小学音乐四年级下册《羊肠小道》欣赏课教案

小学音乐四年级下册《羊肠小道》欣赏课教案

一、设计理念

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“欣赏·评述”为主要学习任务，深度融合“聆听—表现—创造—联系”的实践路径。设计超越传统的乐曲解说模式，转向以学生为主体的“浸润式”、“探究式”与“表现式”学习。我们将《羊肠小道》这首经典的管弦乐作品，视为一个融音乐、地理、文学、视觉艺术于一体的综合性艺术文本。教学设计旨在引导学生通过深度聆听、身体律动、视觉转化、叙事建构与创意表现等多维互动，发展其音乐感知能力、审美判断能力、艺术表现能力及文化理解能力，实现从“听到”音乐到“听懂”音乐，最终到“演绎”和“创造”音乐的跃升，体现当前音乐教育中“学科融合”、“深度学习”与“创造性成长”的最高理念。

二、学情分析

四年级学生处于具体运算思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备以下特点：音乐认知方面，已积累初步的音乐要素知识（如旋律起伏、节奏疏密、速度快慢、力度强弱、音色辨识），能进行简单的乐曲结构（如乐句、乐段）划分，但对大型管弦乐作品的综合感知与分析能力尚在形成中。心理与行为特征方面，好奇心强，想象力丰富，乐于通过肢体动作、绘画、故事表达内心感受，但有意注意的持久性和深度思考的自觉性有待引导。已有经验方面，对人音版教材此前接触过的描绘性音乐（如《龟兔赛跑》、《水族馆》）有一定聆听经验，对音乐讲故事的方式不陌生。潜在难点在于如何将碎片化的音乐要素感知整合为对音乐形象、情绪发展与意境营造的整体性、结构化理解，并如何将这种理解转化为有深度、有个性的艺术表达。

三、教学目标

（一）审美感知

1.能专注聆听《羊肠小道》全曲及主要段落，辨识并记忆“旅行主题”与“毛驴主题”的旋律特征、典型节奏与主导音色（小提琴、圆号、短笛等）。

2.能感知音乐中通过速度、力度、音区、配器变化所描绘的景象（如峡谷日出、毛驴行进的步履、溪流、险峻小路、暴风雨等），并理解这些表现手法与音乐形象塑造之间的关系。

3.初步感知作品的回旋曲式（ABACA）结构轮廓，理解主题重复与对比插部在组织音乐叙事中的作用。

（二）艺术表现

1.能用线条、图形、色彩等绘制简易图形谱，记录对音乐要素（旋律走向、节奏密度、力度变化）的听觉感受。

2.能运用适宜的肢体律动（如稳健的步行、模仿毛驴的俏皮动作、表现风雨的摇摆等）合乐表现音乐形象与情绪。

3.能用准确的音乐术语（如“坚定地”、“诙谐地”、“渐强”、“渐快”、“音色明亮”等）和生动的文学性语言描述聆听想象与感受。

（三）创意实践

1.能根据音乐的发展，小组合作创编一个与《羊肠小道》意境相符的简短故事或情景剧，并设计相应的简单表演。

2.能在教师提供的节奏型或旋律片段基础上，进行简易的改编或填充，模拟创作一小段“旅途新发现”的音乐。

3.能尝试运用身边物品或数字音乐软件中的简易音源，为某个音乐场景设计或选择合适的音响效果。

（四）文化理解

1.了解作品选自美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》，初步知晓大峡谷的地理风貌，理解音乐对自然景观的艺术化描绘与人类探险精神的赞颂。

2.通过对比聆听中国描绘山水的音乐作品（如《空山鸟语》片段），初步感受东西方音乐在描绘自然时运用的不同美学观念与表现手法。

3.体会音乐中所蕴含的乐观、勇敢、探索的积极情感态度。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.深度聆听与联想：引导学生有目的地、分层次地聆听，将音乐要素的变化与具体的景象、情绪想象紧密联系起来，构建个性化的音乐画面与叙事。

2.3.核心主题的辨识与表现：准确听辨并记忆“旅行主题”与“毛驴主题”，能用多种方式（哼唱、律动、图形谱）对其进行艺术化表现。

3.4.音乐表现手法的理解：理解作曲家如何运用乐器音色、节奏型、和声等手法塑造鲜明形象，推动音乐发展。

5.教学难点：

1.6.整体结构的抽象把握：帮助学生从感性的片段聆听中跳脱出来，初步把握回旋曲式的整体结构逻辑，理解音乐材料组织的形式美。

2.7.个性化审美表达的深度与广度：鼓励并引导学生在创意实践环节，超越表浅模仿，进行有逻辑、有细节、有情感的深度艺术表达与合作。

3.8.中西音乐表现自然的比较理解：在有限的课堂时间内，进行有效的对比聆听，引导学生初步领悟文化差异在音乐中的体现。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件（包含《大峡谷》风光视频、乐曲完整及分段音频、主题旋律谱例、图形谱范例、乐器图片与音色介绍）。

2.3.音频编辑软件处理好的关键音乐片段。

3.4.可视化聆听工具：大型空白画卷（或白板）、彩色磁贴/便利贴（代表不同主题、情绪、乐器）。

4.5.创意表现道具：纱巾、彩色卡纸、简易打击乐器（如三角铁、沙锤、双响筒）、可模拟自然声音的物品（如塑料袋、豆子瓶）。

5.6.学生用学习任务单（包含图形谱绘制区、关键词记录区、创意实践工作纸）。

6.7.中国作品《空山鸟语》（刘天华）片段音频。

8.学生准备：

1.9.预习：了解美国科罗拉多大峡谷的基本地理知识。

2.10.美术用具：彩笔、画纸。

3.11.开放的心态和丰富的想象力。

六、教学过程（总计约80-90分钟，可分两课时完成）

第一课时：循声探境——走进峡谷的音画世界

环节一：情境导入，悬疑激趣（约5分钟）

1.视觉先导，设境引思：

1.2.播放一段无配乐的美国科罗拉多大峡谷航拍风光片（晨曦、陡峭岩壁、蜿蜒科罗拉多河等）。

2.3.教师引导语：“同学们，如果让你为这壮丽的景色配上一段音乐，你会选择什么样的声音？是宏伟的，还是宁静的？是流畅的，还是崎岖的？今天，我们将跟随一位‘声音魔术师’——作曲家格罗菲，去聆听他如何用交响乐队，带领我们进行一次特殊的‘峡谷徒步旅行’。这次旅行的道路，有一个特别的名字——‘羊肠小道’。闭上眼睛，让我们用耳朵来‘行走’和‘观看’。”

环节二：初听全曲，整体感知（约10分钟）

1.任务驱动式初听：

1.2.出示学习任务单上的第一个任务：“初听《羊肠小道》，你的脑海中出现了怎样的‘电影镜头’？请用几个关键词记录下来（如：时间、天气、主角、事件、心情）。”

2.3.播放《羊肠小道》全曲，学生静听并记录关键词。

4.分享交流，构建初步叙事：

1.5.学生自由分享关键词，教师板书归类（如地点：峡谷、小路；角色：旅行者、毛驴；事件：行走、看风景、遇险；情绪：期待、欢快、紧张、欣慰）。

2.6.教师追问与提升：“哪些音乐让你觉得是在‘走路’？（节奏）哪些音乐让你感觉‘风景变了’？（音色、旋律）哪里让你心头一紧？（力度、和声）”

3.7.教师简介作品背景：出自格罗菲《大峡谷组曲》，作曲家游览大峡谷后创作，用音乐描绘风景和感受。

环节三：分段细品，聚焦形象（约25分钟）

PartA:“坚定的旅人”——第一主题（旅行主题）聆听

1.聆听与发现：播放A段（旅行主题）音乐。

1.2.问题链引导：

1.2.3.“这段音乐的主角是谁？你觉得他是什么样的人？”（引导感受坚定、稳健、乐观）。

2.3.4.“音乐是用什么乐器‘扮演’这位旅人的？”（重点辨识圆号独奏的音色：温暖、醇厚、富有歌唱性，像一位沉稳的讲述者）。

3.4.5.“他的步伐是怎样的？节奏有什么特点？”（感受稳健的四分音符节奏，仿佛稳步前行）。

6.表现与固化：

1.7.律动体验：学生起立，随音乐用脚踏出稳定拍子，手可模拟拄着登山杖或背背包的动作，身体挺直，表情坚定。

2.8.图形谱共创：教师在白板上画一条水平基线代表地平线。请学生根据旋律起伏，上台用粗实的波浪线画出“旅行主题”的旋律线。共同讨论用何种颜色（如土黄色、棕色）代表这个主题。

3.9.哼唱主题：出示简化主题旋律谱，用“bong”或“la”模唱，体会其宽广的旋律线条。

PartB:“俏皮的伙伴”——第二主题（毛驴主题）聆听

1.对比聆听：播放B段（毛驴主题）音乐。

1.2.问题链引导：

1.2.3.“新角色出现了！它和旅人有什么不同？”（引导感受轻快、诙谐、跳跃）。

2.3.4.“谁是它的‘配音演员’？”（重点辨识短笛或小提琴在高音区的跳跃演奏，音色清脆、伶俐）。

3.4.5.“它在干什么？节奏和刚才的‘步行节奏’一样吗？”（感受附点节奏与休止符带来的俏皮、踉跄感，模仿毛驴小跑的步态）。

6.表现与固化：

1.7.律动体验：学生坐着，用食指和中指在桌面上模仿“小蹄子”的跳跃节奏。可加入肩部或头部的轻微晃动，表现毛驴的活泼。

2.8.图形谱添加：在之前图形谱的“旅行主题”线条下方或旁边，用另一种颜色（如灰色）添加短促、跳跃的点状或折线，代表“毛驴主题”。

3.9.节奏模仿：拍击或念读毛驴主题的典型节奏型（如X.XX|X0X），体验其谐谑感。

PartC:“变幻的风景”——插部音乐聆听（以其中一个插部为例）

1.聆听与描绘：播放一个描绘性较强的插部（如表现溪流或险峻山路的段落）。

1.2.教师引导：“旅途中，风景在不断变化。听这段音乐，你‘看’到了什么？是潺潺流水，还是呼啸的风，或是崎岖的山路？”

2.3.引导学生关注音乐要素的变化：快速的十六分音符流动可能像溪水；尖锐的不和谐和弦可能像险峻的岩石；震音可能像风吹过峡谷。

4.创意音效设计：

1.5.小组合作，利用身边的物品（抖动塑料袋模仿风声、晃动装豆子的瓶子模仿沙石滚落、用嘴模仿鸟鸣等）或身体打击乐，尝试为这段音乐配音效。

2.6.简要分享，并讨论作曲家为何选择用特定乐器（如弦乐颤音、木管滑音）来达到类似效果。

环节四：结构初探，发现规律（约5分钟）

1.主题追踪游戏：

1.2.再次播放包含A、B、A1、C、A2几个主要部分的剪辑版音频。

2.3.学生手持代表A主题（黄色卡）和B主题（灰色卡）。当听到A主题（旅行者）出现时，举起黄卡；听到B主题（毛驴）出现时，举起灰卡；听到完全不同的新音乐（插部）时，双手交叉。

3.4.通过举牌反馈，直观感受A主题的多次回归和其他部分的穿插。

5.概念揭示：

1.6.教师引出“回旋曲式”（ABACA）的概念，比喻为“老朋友（A主题）每次离开后都会回来，中间总是遇到新朋友（B、C等插部）的旅行故事结构”。将结构图贴于黑板。

环节五：课时小结，布置创意任务（约5分钟）

1.小结：师生共同回顾本节课发现的“音乐密码”：两位主角（圆号旅人、短笛毛驴）、他们的主题特征、以及音乐描绘风景的方法。

2.创意任务预告：

1.3.“我的峡谷故事”创意工作纸：根据对音乐的理解，绘制一幅“羊肠小道音乐地图”，用图画和文字标注出你认为音乐中故事发生的关键地点和事件。

2.4.思考：如果为这个故事加入一个“中国旅行者”，他会用什么样的音乐来表达看到如此壮观景色时的心情？

第二课时：融创生辉——演绎我的峡谷故事

环节一：温故知新，结构深化（约8分钟）

1.主题旋律接龙：教师用钢琴或音频弹出片段，学生快速反应是“旅人主题”还是“毛驴主题”，并用相应律动回应。

2.图形谱回顾：展示上节课师生共创的图形谱，对照结构图，回顾回旋曲式的行进路径。

3.分享“音乐地图”：邀请2-3位学生展示并讲解自己绘制的“羊肠小道音乐地图”，分享个性化的故事解读。

环节二：跨界融合，深化理解（约12分钟）

1.音乐与视觉艺术联觉：

1.2.播放一个情绪对比强烈的段落（如从恬静到暴风雨来临前）。

2.3.创作活动：学生用彩笔，在纸上用抽象的线条、形状、色块表达听到这段音乐时的色彩和画面感受。强调不是画具体景物，而是表达“情绪的色彩”和“节奏的形状”。

3.4.作品展示并简短阐释，理解“通感”在艺术欣赏中的作用。

5.东西方自然观照对比：

1.6.聆听《羊肠小道》中一个描绘宁静峡谷的片段，再聆听中国二胡曲《空山鸟语》描绘山林的片段。

2.7.对比讨论：

1.3.8.“同样描绘自然，格罗菲的音乐给你什么感觉？”（写实、叙事、情感外放、色彩丰富）。

2.4.9.“《空山鸟语》又给你什么感觉？”（写意、空灵、情感内敛、线条突出）。

3.5.10.教师简要总结：西方音乐常倾向于摹仿自然、表达个人征服或融入自然的激情；中国传统音乐常倾向于借自然抒怀、追求天人合一的意境。两种美学，各有其妙。

环节三：综合艺术表现（创意实践核心环节）（约25分钟）

项目式任务：“峡谷之声”迷你音乐剧场

学生分为4-5个小组，每组选择音乐的一个部分（如：A段启程、B段嬉戏、C段遇险、A’段雨过天晴等），完成以下创意表现任务（可选组合）：

1.“音画同步”配音师：为所选音乐片段，设计并表演配套的音响效果（使用道具、人声、简易打击乐）。

2.“舞动峡谷”编导组：创编一段能够表现音乐形象与情绪的集体律动或简单舞蹈动作。

3.“镜头语言”导演组：设计一段哑剧表演，用肢体和表情演绎该段落的故事，可考虑“演员”包括旅人、毛驴、风、雨、岩石等。

4.“诗意解说”编剧组：为这段音乐撰写并富有感情地朗诵几句解说词或小诗。

准备与排练（10分钟）：小组讨论、分工、排练。教师巡回指导，提供资源和建议。

展示与互评（15分钟）：各小组按音乐顺序进行展示。展示时，播放对应的音乐片段作为背景。其他小组作为观众，从“创意是否贴合音乐”、“表现是否生动有感染力”、“合作是否默契”等方面进行观察和点赞。

环节四：总结升华，情感内化（约5分钟）

1.完整沉浸式体验：在小组创意展示带来的新鲜理解基础上，再次完整聆听《羊肠小道》。鼓励学生闭目聆听，整合两节课的所有体验，形成自己最完整的“内心电影”。

2.分享终极感悟：

1.3.教师引导：“这不仅仅是一次峡谷旅行。从这音乐中，你感受到了作曲家怎样的情感？对你自己的‘学习之路’或‘成长之路’有什么启发吗？”

2.4.学生自由分享，引导至对勇敢、坚持、乐观、探索精神，以及对大自然敬畏与热爱的情感认同。

5.课堂总结：教师总结：音乐是看不见的风景，也是听得到的内心。希望同学们记住这条用声音铺就的“羊肠小道”，在未来的人生旅途中，既能用耳朵发现美好，也能用心创造属于自己的精彩乐章。

七、教学反思（预设）

本教案试图体现以下高阶设计思路与可能面临的挑战：

1.成功之处（理念引领）：

1.2.深度聆听结构化：通过“整体-分部-整体”的螺旋式聆听设计，结合问题链、图形谱、律动等多感官通道，有效引导学生从模糊感受走向清晰认知，实现了对复杂管弦乐作品的深度学习。

2.3.核心素养落地化：“创意实践”环节以项目式小组任务展开，整合了音乐表现、视觉表达、文学创作与戏剧表演，不再是点缀，而是学习的核心产出，切实培养了学生的综合艺术能力与协作创新能力。

3.4.文化理解渗透化：将作品置于地理文化与中西美学比较的视野中，拓宽了音乐课的边界，使欣赏课具有了人文厚度，符合“大观念”教学的趋势。

5.挑战与应对：

1.6.时间管理：内容丰富，环节紧凑。需教师具备极强的课堂驾驭能力，在重点环节（如分段细品、创意实践）给予充足时间，在导入、过渡等环节精准控制。

2.7.学生差异：