不是更鲜明了？我们还可以怎么敲？为大象走路配上‘咚–咚–’的节奏（示范），为小象跑步配上‘哒哒哒哒’的节奏（示范）。”

学生活动：观察乐器，聆听其音色，根据对两首音乐形象的已有理解，为乐曲匹配合适的伴奏乐器并说明理由。观看同伴的演奏，并聆听配合后的效果。在教师指导下，部分学生或分组尝试用固定的简单节奏型为音乐片段伴奏。

即时评价标准：1.乐器选择是否合理，理由是否与音乐形象特征相关联。2.尝试伴奏时，能否在教师或同伴的协助下，基本稳定地奏出简单节奏型，并与音乐情绪大致吻合。

形成知识、思维、方法清单：★音色的表现力：不同的乐器拥有不同的音色，音色是音乐表情达意的重要颜料。低沉浑厚的音色适合表现庞大、稳重；清脆明亮的音色适合表现小巧、灵动。▲音乐要素的综合运用：一首乐曲的形象塑造，是节奏、音高、音色、力度等多种要素共同作用的结果。我们要学会“综合聆听”。教学提示：此环节重在体验与选择，演奏技能要求降到最低，以保持学生兴趣和课堂流畅。

###任务五：角色化综合表现——森林舞会

教师活动：“所有魔法密码都已破解！现在，让我们举办一场‘森林舞会’，把所有的发现都表现出来吧！”将学生分为“大象家族”和“小象家族”，分发头饰（可虚拟佩戴）。“请‘大象家族’听到《大象》音乐时，用沉重的步伐、低沉的声音（可模拟‘咚’）和稳健的动作来舞蹈；‘小象家族’听到你们的音乐时，就轻快地跳跃、玩耍。看哪一家的表现最合拍、最有创意！老师来当指挥，控制音乐的切换。”

学生活动：根据分组，佩戴头饰进入角色。聆听音乐，迅速判断并作出相应的集体律动表现。在表演中，综合运用前面环节探索过的步伐、手势、表情，自由而合拍地表现音乐形象。欣赏另一组的表演。

即时评价标准：1.角色区分是否明显，两组的表现是否能准确对应各自的音乐。2.个体表现是否融入集体，并体现出对音乐节奏、情绪的基本把握。3.是否享受表演过程，表情愉悦、投入。

形成知识、思维、方法清单：★欣赏的终极目的是表现与创造：音乐欣赏不是被动地听，而是感知、理解后的主动表达。通过律动、表演等形式外化内心的音乐体验，是深化理解的最佳途径。▲合作中的音乐沟通：在集体表演中，我们需要聆听音乐，也需要关注同伴，让个人的表现与音乐、与集体和谐统一。教学提示：这是本节课的高潮与综合评估环节，教师应积极鼓励，营造安全、愉快的表现氛围，弱化评判，强调参与与享受。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（听觉辨识）：完成“音乐探险地图”学习任务单第一部分。呈现《小象》《大象》的主题图形谱轮廓片段（不标名称），播放打乱顺序的四个音乐片段，请学生将听到的片段序号与对应的图形谱连线。“听听看，这段音乐是沿着哪条小路走的？”

2.综合层（特征描述与匹配）：任务单第二部分呈现多个形容词卡片（如“沉重的”、“轻快的”、“高高的”、“低低的”、“跳跃的”、“平稳的”），以及大象和小象的图片。请学生小组讨论，为每个形象挑选2-3个最合适的音乐形容词贴上去，并派代表简单说说理由。

3.挑战层（创意实践）：邀请个别或小组学生，自选一件课堂打击乐器（或用人声），为老师即兴弹奏的一段表现“中型动物”（如熊猫、长颈鹿）的简短旋律配上一两个音效或节奏，尝试塑造形象。“你觉得这段音乐像什么动物？试试用你的乐器为它增添一点色彩。”

反馈机制：基础层练习通过投影展示答案，学生自评；综合层讨论结果由小组展示，师生共评，重点关注形容词选择的合理性而非唯一性；挑战层创作进行现场展示，教师予以激励性点评，如“这个轻轻的三角铁声音，让熊猫宝宝更可爱了！”，并引导全班从“像不像”、“有没有趣”角度进行同伴互评。

第四、课堂小结

“今天的森林音乐探险真精彩！我们一起通过音乐，交到了大象和小象这两位好朋友。现在，谁能当小老师，用一句话告诉我们的客人（指听课老师），你是怎么用耳朵分清它们俩的？”（引导学生自主总结，如“听声音高低和走路节奏”）。教师随后用板书的简笔画或关键词进行结构化梳理：“是啊，我们发现了音乐的许多密码：节奏有快有慢，声音有高有低，乐器各有各的性格，把它们组合起来，就创造了栩栩如生的音乐世界。”作业布置：必做作业——回家向家人演奏“空气鼓”和“空气响板”，并表演今天学的“大象走”和“小象跳”。选做作业——观察一种你喜欢的动物，试着用动作和简单的声音（或节奏）模仿它，下节课带来分享。最后，布置预习悬念：“下节课，我们将去拜访水里游的朋友，听听音乐家怎么用声音表现小鱼和大海龟，期待大家有新的发现！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：“家庭小剧场”。邀请家人做观众，学生分别表演“大象的沉稳步伐”和“小象的欢快跳跃”，要求动作尽量合拍，并能向家人简单说明两段音乐最大的不同（如“一个慢、声音低，一个快、声音高”）。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我是声音收藏家”。用图画的方式记录今天听到的“大象的声音”（如用粗波浪线或深色块表示）和“小象的声音”（如用细折线或浅色点表示），并为图画起个名字，如《沉重的大鼓》和《清脆的响板》。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我给动画配配音”。观看一段无声的、包含大小动物（如大象洗澡、小象玩耍）的简短视频片段（可由教师提供链接或提示），尝试用人声、身体打击或身边小物品制造声音，为其配上简单的音响效果，探索声音与画面的关系。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.音乐要素与形象塑造（核心原理）：音乐不是随意响起的，作曲家通过有意安排不同的音乐要素来描绘形象、表达情感。对于一年级学生，最直观可感的要素是节奏（快慢）、音高（高低）和音色。理解这一点是音乐欣赏的思维起点。

★2.《大象》音乐特征：旋律主要在低音区进行，节奏缓慢平稳，力度较强，常使用大提琴、低音提琴或钢琴低音区等音色深沉的乐器来表现大象庞大、稳重、行动迟缓的形象。

★3.《小象》音乐特征：旋律主要在高音区进行，节奏轻快跳跃，富有弹性，力度较轻，常使用木琴、钢琴高音区或小提琴等音色明亮的乐器来表现小象活泼、灵巧、好奇顽皮的形象。

▲4.对比聆听法（学科方法）：将两首在情绪、形象、要素上形成对比的作品放在一起聆听和比较，是音乐学习，尤其是欣赏启蒙阶段非常有效的方法。它能迅速强化感知，加深对每首作品独特性的认识。

★5.图形谱（学习工具）：一种将音乐的高低、长短、强弱、结构等转化为视觉图形符号的辅助工具。它像音乐的“地图”，能帮助初学者“看见”音乐的轮廓和走向，降低纯听觉理解的难度。

★6.律动体验（学习方法）：跟随音乐进行有规律的身体运动。这是儿童接触、理解音乐最自然、最重要的途径之一。律动能将内在的听觉感受外化为具体的动作，实现身心一体的音乐体验。

▲7.音色的表现性：音色指声音的色彩和特质。在音乐中，选择不同的乐器或人声，就如同画家选择不同的颜色，能直接引发不同的联想和情绪反应。例如，鼓声似雷，铃声明如泉。

★8.稳定的拍感：能感受到音乐中均匀、持续的节拍脉冲，并能使自己的动作（如拍手、踏步）与之同步。这是一项重要的音乐基础能力，是节奏感培养的基石。

▲9.音乐联想：由听觉感知引发相关生活形象、场景或情感想象的心理过程。鼓励合理的音乐联想是发展音乐想象力和审美感知力的关键。教师应保护学生个性化的联想，并引导其寻找音乐依据。

★10.课堂乐器伴奏：使用简易打击乐器为旋律音乐伴奏。一年级阶段的目标是能根据音乐形象选择合适的乐器（音色匹配），并能奏出简单、稳定的固定节奏型，学会倾听音乐并与他人配合。

▲11.音乐中的高低与生活中的高低：音乐中的“音高”是物理振动频率的快慢，教学中需将其转化为儿童可理解的“声音尖细还是粗厚”、“声音位置在高处还是低处”来感知，避免抽象概念。

★12.聆听习惯：音乐课的基础习惯。包括安静、专注地倾听完整音乐；根据学习任务有指向地倾听（如这次听节奏，下次听旋律）；尊重他人表演，认真倾听同伴的发言与演奏。

八、教学反思

本课教学基本达成了预设目标。从教学目标达成度来看，多数学生能准确辨别两首乐曲并说出主要区别（如“一个声音低、慢”，“一个声音高、快”），在律动和图形谱任务中表现出对音乐要素变化的明显反应，课堂充满欢乐的表演氛围，证实了核心知识与情感目标的落实。能力目标中的合拍律动与乐器选择达成较好，但图形谱自主追踪与复杂节奏伴奏尚需在后续课程中持续强化。

各教学环节有效性评估显示，导入环节的谜语和“捉迷藏”设定迅速抓住了学生兴趣。新授的五个任务形成了有效的认知阶梯：从最本能的“身体响应”（任务一）到稍需专注的“音区辨识”（任务二），再到借助支架的“视觉跟踪”（任务三）和“音色匹配”（任务四），最后到综合性的“角色表现”（任务五），层层递进，符合学生从感性体验到初步理性归纳的认知规律。其中，图形谱（任务三）的引入显著帮助了一部分听觉关注力较弱的学生找到了“抓手”；而“森林舞会”（任务五）则将学习推向高潮，知识在应用中得以内化。

对不同层次学生课堂表现的剖析是反思的重点。约70%的学生能紧跟任务，积极表现，他们是课堂互动的主力。约有20%的学生（多为性格内向或听觉反应稍慢者）在集体律动中虽能模仿但略显迟疑，在单独提问描述音乐时词汇较为单一。针对他们，任务单中的连线题和小组讨论中的“贴形容词”活动提供了更安全、更具体的参与方式，效果良好。另有约10%感知能力突出的学生，不仅能准确描述，还能提出新颖的