初中音乐七年级下册《小调集萃·对花问路听乡音-河北民歌〈小放牛〉深度体验课》教案

初中音乐七年级下册《小调集萃·对花问路听乡音——河北民歌〈小放牛〉深度体验课》教案

一、教材与课标解读：确立“文化理解与多维体验”的教学定位

【基础】本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元以探寻中国小调的魅力为核心，旨在引导学生感受不同地域民歌的风格特点，理解民歌与人民生活、地域文化的紧密联系。《小放牛》作为一首流传甚广的河北民歌（后亦被吸收为京剧传统折子戏），其旋律明快流畅，节奏富于弹性，歌词采用一问一答的对唱形式，内容涉及赵州桥的神话传说，集趣味性、知识性与艺术性于一体。

【非常重要】基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的理念，本课设计超越了单纯的“学唱一首歌”的技术层面，将教学定位提升至“在音乐实践中进行文化理解与审美感知”的高度。民歌不仅是音符的堆砌，更是方言、历史、民俗与人民智慧的结晶。因此，本课的教学核心在于通过《小放牛》，引导学生“听乡音、品乡情、悟乡韵”，探究民歌如何从民间走台，又如何被戏曲艺术兼收并蓄的演变脉络。这不仅是音乐知识的传递，更是对中华优秀传统文化基因的激活与传承。

二、学情深度剖析：基于七年级学生认知特点的教学策略

【基础】七年级学生正处于从童声向青春期的过渡阶段，他们具备了一定的音乐基础知识（如简单的节奏型、音高概念），求知欲旺盛，思维活跃，乐于参与互动和表演。然而，他们对原生态民歌的接触相对有限，对于民歌中独特的润腔、方言韵味以及小调体裁的深层文化内涵往往缺乏敏感度和深入认知。

【重要】针对这一学情，本设计采取“由表及里、由浅入深、由感性到理性”的教学策略。不回避民歌演唱的技术难点（如切分音、一字多音），但将这些技术点置于“韵味表现”的语境中去解决，让学生明白技巧是为了服务于风格。同时，充分利用初中生好动、好胜、好表现的心理特点，设计“对歌”挑战、身段体验、京民对比等实践活动，让学生在“做中学”，在亲身体验中化解民歌学习的枯燥感，变被动接受为主动探究。

三、教学目标定位：指向核心素养的层级设计

【基础】

（一）审美感知：能够聆听并辨别河北民歌《小放牛》的旋律特征，感受其浓郁的冀中乡土气息，体会对唱形式带来的活泼风趣的音乐情绪。

（二）艺术表现：能够用轻快、有弹性的声音，准确地演唱歌曲《小放牛》，掌握切分音和八分休止符的节奏韵律，尝试用河北地方语言韵味进行润腔，并能以对歌的形式合作完成歌曲演绎。

（三）创意实践：能够结合京剧折子戏《小放牛》的片段欣赏，尝试模仿一两个简单的戏曲身段（如上马、划船），探究民歌素材与戏曲音乐之间的“血缘关系”，进行简单的二度创作。

（四）文化理解：通过对赵州桥传说与歌词内容的学习，了解民歌作为“民间历史的活化石”的价值，增强对燕赵文化的认同感，树立民族文化自信。

四、教学重点与难点：精准聚焦，各个击破

【重要】

（一）教学重点：引导学生用自然、活泼、富有乡土韵味的歌声演唱《小放牛》，准确表现一问一答的对唱情趣，感受河北民歌的风格特点。

（二）教学难点：

1.【难点】节奏难点：歌曲中特有的切分节奏（如“赵州桥来”的“来”字）和八分休止符（造成俏皮、停顿感）的精准把握。

2.【高频考点】风格难点：如何唱出民歌的“味儿”，即装饰音（倚音、滑音）的自然运用与咬字的字头、字腹、字尾归韵处理。

3.【热点】文化理解难点：理解民歌与戏曲（京剧）在旋律、表演形式上的内在联系与演变。

五、教学准备：营造沉浸式环境

多媒体教学设备、钢琴、竹笛（若有条件）、赵州桥图片及传说视频资料、京剧折子戏《小放牛》选段视频、简单道具（马鞭、草帽圈，或用课堂物品替代）。

六、教学实施过程：层层递进，深度体验

（一）导入环节：情境创设，唤醒听觉期待

【重要】

1.音画导入：教师首先播放一段冀中平原的田园风光视频（伴有唢呐或笛子吹奏的河北吹歌背景音乐），画面定格在赵州桥。提问：“同学们，画面中的桥你认识吗？关于这座桥，你听说过哪些神话故事？”引导学生分享关于鲁班修桥、张果老骑驴、柴王爷推车等传说。

2.聚焦对歌：教师总结：这些美丽的传说不仅在老百姓的口中流传，更被编进了歌里。在河北，每当春暖花开，牧童在田野放牛，村姑外出踏青问路，他们就会用唱歌的方式来问答。今天，我们就一起来学唱这首好听的河北民歌——《小放牛》。

【设计意图】通过视听结合的方式，迅速将学生带入特定的地理与文化情境中。从学生熟悉的传说故事切入，搭建了生活与音乐的桥梁，激发了学习兴趣和对歌曲内容的期待。

（二）初次聆听与整体感知：捕捉音乐形象

【基础】

1.范唱聆听：教师用充满民歌韵味的嗓音进行现场范唱（或播放原生态歌手的演唱音频）。要求学生带着问题聆听：“歌曲的情绪是怎样的？（欢快、风趣、活泼）演唱形式有什么特别之处？（一问一答的对唱）”

2.交流初感：学生自由回答。教师引导学生关注“对唱”这一形式，并点明这是民歌中常见的互动方式，体现了劳动人民的生活情趣。

【设计意图】教师的现场范唱具有不可替代的感染力，能让学生第一时间触摸到民歌的温度。引导性问题指向明确，帮助学生建立对歌曲的整体印象。

（三）节奏解构与模仿：攻克核心节奏型

【难点】

1.提炼节奏：教师将歌曲中典型的节奏型（如切分节奏“XXX”和带休止的节奏“0XX”）单独提取出来，写在黑板上。

2.生活化模仿：将抽象节奏与生活语言结合。例如，模仿河北方言的语调：“同（呀）学（了）们”来对应切分节奏；模仿驴蹄声“哒0哒哒”来练习休止符的停顿感。

3.声势律动：引导学生用跺脚、拍手、捻指等声势动作来表现这些节奏型。男生跺脚模拟马蹄，女生拍手模拟鞭梢声，在游戏中内化节奏。

【设计意图】将枯燥的节奏训练转化为有趣的声音游戏，利用生活中的语言和动作化解切分音和休止符的难点，让学生在不知不觉中掌握歌曲的节奏骨架。

（四）旋律学唱与韵味打磨：从“唱会”到“唱好”

【非常重要】

1.用“Lu”哼唱旋律：教师用竹笛或钢琴带领学生用闭口音“Lu”哼唱旋律，重点感受旋律的流畅与起伏，尤其是四个乐句中“起承转合”的关系。

2.歌词吟诵：引导学生按照歌曲的节奏，用河北方言的韵味来朗读歌词。教师示范“赵州桥（来）什么人（哪）修？”这句中的儿化音和衬词，体会方言对旋律走向的影响。

3.分句教唱与纠偏：

1.4.（1）第一乐段（问句）：教师示范演唱牧童的“刁难”与俏皮，强调咬字的轻快和弹性，特别是句尾的上扬，体现提问的语气。

2.5.（2）第二乐段（答句）：引导学生唱出村姑的“机智”与从容，气息要更饱满，音色要更明亮，体现解答时的自信。

3.6.（3）【难点】重点打磨装饰音：歌曲中“玉石栏杆”的“石”字、“什么人”的“人”字往往带有自然的装饰音（滑音、倚音），这是民歌韵味的关键。教师需进行对比演唱（有装饰音和无装饰音），让学生辨别哪种更有“味儿”，并引导模仿。

7.对歌互动：将学生分为“牧童组”和“村姑组”，进行一唱一和的对歌练习。要求两组学生面对面站立，眼神交流，加入简单的肢体动作（如牧童挥鞭，村姑掐腰），在情境中完成歌曲演绎。

【设计意图】此环节是整节课的核心。通过哼、诵、唱、比、演等多种手段，将技术训练（音准、节奏）与风格把握（润腔、衬词、语气）深度融合。分角色的对歌形式，不仅巩固了演唱，更让学生亲身体验了民歌的社会功能和娱乐性。

（五）拓展与探究：溯源寻流，京民相遇

【热点】【重要】

1.聆听对比：播放一段京剧传统折子戏《小放牛》的视频片段（牧童与村姑载歌载舞的表演）。引导学生观察和聆听：“同样是《小放牛》，京剧版本和刚才我们唱的民歌版本有什么不同？”（可从演唱风格、服装道具、伴奏乐器、表演形式等方面引导）。

2.师生探究：

1.3.学生分组讨论并发表见解。

2.4.教师总结提炼：民歌是根，戏曲是花。京剧《小放牛》在旋律上保留了民歌的骨干音，但进行了“加花”和节奏上的放慢，使其更符合戏曲板腔体的韵味；在表演上，增加了“唱念做打”四功，使故事更具观赏性。这体现了京剧艺术兼收并蓄、海纳百川的特点。

5.身段模仿秀：教师简单教授一两个京剧版中的经典动作，如“跑圆场”、“勒马”、“亮相”，让学生手持自制的简易马鞭，尝试边唱（民歌旋律）边舞（戏曲身段），体验一把“戏中人”的感觉。

【设计意图】引入京剧版本，是本课的点睛之笔。它打破了单一作品的教学局限，构建了民歌与戏曲之间的联系，拓宽了学生的音乐文化视野。通过对比分析和身段体验，学生对我国民族民间音乐“相互借鉴、融合发展”的脉络有了直观深刻的理解，将核心素养中的“文化理解”落到了实处。

（六）课堂小结与升华：乡音未改，情怀依旧

【基础】

1.总结回顾：教师带领学生回顾本节课的收获——我们不仅学唱了一首好听的河北民歌，掌握了对唱的形式和韵味，还探寻了它与京剧的渊源。

2.情感升华：再次播放开头的赵州桥画面，背景音乐切换为学生自己演唱的《小放牛》。教师深情结语：同学们，民歌是什么？民歌是大地之子对家乡最深情的告白。就像《小放牛》，唱的是桥，赞的是人，传的是情。希望大家今后无论走到哪里，都能记住这份来自燕赵大地的乡音，都能热爱我们祖祖辈辈传下来的歌谣。

七、板书设计：结构化呈现核心知识

【框架式板书，此处用文字描述】

左侧：河北民歌《小放牛》

-体裁：小调（对唱）

-风格：欢快、风趣、乡土气息

-节奏核心：【切分音】XXX；【八分休止】0XX

-演唱要点：轻快有弹性、润腔（倚音、滑音）、问答语气

右侧：探究与拓展

-传说：赵州桥（鲁班、张果老……）

-对比：民歌（根）——旋律骨干、抒情叙事

京剧（花）——加花变奏、唱念做打

-核