初中音乐八年级下册第五单元《姹紫嫣红》教学设计

初中音乐八年级下册第五单元《姹紫嫣红》教学设计

一、教学基本信息

【学科】音乐

【学段】初中八年级

【课题】第五单元《姤紫嫣红》——探寻戏歌中的中国美学

【课时】第一课时（共两课时）

【课型】音乐综合课（以歌唱与欣赏为主的综合课）

二、教学背景分析

（一）【基础】教材分析

本单元主题“姹紫嫣红”取自明代戏曲家汤显祖《牡丹亭》经典唱词，意在展现中国戏曲艺术的绚丽多姿与旺盛生命力。本课内容聚焦于“戏歌”这一独特的音乐体裁，它是传统戏曲艺术与现代歌曲创作相结合的产物，是联通学生与古老戏曲文化的重要桥梁。教材选用了具有浓郁京韵的《唱脸谱》作为主要歌唱与赏析曲目，并辅以其他戏歌作品片段或传统唱段（如《牡丹亭·游园惊梦》选段）进行拓展聆听，旨在引导学生感受戏歌中“戏”与“歌”的融合之美，初步了解京剧的相关知识（如行当、脸谱、拖腔等），激发学生对民族传统音乐文化的兴趣与热爱。本课内容承上启下，既是对七年级“梨园风采”单元的深化，也为后续学习中国民族器乐作品奠定审美基础。

（二）【非常重要】学情分析

八年级学生经过七年多的音乐学习，已具备基本的识谱能力、节奏感和一定的歌曲演唱能力。他们对流行音乐较为熟悉，但对于传统戏曲，尤其是京剧，普遍存在“听不懂”、“节奏慢”、“距离远”的刻板印象，兴趣点较低，文化隔阂感较强。然而，这一年龄段的学生好奇心强，乐于接受新鲜事物，对富有创意和个性的艺术表现形式有较高的接纳度。因此，本课设计的核心在于寻找“传统”与“现代”的契合点，利用“戏歌”这一学生相对易于接受的形式作为切入点，通过生动有趣的体验活动，打破他们对戏曲的陌生感，引导他们发现其中的美学价值，从而建立起文化认同感。

（三）【热点】跨学科视野

本课设计有机融入多学科内容，构建立体的艺术认知框架：

1.与语文学科的融合：解读《唱脸谱》歌词中“四击头一亮相，美极了妙极了，简直OK顶呱呱”等中西合璧的语言特点，分析歌词的韵律美和画面感；拓展《牡丹亭》唱词“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，引导学生理解中国古典文学中的意象与情感表达。

2.与美术学科的融合：结合《唱脸谱》内容，详细介绍京剧脸谱的色彩谱系与性格寓意（如红忠、白奸、黑刚等），引导学生理解色彩与人物性格、艺术符号之间的关系。

3.与历史学科的融合：简要介绍京剧形成的历史背景（徽班进京）及其在中国传统文化中的地位，帮助学生理解戏曲艺术产生的社会文化土壤。

4.与社会学科的融合：探讨戏歌作为一种文化现象，在当代社会中如何传承与创新，引导学生思考传统文化的现代价值。

三、教学目标设计

根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）【基础】审美感知

1.能够认真聆听《唱脸谱》，感受其浓郁的京腔京韵，辨识歌曲中京剧元素与流行歌曲元素的融合方式。

2.能够初步识别京剧的主要行当（生、旦、净、丑）和脸谱的基本色彩寓意。

3.通过聆听不同风格的戏歌片段，感知戏曲音乐元素在当代音乐创作中的多样表现力。

（二）【重要】艺术表现

1.能够用自然、圆润的声音，自信地演唱《唱脸谱》的歌曲部分，并能模仿出具有京剧韵味的典型拖腔（如“脸谱”的“谱”字）。

2.能够尝试模仿简单的京剧身段（如“亮相”）和念白（如“四击头一亮相”），在体验中感受戏曲表演的独特魅力。

3.能够积极参与小组合作，尝试用简单的打击乐器（如锣、鼓、镲）或身段动作，为歌曲的特定段落进行简单的伴奏或表演创编。

（三）【非常重要】创意实践

1.能够从歌词、旋律、表演形式等多个角度，对《唱脸谱》的艺术特点进行分析与评述，表达个人的独特见解。

2.在教师的引导下，能够尝试将简单的京剧元素（如一个拖腔、一个身段）融入到一段简短的旋律或情景表演中，进行即兴创编。

3.能够对“传统艺术如何吸引年轻人”这一议题，提出自己的看法和建议，培养批判性思维和创新意识。

（四）【难点】文化理解

1.通过学习“戏歌”，理解中国传统戏曲艺术在现代社会的传承与发展路径，认识到传统文化是艺术创新的重要源泉。

2.感受中国戏曲“以形传神，形神兼备”的美学特征，体会其蕴含的中和、写意、象征等独特审美意蕴，增强民族自豪感和文化自信。

四、教学重难点

（一）【非常重要】教学重点

1.准确感受并表现《唱脸谱》的京腔京韵，特别是对典型拖腔和儿化音的模仿。

2.理解戏歌中“戏”与“歌”两种音乐元素的融合方式。

3.初步认识京剧脸谱的色彩寓意与人物性格之间的关系。

（二）【难点】【高频考点】教学难点

1.如何引导学生打破对戏曲的陌生感和畏难情绪，积极投入地参与模仿与体验活动。

2.如何引导学生准确掌握具有京剧韵味的拖腔的演唱技巧（如气息控制、润腔处理）。

3.如何在有限的课时内，让学生对博大精深的京剧艺术形成一个虽初步但准确、生动的印象。

五、教学准备

1.【教师】多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响），高质量音频、视频资料（《唱脸谱》原唱及伴奏、京剧《铡美案》包拯唱段、京剧《牡丹亭·游园惊梦》视频片段、其他戏歌如《故乡是北京》或《梨花颂》片段），京剧脸谱图片或实物道具，简单的打击乐器（小锣、小鼓、镲），钢琴。

2.【学生】音乐课本，预习歌词，可提前查阅有关京剧脸谱的资料。

六、【核心环节】教学实施过程（第一课时）

（一）【热点】导入新课：情境创设，唤醒感知（约5分钟）

1.【环节目标】以“变脸”为引，瞬间聚焦学生注意力，自然过渡到“脸谱”主题，并点明单元主题“姹紫嫣红”的文化内涵。

2.【实施步骤】

（1）【教师行为】教师面带微笑，用充满悬念的语气开场：“同学们，老师今天要请大家看一个‘变’的魔术。”随即，播放一段约30秒的川剧变脸精彩视频集锦（无声音或配以紧凑的鼓点）。视频戛然而止，画面定格在一张色彩斑斓的脸谱上。

（2）【师生互动】教师提问：“这是什么表演？你们看到了什么？有什么感觉？”引导学生回答“变脸”、“脸谱”、“神奇”、“眼花缭乱”等。教师顺势追问：“在京剧里，这些色彩斑斓的脸谱可不是为了好看，它们背后可藏着秘密。你们猜猜，红色的脸谱代表什么性格？黑色的呢？白色的呢？”鼓励学生根据已有经验大胆猜测。

（3）【点明主题】教师总结并板书课题：“同学们猜得对不对，答案就藏在我们今天要学习的这首‘戏歌’里。这首歌的名字就叫——《唱脸谱》。同时，我们今天也走进了本单元的主题——‘姤紫嫣红’。这四个字，原本是形容百花盛开、色彩艳丽的景象，用它来形容我们中国戏曲舞台上那些绚丽多彩的脸谱、服饰，以及百花齐放的艺术流派，再恰当不过了。今天，就让我们一起推开戏曲这扇姹紫嫣红的大门。”

（二）【基础】初听全曲，整体感知（约7分钟）

1.【环节目标】通过初次聆听，让学生从整体上把握歌曲的结构、情绪和风格，初步感受其“戏”与“歌”结合的特色。

2.【实施步骤】

（1）【设疑聆听】教师播放《唱脸谱》全曲（音频），并提出两个明确的聆听任务：【基础】“请你在听的过程中，思考这首歌给你的整体感受是什么？是像你印象中的流行歌曲，还是像传统京剧，或者两者都有？”【重要】“你能听出歌曲可以分成几个部分吗？每个部分的感觉有什么不同？”

（2）【听后交流】音乐停止后，组织学生自由发言。

【基础】预设学生回答：“既有现代感，又有京剧味”、“节奏感很强”、“前面像流行歌，后面像京剧”等。教师给予肯定和鼓励。

【重要】引导学生初步划分段落。教师提示：“请大家注意，歌曲一开始的伴奏和旋律感觉是怎样的？从哪一句开始，味道突然变了？”引导学生感知歌曲由两部分构成：A段（主歌），节奏明快，旋律流畅，更贴近通俗歌曲；B段（副歌/戏腔部分），从“蓝脸的窦尔敦盗御马”开始，旋律高亢，拖腔明显，京剧韵味浓厚。教师在黑板上简要板书：A段（通俗风）——B段（京剧风）。

（三）【非常重要】分段赏析与体验（约20分钟）

1.【环节目标】通过逐段分析、模仿、演唱，深入体验歌曲中不同部分的艺术特色，重点攻克京剧韵味的演唱难点。

2.【实施步骤】

（1）【基础】品析A段——“歌”的风采

a.【聆听分析】再次播放A段音频，引导学生关注歌词内容和旋律特点。教师提问：“这段歌词在说什么？它的语言有什么特点？”（引导学生发现“四击头”、“亮相”是京剧术语；“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱”是中英文结合的现代口语）。

b.【教师讲解】教师解释“四击头”是京剧中的锣鼓经，常用于人物上场或亮相时，起到强调作用。这说明歌词本身就巧妙地将京剧元素融入其中。【热点】同时，这种“中西合璧”的语言风格，也体现了戏歌作为现代艺术形式的创新性。

c.【模仿体验】教师示范朗读A段歌词，强调其中的儿化音（如“一点儿”），并带领学生模仿。随后，引导学生用轻快、活泼的声音跟琴演唱A段旋律，注意节奏的准确和吐字的清晰。

（2）【非常重要】【难点】深析B段——“戏”的韵味

a.【视频辅助】播放《唱脸谱》B段的高质量演唱视频（最好有京剧装扮的表演），让学生视听结合，直观感受B段的震撼力。视频播放前提出问题：“这段唱了哪些历史人物？他们的脸谱分别是什么颜色？你能从演唱者的表情、动作中感受到什么？”

b.【脸谱解读】结合视频中出现的脸谱形象或图片，【跨学科】教师详细讲解歌词中出现的几位历史人物及其脸谱颜色寓意：蓝脸的窦尔敦（刚强勇猛）、红脸的关公（忠勇正义）、黄脸的典韦（凶猛残暴）、白脸的曹操（奸诈多疑）、黑脸的张飞（正直鲁莽）。强调京剧脸谱是一种性格化的“象征艺术”。

c.【【难点】拖腔模仿】这是本节课的教学难点。

i.【发现拖腔】教师再次演唱或播放“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉……”这几句，引导学生注意每句最后一个字的旋律有什么特点？（音拖得很长，旋律有起伏，这就是京剧中的“拖腔”）。

ii.【分解练习】教师将“脸谱”的“谱”字（或“夜叉”的“叉”字）的拖腔单独拎出，用钢琴弹奏其旋律线条（如：3-235---），先带领学生用“u”或“a”母音哼唱，感受气息的持续支撑和旋律的婉转起伏。

iii.【润腔处理】教师讲解京剧拖腔中常有的“波音”和“滑音”效果，并做示范。引导学生尝试在长音上加入细微的波动，并在音与音之间做自然的滑动，模仿出“京味儿”。教师可以用指挥手势辅助，带领学生反复练习，直至大部分学生能初步掌握。

d.【身段体验】模仿一个简单的“亮相”动作。教师讲解：“京剧演员在重要人物出场或一段精彩唱段结束时，常会有一个停顿并摆出造型，这就是亮相，以展现人物的精神风貌。”教师示范一个简单的提拳、瞪眼、定格的亮相动作，请全体学生起立，模仿体验，并尝试在模仿演唱B段最后一句“一群群生动的活菩萨”时，做出一个自己觉得帅气的亮相。

（3）【综合演绎】尝试完整演唱

在分段学习后，将全班分为两组：一组演唱A段（流行风），一组演唱B段（京剧风），在教师的指挥下尝试合作演绎歌曲的精华部分。A段要唱得轻快活泼，B段要唱得饱满有力，并在结尾处一起“亮相”。这个过程既是对学习成果的检验，也极大地提升了学生的参与感和成就感。

（四）【重要】拓展与探究：姹紫嫣红总是“新”（约8分钟）

1.【环节目标】通过对比聆听，拓宽学生对“戏歌”这一体裁的认知，理解其多样性和创新性，并尝试进行简单的创意实践。

2.【实施步骤】

（1）【对比聆听】教师播放另外两首不同风格的戏歌片段：一首是具有浓郁京韵味的《故乡是北京》（或《前门情思大碗茶》），一首是融合了昆曲元素的《牡丹亭·游园惊梦》选段与现代编曲结合的《在梅边》（仅播放其中融合戏曲的部分，注意版权和适宜性）。

（2）【引导探究】教师提问：“同样是戏歌，这几首作品给你的感觉一样吗？它们分别融合了哪些戏曲元素？结合的方式有什么不同？”引导学生发现：

《唱脸谱》是直接的、高亢的、段落对比鲜明的“拼贴式”融合。

《故乡是北京》是将京剧的音调、韵味内化在歌曲旋律中的“浸润式”融合。

《在梅边》则是将古典唱词与现代节奏、说唱相结合的“混搭式”融合。

（3）【热点】【创意实践】（小组讨论）抛出问题：“如果让你也当一次‘小小作曲家’，你会选择哪种戏曲（京剧、越剧、黄梅戏等），与哪种现代音乐风格（摇滚、RB、民谣等）结合，创作一首属于你们这个时代的‘新戏歌’？你会给它取个什么名字？想表达什么？”（此环节不求形成具体作品，重在激发学生的想象力和对传统与创新关系的思考，鼓励学生大胆说出自己的想法，教师给予积极引导和鼓励，不做对错评判）。

（五）【基础】课堂小结与升华（约5分钟）

1.【教师总结】教师结合板书对本课内容进行总结：“今天，我们通过《唱脸谱》这首戏歌，推开了一扇通往中国戏曲世界的大门。我们看到了‘姹紫嫣红’的脸谱，体验了‘京腔京韵’的唱腔，也思考了‘传统与创新’的关系。戏歌，就像一座桥梁，连接着古老的戏曲艺术和我们今天的音乐生活。希望同学们以后在听到类似的音乐时，能够多一份熟悉和亲近，少一份陌生和疏远。其实，我们民族的音乐宝库就像一个大花园，里面百花盛开，姹紫嫣红，等待我们去发现、去欣赏。”

2.【升华情感】再次播放《唱脸谱》原唱，全体学生起立，在音乐声中，或跟唱，或模仿身段，用自己喜欢的方式，向传统艺术致敬，为本课画上一个充满活力和文化韵味的句号。

七、板书设计

初中音乐八年级下册第五单元《姹紫嫣红》——探寻戏歌中的中国美学

一、戏歌：传统戏曲与现代歌曲的融合

《唱脸谱》结构：

A段（主歌）：通俗风——轻快、活泼（现代感）

B段（副歌）：京剧风——高亢、拖腔（传统韵味）

二、京剧脸谱的色彩密码（象征艺术）

红色——忠勇（关羽）

白色——奸诈（曹操）

黑色——刚直（张飞）

蓝色——刚强（窦尔敦）

……

三、核心体验

1.拖腔：气息支撑，婉转起伏

2.亮相：动静结合，传神写照

四、美学思考：姹紫嫣红总是“新”——传统与创新的交响

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿教学始终。

（一）【基础】过程性评价

1.聆听习惯：观察学生在聆听音乐时是否专注，能否根据要求完成聆听任务。（优秀、良好、合格）

2.参与态度：观察学生在模仿演唱、身段体验、小组讨论等环节中的积极性与投入程度。（优秀、良好、合格）

3.演唱表现：在分段学唱和集体演绎中，关注学生音准、节奏的把握，以及对京腔京韵的模仿程度。（通过观察和随机抽查进行评价）

（二）【重要】表现性评价

1.“亮相”展示：鼓励学生在课堂结尾或演唱高潮处，自信地展示自己创编或模仿的“亮相”动作。教师给予及时、具体的鼓励性评价，如“你的眼神很有戏！”“这个亮相很有力道！”“你把张飞的感觉表现出来了！”

2.创意想法评价：在“创意实践”环节，对学生提出的关于“新戏歌”的创意构想，重点关注其想法的独特性、合理性以及表达的清晰度，而非“正确”与否。教师的评价语如：“这个结合很有意思，很有想象力！”“把戏曲和校园生活结合，这个点子非常棒！”以此来保护和激发学生的创新思维。

九、教学反思与预设（课后填写）

（一）【难点】成功关键

本课成功的关键在于能否真正激发学生对戏曲的兴趣。因此，教师的示范必须生动、有“味儿”，能够吸引学生；体验活动必须设计得简单易行，让学生没有畏难情绪，在“玩”中学，在“做”中感。

（二）【非常重要】可能