初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》《赛乃姆》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》《赛乃姆》深度体验式教案

一、基于文化理解与核心素养的教材与学情整合分析

（一）【基础】教材的深层内涵与关联

本课选自人音版七年级下册第三单元“天山之音”，是该单元中承上启下的关键欣赏课型。教材选取了两首风格迥异但同样植根于新疆这片沃土的作品：哈萨克族的冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》与维吾尔族的民间舞曲《赛乃姆》【基础】。这不仅仅是两首音乐的并列呈现，更是一次通过音乐媒介进行的跨民族文化对话【重要】。

《我的金色阿勒泰》是一首颂歌，其音乐形态深深烙印着游牧文化的印记。歌曲结构为非方整性的乐段，旋律线条悠长而起伏，极具吟诵性。典型的哈萨克民歌特征如呼唤性的音调、富于装饰音的旋律进行以及冬不拉特有的弹拨音色，共同构建了辽阔、深情且带有金色光辉的音乐画面【难点】。它不仅仅是在赞美阿勒泰的山水，更是哈萨克人对其生存空间、历史记忆的情感投射。

《赛乃姆》则是绿洲农耕文化的产物，是维吾尔族古典音乐瑰宝“十二木卡姆”的组成部分，同时也是广泛流传的民间歌舞曲【非常重要】。其音乐以2/4拍为主，贯穿了附点、切分等极具动感的节奏型，旋律活泼、跳跃，充满了世俗生活的欢愉气息。手鼓（达卜）的即兴加花与热瓦甫、弹布尔等弹拨乐器的交织，赋予了音乐绚丽多彩的织体。将两首作品并置，旨在引导学生从音乐要素的对比中，洞悉地理环境、生产方式如何塑造了不同民族的审美心理与艺术表达，进而深化对我国多民族音乐文化多样性的理解与尊重【热点】。

（二）【重要】七年级学生的认知起点与生长点

七年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够初步感知速度、力度、音色等要素，并能在教师引导下对音乐情绪进行描述【基础】。然而，他们对陌生地域文化（如新疆少数民族）的认知往往停留于表面（如羊肉串、葡萄干等刻板印象），对音乐形态的深层文化动因缺乏探究意识。同时，他们对“切分音”、“弱起小节”等节奏型的准确捕捉与身体律动转化，仍是学习上的【难点】。因此，本课的设计核心，在于搭建一座桥梁——将抽象的音乐符号与鲜活的民族文化、具象的身体体验连接起来，激活学生的多元智能，实现从“听热闹”到“听门道”的跨越。

二、基于深度学习与体验的教学目标预设

（一）审美感知目标

学生能够专注聆听《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》，准确捕捉并描述两首作品在旋律形态（悠长vs.跳跃）、节奏律动（自由吟诵vs.规整动感）、音色织体（冬不拉独奏为主的纯净vs.多种乐器合奏的丰富）等方面的显著差异【高频考点】。能够辨识冬不拉、手鼓、热瓦甫等新疆特色乐器的音色【重要】。

（二）艺术表现目标

学生能够用“la”或“a”跟随录音哼唱《我的金色阿勒泰》的核心乐句，尝试模仿冬不拉弹奏的简单节奏型（如XXXXXXX）为歌曲片段伴奏【难点】。能够通过拍手、捻指、耸肩等身体律动，准确表现出《赛乃姆》中的附点与切分节奏，体验维吾尔族舞蹈的韵律感。

（三）文化理解目标

通过对比欣赏与情境体验，学生能够初步理解哈萨克族游牧文化与维吾尔族绿洲农耕文化对各自音乐风格形成的影响，认识到我国民族音乐的多元性与独特魅力，增强民族自豪感与文化自信【非常重要】。

三、指向核心问题的教学重难点

（一）教学重点

深入体验并对比《我的金色阿勒泰》与《赛乃姆》在音乐情绪、节奏、旋律及音色上的风格特点。

（二）教学难点

理解音乐风格与民族生存环境、文化生活之间的内在联系。准确掌握《赛乃姆》中的附点与切分节奏，并能用身体律动进行个性化表达。

四、教学准备

多媒体课件（含高清音视频、新疆地形图、民族分布图）、冬不拉图片及演奏视频、手鼓图片及演奏视频、简单打击乐器（或让学生自制能发出声响的物品，如书本、笔）、教师课前掌握简单的冬不拉或手鼓节奏型。

五、【核心部分】指向深度体验的教学实施过程

（一）唤醒与期待：情境导入——重走“天山走廊”

1.创设地理情境：上课伊始，教室内回响着马头琴与冬不拉交织的混合音效。大屏幕展示中国地形图，教师用激光笔勾勒出“天山山脉”的走向。教师以富有感染力的语言导入：“同学们，音乐是流动的历史，是听见的地理。上节课我们或许领略了蒙古族草原的长调，今天，让我们继续西行，沿着天山这条伟大的山脉，去探访两个充满传奇的民族，聆听他们镌刻在山水间的歌声。”【重要】

2.激发前经验：教师提问：“提到新疆，除了美丽的风景和香甜的水果，你印象中的新疆音乐是什么样的？谁能来模仿一两句或者拍打一个节奏？”鼓励学生基于已有经验（如《青春舞曲》《达坂城的姑娘》）进行模仿，教师从学生的节奏中捕捉元素，并巧妙地将其引向本课将要学习的典型节奏型，如《赛乃姆》的切分节奏雏形。这个环节旨在建立新旧知识的连接点，激活课堂氛围【基础】。

（二）聆听与想象：走进“金色”的游牧世界——赏析《我的金色阿勒泰》

1.初听与整体感知【基础】：教师关掉灯光，播放《我的金色阿勒泰》音频，同时大屏幕缓缓滚动展示阿勒泰地区的风光摄影（连绵的雪山、金色的牧场、星星点点的毡房、悠闲的牧群）。引导学生闭眼聆听，并在听完后用一个词语概括初听感受（如：辽阔、深情、明亮、悠远）。【非常重要】教师引导：“为什么我们会感到辽阔？是旋律的起伏宽了，还是歌声中藏着风吹草地的线条？”

2.深挖音乐特征【难点】【高频考点】：

（1）旋律中的“呼唤”：教师弹奏或播放歌曲开头的旋律片段，请学生注意旋律的走向。引导学生发现，乐句常常从一个较低的音开始，然后向上跳进，并在高音区有较长的拖腔。教师解释：“这像不像哈萨克牧人在辽阔的草原上，向着远方的山峦和羊群发出的悠长呼唤？这种‘向上高扬的拖腔’，正是游牧生活留在音乐里的印记。”【重要】

（2）乐器辨识与体验：再次播放歌曲片段，聚焦音色。提问：“除了人声，你听到了什么乐器的声音？”学生回答后，教师展示冬不拉图片与演奏视频片段【基础】。教师用简易的纸板或自绘琴格模拟冬不拉，带领学生学习一个典型的冬不拉弹奏节奏型：例如，2/4拍|XXXXXXX|XXXXXXX||。学生分为两组，一组模拟弹奏动作并口念节奏，另一组用“当”声模仿冬不拉音色，为教师哼唱的《我的金色阿勒泰》主题旋律伴“奏”。这个活动将听觉、视觉与动觉结合，让学生在身体参与中深化对冬不拉弹唱艺术形式的理解【热点】。

3.文化与情感的内化：在学生对音乐形态有了直观感受后，教师出示哈萨克族的谚语：“大地是母亲的胸膛，草原是我们的摇篮。”引导学生将音乐中的悠长旋律与密集节奏，同哈萨克族逐水草而居、对自然充满敬畏与热爱的情感联系起来，最终得出“《我的金色阿勒泰》歌颂的不只是风景，更是哈萨克人自己的精神家园”的结论。

（三）律动与欢歌：跃入绿洲的欢庆——赏析《赛乃姆》

1.情境转换与对比聆听：教师语言过渡：“告别了哈萨克牧人金色的草原，让我们顺着天山的雪水，来到一片绿洲。这里的音乐不再是对远方的呼唤，而是人们围坐在一起，分享果实、欢庆节日的歌舞。你听，手鼓敲响了！”【重要】随即播放《赛乃姆》片段。

2.节奏解构与体验【难点】【高频考点】：

（1）寻找“动感”的源头：播放乐曲中节奏性最强的段落。提问：“是什么让你的身体不由自主地想动起来？”引导学生关注手鼓的节奏。教师板书或口读典型的《赛乃姆》节奏型，如：2/4拍X·XXX|XXX||或XXXX|XXX||。重点指出附点和切分音带来的“摇晃感”和“俏皮感”。

（2）身体打击乐与律动：教师引导学生用身体作为乐器，将节奏转化为动作。设计一组简单的动作组合，例如：

第一拍（强拍）：拍手（或跺脚）

第二拍的前半拍（弱拍）：双手在胸前交叉拍肩

第二拍的后半拍（切分/附点位置）：捻指或向两侧摊开手。

教师带领学生由慢到快，逐步熟练。然后，播放《赛乃姆》音乐，让学生跟随音乐，自由地、即兴地将这套动作融入进去，甚至可以走动起来，模仿维吾尔族舞蹈中昂首、移颈、耸肩的神态【非常重要】。这个环节将节奏分析从理性的谱面符号，转化为感性的身体记忆，是解决节奏难点、体验民族风情的最有效途径。

3.音色与结构的浅探：在身体充分律动后，引导学生静下来聆听乐器的对话。再次播放乐曲中弹布尔、热瓦甫与手鼓竞奏的段落。提问：“除了手鼓，还有哪些弹拨乐器在唱歌？它们的音色给你带来什么样的画面感？（像是葡萄架下的窃窃私语，又像是热烈的对话）”。教师简要介绍《赛乃姆》作为“十二木卡姆”组成部分的文化地位，强调其集歌、舞、乐于一体的综合艺术形式，是维吾尔族人民智慧与审美的结晶【基础】。

（四）对比与思辨：构建音乐文化理解的桥梁【非常重要】

1.表格化思维梳理（口头进行，板书辅助）：

将学生分为两大组，分别代表“哈萨克组”和“维吾尔组”。教师引导回顾，共同完成以下维度的对比讨论，并由教师提炼板书：

对比维度《我的金色阿勒泰》（哈萨克族）《赛乃姆》（维吾尔族）

生活土壤高山草原、游牧生活绿洲田园、农耕集市

核心乐器冬不拉（弹拨，音色清亮、颗粒感强）手鼓、弹布尔、热瓦甫（打击+弹拨，音色丰富）

旋律特征悠长、起伏大、有呼唤性拖腔活泼、流畅、多用级进与小跳

节奏律动相对自由、节奏型服务于吟诵规整、富于变化的附点与切分，动感强烈

音乐情绪深情、辽阔、赞美欢快、热烈、风趣

2.深度追问与升华：教师提出核心问题【热点】：“为什么同样在新疆，哈萨克族的音乐听起来像是远方的风景画，而维吾尔族的音乐却像是近处的狂欢节？”引导学生结合刚刚的讨论，从生产方式（游牧vs.农耕）、生活环境（辽阔草原vs.绿洲集市）等角度进行思考，最终让学生明白：音乐是文化的镜子，它根植于每一片独特的土地，反映着那里人们的生活哲学与情感表达方式。

（五）实践与创造：我是“天山音乐传承人”

1.微型音乐剧创编（拓展环节，视时间而定）：将学生分成若干小组，给定一个简单情境，例如：“欢迎远方的朋友来做客”。要求每个小组在规定时间内，从本课两首作品中选取音乐元素（可以是哼唱旋律、拍打节奏型、模仿乐器演奏动作等），设计一个时长约1分钟的欢迎仪式。一组扮演哈萨克牧民，一组扮演维吾尔族乡亲。

2.展示与评价：小组轮流展示，其他同学和教师进行点评。点评重点不在于“演得像不像”，而在于是否抓住了音乐的核心风格要素（如哈萨克组的悠长拖腔、冬不拉节奏；维吾尔族的附点律动、耸肩动作等）。这个活动将课堂所学转化为学生的综合能力，在合作与创造中，将对民族音乐的理解内化为自身的艺术素养【重要】。

六、板书设计：听见的地理——游牧与绿洲的对话

左侧区域（哈萨克族：我的金色阿勒泰）

中央区域（对比维度）

右侧区域（维吾尔族：赛乃姆）

（文字书写）

生活：游牧·草原

心象：金色·辽阔

乐器：冬不拉（弹拨）

旋律：悠长呼唤式拖腔

节奏：相对自由吟诵性

情绪：深情赞美

（图文结合处用粉笔画简笔画：一座毡房、几笔草）

（文字书写）

地理环境

核心音色

节奏律动

情绪表达

（文字书写）

生活：农耕·绿洲

心象：彩色·欢腾

乐器：手鼓、弹布尔（打击+弹拨）

旋律：活泼跳跃级进

节奏：密集附点与切分

情绪：欢快热烈

七、教学评价与反思

（一）【基础】评价方式

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。通过学生在节奏模仿、身体律动参与、对比讨论发言以及小组创编展示等环节的表现，综合评估其对音乐风格的感知能力、对节奏的