初中七年级音乐：文化理解视域下的“凤阳花鼓”传承与创编实践

初中七年级音乐：文化理解视域下的“凤阳花鼓”传承与创编实践

一、课标依据与核心素养导向分析

  本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》课程理念，以核心素养的培育为根本导向，聚焦于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四维目标的有机整合。具体到本课内容，“凤阳花鼓”作为国家级非物质文化遗产与特定地域社会历史的文化符号，其教学价值远超于单一歌曲学唱的范畴。本设计旨在引导七年级学生通过对凤阳花鼓的音乐本体（音阶、调式、节奏、曲式、演唱方法）、历史源流、社会功能及文化内涵进行深度学习与探究，从“文化理解”的视域出发，达成对民间音乐“知其然，更知其所以然”的认知深度。教学过程将强调艺术体验的综合性，通过听、唱、奏、舞、创、议等多种实践形式，使学生亲身参与艺术表现与创造，在感知美、表现美、创造美的过程中，形成对中华优秀传统音乐文化的认同感、自豪感，并初步建立起以历史、社会视角审视音乐现象的文化批判性思维雏形。

二、学情诊断与教学起点研判

  教学对象为初中七年级学生，年龄约12-13岁。经过小学阶段的音乐学习，大部分学生已具备初步的音高感、节奏感和简单的视唱能力，能够参与多声部节奏练习与简单的歌曲演唱。此年龄段学生的认知特点正由具体运算阶段向形式运算阶段过渡，抽象思维能力、逻辑分析能力及对事物深层因果联系的探究欲显著增强。他们对流行音乐文化接触广泛，但对传统民间音乐的认知往往停留在“陈旧”、“土气”的浅表印象，缺乏深入理解的契机与路径。

  具体到本课内容，学生可能存在的学习节点包括：对“五声徽调式”的理论认知模糊；对“双条鼓”、“小镗锣”等特色乐器的演奏技法陌生；对歌词中蕴含的历史信息与社会情绪（如逃荒、卖艺）缺乏背景知识支撑，难以产生情感共鸣；对民间音乐“即兴性”、“程式性”相结合的创作表演特点缺乏概念。因此，本设计的教学起点设定为：以学生已知的节奏游戏和旋律模唱为切入点，通过创设历史情境、提供结构化知识支架、设计阶梯式创作任务，引导学生层层深入地解构并重构“凤阳花鼓”这一艺术文本，实现从陌生到熟悉、从感知到理解、从模仿到创新的认知跃迁。

三、单元整体架构与本课时定位

  本课隶属于“泥土的芬芳——中国汉族民间歌舞音乐”单元。本单元核心目标是引导学生领略中国汉族不同地域、不同形式的民间歌舞音乐魅力，理解其与当地人民生活、劳动、习俗的紧密联系，探究其基本音乐特征与表现手法。

  本课时“凤阳花鼓：从历史悲歌到时代新声”为该单元的第二个核心课时，承担承上启下的关键作用。在此之前，学生已学习了北方秧歌的粗犷豪放，对歌舞一体的民间形式有了初步体验。本课时将聚焦于一个具有强烈叙事性和历史纵深感的特定歌种，深入剖析其音乐形态与社会文化语境的互动关系。后续课时将以此为方法论范例，引导学生自主探究其他地域的民间歌舞。因此，本课时不仅是知识技能的学习，更是文化理解方法论的一次深度实践，重在培养学生“由乐及文，由文反哺乐”的综合性学习能力。

四、学习目标体系

  基于以上分析，确立以下三维融合的学习目标体系：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.通过聆听、对比不同时期的《凤阳花鼓》音响与影像资料，能描述其基本音乐情绪从哀怨、凄苦向欢快、颂扬的转变，并能初步关联这种转变与社会历史变迁的关系。

  2.能准确识别《凤阳花鼓》旋律所采用的“五声徽调式”（以SOL为调式主音），并能在教师引导下，分析其旋律进行中“级进为主、跳进为辅”的特点与口语化唱腔之间的关联。

  3.理解“前短后长”的节奏型（如XXX）、固定锣鼓点在该曲中的核心地位及其对音乐风格的决定性作用，能阐释其模拟锣鼓声响、营造行进感的艺术效果。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用自然、圆润的声音，富有表情地背唱《凤阳花鼓》主旋律段落，并能模仿安徽方言的韵味进行演唱，准确表现特有的润腔（如滑音、倚音）。

  2.小组合作中，能够基本掌握双条鼓与小镗锣的配合演奏，完成教材谱例中的固定节奏伴奏型，并能在固定框架内进行简单的即兴变奏。

  3.能够结合所学的基本舞步（如“风摆柳”、“上山步”等简化动作），进行边唱边奏边舞的综合表演，初步体验民间歌舞“三位一体”的表演形态。

  （三）创意实践目标

  1.在理解原歌词历史语境与情感基调的基础上，小组合作尝试为《凤阳花鼓》的传统曲调填写一段反映当代中学生校园生活或家乡新貌的新歌词，要求符合原曲的句式结构与韵律感。

  2.能够利用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或自制音响材料，为创编的新版《凤阳花鼓》设计一个简短的前奏或间奏，并说明设计意图。

  3.在展示环节，能对自己小组的创编思路、文化内涵与艺术处理进行简要的陈述与答辩。

五、教学重难点及突破策略

  教学重点：

  1.深度理解《凤阳花鼓》音乐形态（调式、节奏、唱腔）与其所承载的历史文化内涵之间的内在统一性。

  2.掌握歌曲的演唱风格与双条鼓、小镗锣的基本演奏技法，完成综合性表演。

  教学难点：

  1.引导学生超越对旋律本身的简单模仿，体会并表现歌词中复杂的历史情感层次（旧版的悲苦与新版的欢欣）。

  2.在“创意实践”环节，实现从传统到当代的创造性转化，确保创编作品既尊重传统音乐语汇，又体现新时代精神，避免生硬嫁接或内容空洞。

  突破策略：

  1.针对难点一，采用“历史音画走廊”情境导入法，通过对比聆听、文史资料阅读、关键词语义分析（如“奴家”、“走四方”、“改革”等）的多模态输入，搭建情感理解支架。

  2.针对难点二，采用“传统基因提取”与“当代语境植入”两步创作法。首先引导学生共同提炼原曲中不可变的核心“基因”（如节奏骨架、乐句结构、调式色彩），再围绕选定的当代主题进行填词与音响设计，提供主题词库、节奏型库等创作工具箱作为支持。

六、教学资源与媒体环境

  1.数字资源：不同历史时期（如20世纪30年代采风录音、50年代改编版、80年代至今的舞台表演版）的《凤阳花鼓》音频、视频片段；凤阳地区地理风貌、历史变迁的图片与纪录短片；动态谱例课件（突出显示旋律线、节奏型、调式音级）；安徽方言语音示范微课。

  2.实物资源：双条鼓、小镗锣课堂教学套件（每组一套）；凤阳花鼓演出服饰或图片；学生用课堂乐器（竖笛、口风琴）；创作活动记录卡、小组评价量表。

  3.媒体环境：具备高清投影、交互式白板、高品质音响系统的智慧音乐教室，支持多屏互动与小组音频采集回放。

七、教学过程实施详案（90分钟，双课时连上）

（一）第一阶段：文化溯源——叩响历史之门（用时约20分钟）

  环节一：情境激疑，初闻“花鼓”

  1.课堂伊始，不直接出示课题。播放两段音乐片段：第一段为电影《逃亡》中凄凉版本的《凤阳歌》配乐，第二段为春晚舞台上欢快热烈的《凤阳花鼓》歌舞表演。音量由弱渐强，营造沉浸氛围。

  2.教师提问：“同学们，刚才听到的两段音乐，给你的第一感受分别是什么？如果用颜色来形容，你会选择什么颜色？如果它们出自同一个‘母亲’，你认为这位‘母亲’经历了怎样的故事？”引导学生自由发表初步听感，教师仅作记录，不评价不解答，制造认知冲突。

  3.揭示课题“凤阳花鼓：从历史悲歌到时代新声”。展示中国地图，聚焦安徽凤阳，简述其“帝王之乡”（明太祖朱元璋故里）与“改革之乡”（家庭联产承包责任制发源地）的双重历史身份，点明其历史的跌宕与音乐的变迁息息相关。

  环节二：文本细读，解析“悲欢”

  1.分发包含不同时期《凤阳花鼓》歌词的学案。第一份为传统版本：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方。自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖田地，小户人家卖儿郎。奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方……”第二份为新中国改编版本：“说凤阳，道凤阳，凤阳真是好地方。改革春风遍大地，家家户户屯满粮……”

  2.组织学生开展小组“歌词侦探”活动。任务一：圈划出两版歌词中表达情感的关键词（如“荒”、“卖”、“走四方”与“好地方”、“春风”、“屯满粮”）。任务二：结合教师提供的简明历史背景资料（元末明初战乱、淮河水患频发、改革开放政策），讨论并推测这些歌词产生的可能时代背景及所要表达的人民心声。

  3.小组汇报后，教师总结提升：民间音乐是历史的“活化石”，是人民情感的“心电图”。《凤阳花鼓》的歌词变迁，清晰映射了凤阳人民从颠沛流离的悲苦到安居乐业的欢欣，其艺术功能也从“乞讨工具”演变为“颂扬与自娱”。音乐的情感基调，首先植根于它的文字与历史。

（二）第二阶段：艺术探究——解码音乐基因（用时约30分钟）

  环节一：听音析律，捕捉“乡音”

  1.聚焦聆听新中国改编版的演唱音频（专业民歌演唱版本）。第一次聆听，要求学生手指跟随旋律线条在空中“画旋律线”，关注旋律的起伏走向。听后提问：“旋律的起伏是大起大落还是平稳波动？给你的感觉是激昂的还是叙事的？”

  2.第二次聆听，结合动态谱例，视觉与听觉同步。教师引导学生关注乐句的落音。通过哼唱每个乐句的最后一个音，引导学生发现它们主要集中在“SOL”和“RE”上，并最终稳定地结束在“SOL”音。由此引出“五声徽调式”的概念——以“SOL”为调式主音，色彩明亮、稳定，是中国民间音乐，特别是江淮地区的常用调式。类比说话的语气，主音“SOL”就像一句话肯定的句号。

  3.模唱核心乐句。教师用钢琴或校音笛给出标准音，学生先进行“SOL-La-Do-Re-Mi-Sol”的徽调式音阶上下行构唱。随后，重点模唱“身背花鼓走四方”这一句，体会旋律进行以“级进”（相邻音进行）为主，间插四度跳进（“花”到“鼓”）的特点，感受其如说话般亲切、自然的语调感。

  环节二：击节寻脉，活化“筋骨”

  1.此环节聚焦于《凤阳花鼓》最具标志性的节奏基因。播放音乐，请学生专门关注鼓和锣的伴奏部分，用手掌拍击桌面模仿其节奏。引导学生发现并总结出核心节奏型：前八后十六（XXX）与十六八（XXXX）及其变体。教师板书此节奏型，命名为“凤阳节奏密码”。

  2.节奏解码与实践：首先，进行无音高节奏诵读。将核心节奏型与拟声词结合，如“得儿隆咚|锵0|”（“0”为休止）。分组进行卡农式节奏接龙，训练节奏稳定性与协作能力。

  3.乐器实操引入：介绍双条鼓（右手持双鼓条击鼓心、鼓边）与小镗锣（左手持锣，右手持槌）的基本持法与演奏法。安全与爱护乐器教育后，分发乐器。第一步，统一练习基本节奏型：鼓奏“XXX|XXX|”，锣在每小节第一拍重音处击奏“锵”。第二步，进行“节奏对话”游戏：教师或一名学生用鼓奏出一个两小节的节奏句，另一名学生用锣即兴回应一个不同的小句子，强调节奏的呼应感。

  4.整合练习：播放歌曲伴奏，一部分学生用打击乐器演奏固定伴奏型，另一部分学生用“la”音哼唱旋律，初步体验“唱奏合一”。

  环节三：学唱润腔，演绎“韵味”

  1.回归歌唱本体。解决音高与节奏后，重点打磨“韵味”。播放安徽民歌手的原生态演唱片段，请学生特别关注其咬字与装饰音。教师示范对比：用普通话标准字正腔圆地唱“说凤阳”，再用略带安徽方言腔调（如“凤”字声母f略带h感，“阳”字尾音稍扬）并加入细微下滑音的方式演唱。学生模仿体验。

  2.针对特定润腔进行分解练习。如“身背花鼓”的“花”字到“鼓”字的四度上跳，可在“花”字尾音稍作停留后轻巧地滑向“鼓”字。“走四方”的“方”字长音，可做轻微的颤音或直音处理，由学生根据自己对歌词情感的理解进行个性化选择。

  3.完整跟唱与情感注入。跟随伴奏，尝试背唱全曲。教师引导学生根据歌词内容调整声音状态与面部表情：唱到过去悲苦时，声音可稍内敛、沉郁；唱到今天美好时，声音应明朗、开阔。进行小组间的演唱“擂台赛”，互评哪一组的演唱更“有味道”、“有故事”。

（三）第三阶段：创意实践——谱写时代新声（用时约30分钟）

  环节一：传统“基因”提取会

  1.教师引导：“我们已经解开了《凤阳花鼓》的音乐密码。现在，我们要做一次‘音乐工程师’，利用这些优秀的传统‘基因’，创作一首属于我们自己的‘新时代花鼓’。首先，我们需要明确，哪些‘基因’是必须保留的‘遗传密码’？”

  2.小组讨论，共同提炼并记录“核心基因清单”。预计清单包括：A.节奏骨架（“凤阳节奏密码”及其变体）；B.曲式结构（四个乐句的起承转合）；C.调式色彩（五声徽调式，落音规律）；D.句式对应（歌词的七字句基本结构）。此环节旨在确保创作在传统根基上进行。

  环节二：当代“语境”创作坊

  1.发布创作任务：以小组为单位，为《凤阳花鼓》的曲调创作一段新歌词，并设计一个不少于4小节的器乐引子或间奏。创作主题二选一：A.《校园花鼓》——反映初中生的校园学习与生活；B.《家乡新花鼓》——赞美自己所在城市或家乡的新风貌、新成就。

  2.提供创作支持工具包：

  *主题词库：针对“校园”主题，提供“书声琅琅”、“操场飞扬”、“友谊篇章”、“青春梦想”等词汇；针对“家乡”主题，提供“高楼林立”、“绿水青山”、“科技创新”、“幸福安康”等词汇。

  *节奏型素材库：在核心节奏型基础上，提供几种变化的打击乐节奏型供选择。

  *器乐编配建议：如何使用竖笛吹奏主旋律片段，或用口风琴演奏简易和声铺垫（如主属音持续音），如何将打击乐节奏整合进去。

  3.小组合作创作。教师巡回指导，扮演“资源顾问”与“思维催化剂”角色，适时提问引发思考：“你们选择的这个新词，能用原曲的旋律顺畅地唱出来吗？”“你们的引子想营造什么气氛？是热闹的开场，还是优美的序言？”

  环节三：成果“展演”与多维评议（用时约10分钟）

  1.小组依次进行展示。要求包括：A.创作陈述（1分钟）：简述主题、创意亮点及对传统基因的运用。B.完整表演（2分钟）：包含器乐引子/间奏、新歌词演唱、打击乐伴奏的综合形式。鼓励加入简单的肢体动作。

  2.启动“三维度”评价机制：

  *文化理解维度（观众与教师评价）：新作品是否成功实现了传统音乐语言与当代精神内涵的有机结合？是否体现了积极向上的价值观？

  *艺术表现维度（小组自评与互评）：演唱演奏是否准确、协调？表演是否自信、有表现力？

  *创意实践维度（教师与专家评价——可邀请其他音乐老师观摩）：创作是否在传统框架内展现了新颖的构思？音乐编配是否有巧思？

  3.教师总结升华：肯定各组的创意与努力，强调今天的学习不仅是对一首民歌的传承，更是掌握了如何让传统音乐“活”在当下的方法。鼓励学生将这种“解构-重构”的创造性思维，运用到对其他优秀传统文化的学习中去。

八、教学评估与反馈设计

  本课采用“嵌入过程的形成性评估”与“聚焦成果的总结性评估”相结合的方式。

  1.形成性评估：贯穿于各探究环节。通过观察学生在“歌词侦探”中的发言质量、节奏练习的准确度、乐器操作的合作性、模唱中的韵味把握、小组讨论的参与度等，即时给予针对性指导与鼓励。

  2.总结性评估：以“创意实践成果展演”为主要载体。使用设计好的《“新时代花鼓”创编项目评价量表》（包含上述三个维度，每维度下设具体观察点，采用等级描述如“杰出”、“达标”、“发